《致姗姗来迟的你》，一个文学化的名字，乍听起来，就像一篇书信体短篇小说，写给想象中那个对的人，但终究是写给自己。幸运的是，这次我们听到的不只是阿肆的独白。
“我不介意你慢动作，也不介意这次先擦肩而过”，林宥嘉透明的声线悠悠扬扬，犹如梦境深处传来的一声问候，在梦醒时分的耳畔留下袅袅余韵。
而后画面切入现实，琐碎而亲切，“一人份”的生活被阿肆过得井然有序，得心应手。她说她真的没有觉得孤单，因为这“整个世界的孤寂”，只是为注定的相拥布好舞台。
她不再“预谋邂逅”，那不够磊落也没有结果。擦肩而过亦是缘，或许，那只是为了让灯火阑珊处的相逢更加美妙，让各自“一人份”的等待更加值得。
命运兜兜转转，人生马不停蹄，那句脱口而出的“好巧噢”，正是两个世界相融时发出的声响，那么轻盈短促，却又如此动人心魄。
整首歌清爽明快的基调同步于爱情观的转变，而林宥嘉的完美献声，同样使“治愈系”的阿肆不再留给我们“致郁”的后遗症。这样一份笃定从容的心态，被他们描摹得无比真切而美好。
从自我出发，阿肆又一次完成了对都市情感生活的妙手诊断，更遇到了音乐中那个“对的人”。《致姗姗来迟的你》并非虚构的情书，而是真实的祝福。

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

当那背影离去 仿佛也可以 脱下礼帽 深情致敬
全唱作把『心』交出来
最认真的
薛之谦
再次穿越感官最后防线突破抑制 尽情泪流
2015全唱作 NO.7概念EP『绅士』
6/5 海蝶音乐诚意发行
从带上面具的《丑八怪》到摘下礼帽的《绅士》
这，都是薛之谦
这，都是用优雅到极限来诠释伤悲的爱情寓言
3首全唱作谦谦情歌
令每一个爱过的人都痛到慰藉 让每一个爱着的人也为之黯然
出道10年，2015年正式签约海蝶音乐，首次担当制作人的薛之谦，包揽了这张概念EP的所有词曲，仅3首唱作曲目，但是100%的薛之谦。从上一张专辑到《绅士》经历了19个月，往返北京、上海、台北……好好做“音乐”是薛之谦最认真的梦想，不遗余力，甚至有些强迫症。
从《认真的雪》到《你还要我怎样》，薛之谦的情歌，听着总是让人不由的纠结和悲伤。“相对于作曲，我更加喜欢填词。”这一次作为EP总制作人的他，是这样评价自己的。
“在爱情面前，我不是一位《演员》，但愿成为一名《绅士》。”
翻开歌词本，带上耳机，听完这三首歌，你会发现，这里住着一位“心里下着雨”的薛之谦。
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关于：绅士
从带上面具的《丑八怪》到摘下礼帽的《绅士》
这，都是薛之谦
这，都是用优雅到极限来诠释伤悲的爱情寓言
3首全唱作谦谦情歌
令每一个爱过的人都痛到慰藉 让每一个爱着的人也为之黯然
你，是爱情中那一种绅士？
序曲01:
你能给我只左手牵你到马路那头吗
我会像以前一样看着来往的车子啊
我们的距离在眉间皱了下
迅速还原成路人的样子啊
越有礼貌我越害怕绅士要放得下
好久不见，你好吗？
——薛之谦《绅士》
是成为没有交集的“失”恋人，还是做保持距离的“假”友人？
爱情中的绅士，是最难扮演的角色。
EP同名主打歌，如一场电影，更是薛之谦”绅士”品格的一个音乐化身。
当爱只剩下自欺欺人，可否还能优雅的全身而退？

1987 年，美国重摇滚天团枪与玫瑰 (Guns N' Roses) 推出风靡全球的经典之作〈Sweet Child O' Mine〉；
同年，新加坡家家户户都哼唱著温柔暖心的〈童谣 1987〉；
台湾创作人蔡蓝钦则在当年因病缠身，以二十二岁青春年华留下遗世之作〈这个世界〉。
这三首作品伴随当年九岁的孙燕姿，一步步迈向音乐之路。
在2016年发行的 EP《彩虹金刚》中，孙燕姿在空旷无际的大草原上伴随虫鸣声咨意哼唱，令新版的〈克卜勒〉兼容了与万物共生的绝美意象。专辑同名歌曲〈彩虹金刚〉则是一趟回归童真的音乐冒险之旅，特别献给孩子和身为大人的你。
EP《彩虹金刚》中的五首歌，有成长中的音乐记忆，也有为人母后的生命蜕变。一同感受她