如果有一天，你遇见一个人，他说他就是你，你的感觉如何？如果你骂他神经病，但渐渐的，你真的发现他就是你，那个你骂神经病的又是谁？《我和我和他和他》就是根据这个念头出发的，从两人同时饰演一人，到四人同时饰演两人，构想扩大，成为今天的剧本。故事内容叙述一位台湾企业第二代女主管奉公司之命，到香港与一位大陆高级男性主管，谈判关于两公司合并之可能性，而在谈判的一开始，两人的"另身"皆各自出现在自己身边，像影子一样一直跟着两人。另身带来了潜意识的欲望和幽默，有时增加两位主角思考之敏锐度，有时将一切含糊化；而在谈判的过程中，两位本尊开始怀疑以前是否认识对方，甚至与对方有过一段激烈的恋情。
【我】剧试图以一男一女之商业谈判，加上他们和自己的"另身"之间的谈判，探讨各种不同层次之关系。而"另身"之设计，试图深入心理学的领域，探讨意识与潜意识之间的连系。这一出心灵喜剧，在诙谐幽默的剧情及对话的背后，隐藏对人生深刻的体验，也探讨了我们生命中各种的抉择。
除了导演和演员所构成的坚强创作阵容外，另外值得一提的是此出戏的设计群；这次的舞台设计是由国内著名的建筑师姚仁喜所担任，姚先生首次为剧场做设计，他不但能快速适应【表演工作坊】这种特殊创作的方式，同时还能提供导演许多另类的创意，配合灯光设计简立人及技术总监刘培能在舞台技术方面多年之专业经验，相信能让观众拥有一次亮眼的视觉享受。

《又一夜，他们说相声》是【表演工作坊】所创作的第三出相声剧，依循着《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》华都西餐厅的模式，这一次表坊透过两位西餐厅的主持人，一位补习班的老师，以及一位似真似假的思想玄学大师，将要带领我们探讨中国思想是否还存在的问题。由于全剧是以相声的方式呈现，因此中国思想中十分岸然的儒、道、默、法及诸子百家，全部被趣味式的语言及虚拟人物所颠覆。
《又一夜》共有五段，开始是以华都西餐厅作为序场，两位新生代的优秀演员赵自强、冯翊纲扮演西餐厅的两位主持人，他们将介绍一位中国思想玄学大师做特别来宾，但大师未出场，最后却引来大师的徒弟，这位徒弟是一位补习班的老师，由第一次演舞台剧的卜学亮饰演。序场结束后的第一段是以虚构的孔子第七十三弟子为主题来发展。第二段则是以同样的方式创造了一个活在今天台湾的老子，在看尽世态的无奈后出国，行前还在海关留下五千字。第三段则是以一位坚持师法古圣贤，依循古法才能解决现在问题的人物切入中国人的各式狂想。最后一段以阴阳五行，人人不懂、但人人却信奉的主题来说明阴阳家已深植所有人的心中。

在台北的闹市街头，有一个举止怪异的中年女人，她的名字叫叶樱（张小燕 饰）。她相信，20年前的一个晚上，来自遥远外星球的来客将她的丈夫带走。从此每年的9月5日，她都在等待丈夫归来。叶樱平常以卖手表为生，这种手表有两个时间，一个时间静止不动，记录着主人生命中最重要的时刻。因为举止乖张、想法不切实际，叶樱现实生活中备受孤立，连女儿怪怪（阿雅 饰）都视其为怪物，只有一同做生意的小范（卜学亮 饰）是叶樱唯一的朋友。
怪怪就读于电影专业，为了完成毕业作品，她和男朋友找来小范以及神秘的归国老华侨（金士杰 饰），众人共同导演一出“怪爸回归地球”的大戏。在这一过程中，这群心灵各自感到缺失的人儿似乎有了新的感悟……

一九八九年九月三十日首演，这一出戏继承了创团作品《那一夜，我们说相声》的风格，以似乎独立的相声段子的连结，创作出一个完整的剧场表现，藉相声诙谐、幽默讽刺的手法，来探讨近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。推出后，又再次造成轰动，演出场次一再增加，国内外巡回演出场次高达七十二场，均在大剧场，演出实况原声带问世后，再度迅速成为四白金唱带，使剧场与大众做了更紧凑的结合。

藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从民国八十年代事事讲求速成的台北，民国五十年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平的构造安排，以「相声」这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。

【表演工作坊】的舞台剧多年来以旺盛的原创力及精练的演出，说出了我们这个时代的故事。从台湾巡回到世界，到处获得观众热烈的响应，被国际媒体誉为「全世界最精彩之中国语言剧场」。【表演工作坊】的剧场魅力原仅限于每一场演出当场的气氛，而此『剧场经典系列』的现场录像捕捉了短暂的片刻成为永恒的记忆。

有多少失落的靈魂，道出多少不可告人的秘密
《如影隨形》是表演工作坊2007新作，2008推出 DVD，是2009銷售的表演工作坊最新作品。
導演賴聲川與演員丁乃箏、尹昭德、朱芷瑩、屈中恆、徐堰鈴、賴梵耘、李建常、韋以丞、劉美鈺、時一修、曾寶儀、潘恆健等共同完成的劇碼。在真真假假、虛虛實實的一場又一場變換的場景裡，由家庭、金錢、婚姻、親子、友誼交錯中帶領了觀眾進入省思自我的人生意境，生死的意義，是相當有張力的一個多角色舞台劇。
演員一人多角的扮演，自然而且入戲，更顯得該劇團成員表演功力之札實，值得推薦給喜歡舞台劇、人生蜇思、表演藝術等等取向之觀眾。

本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood (即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。【表演工作坊】在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。
一九九四年秋季演出《红色的天空》，由赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其它年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。《红色的天空》为【表演工作坊】成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员金士杰、陈立美、李立群、陶传正、丁乃筝、冯翊纲、林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood(即Twilight黄昏之意)，该剧团的导演雪云?司卓克，是赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。

行色匆匆，步履不停，人们在这光怪陆离的世界里扮演着各式各样的角色，却偏偏忘记自己本来的身份。在虚妄可憎的伪装下面，掩盖着无数的怯懦与不自信。
大学毕业在即，班长却主动请辞，班委会成员为了眼前的既得利益进行了一次充满私欲的民主选举；小林是谁？是一曾天真无邪的小孩，是忘掉本源的漂流者，是坑蒙拐骗巧取豪夺的败类，是内心脆弱怯懦不堪的小丑，小林是你，是我；动画的世界色彩斑斓，动画的世界正邪分明，每天只要30分钟，正义战士必然打败邪恶，因此有人选择将自己动画化，彻底逃避那肮脏龌龊的真实世界；不要会谈脏话，大胆讲出母语，用最恶毒的语言去攻击人类的神圣禁区，尽情释放每天所承受的巨大压力；你说你的，我说我的，语言不通与沟通障碍，让我们一同搭上开往地狱的死亡航班……

王牌情感类节目“花花世界”的当家女主持花姐，在电台直播节目连线时，原本为他人答疑解惑的她，却意外接到一通关于自己丈夫蔡六木“有问题”的电话。身为“民意代表”的蔡六木刚刚结束一场关于呼吁给青少年更好的教育的演讲。满身疲惫的蔡六木结束工作后不是回家，而是来到可以让他两耳不闻窗外事的叶小姐家。花姐带着这个消息，回到家中，看见每天把兰花当成外婆，一直对着兰花说话的外公，以及叛逆女儿安琪，越发觉得烦躁。她顺着电话中的线索来到叶小姐家，证实了老公出轨的事实。花姐作为成功的公众人物，忽然败下阵来，准备与叶小姐请教如何挽回男人的心。而在一阵混乱的上课中，花姐和蔡六木在毫不知情的情况下，分别扮成了叶小姐家的打扫阿姨和水电工，花姐为了偷看叶小姐到底跟自己的老公在做什么，而心生嫉妒的蔡六木也为了偷看叶小姐在教花姐什么骗人伎俩。二人以“打扫阿姨”和“水电工”的身份在叶小姐家相见，新的情愫竟在这样的“脱胎换骨”的角色扮演中重新展开。而一直自信容颜和权势的叶小姐，在失去了“男人”这个最后的抓手后，忽然变成世界上最孤独的人。
回归到自己身份的花姐和蔡六木，在女儿安琪面前大打出手。安琪在优渥的物质环境中长大，却没有来自父母的爱。她每天都在电话亭里打电话，诉说自己的故事，而电话的另一头，我们不知道是谁，但是至少我们可以从安琪那里得知她一直坚持的：关于自由，关于爱，是这个世界上最美丽的事情……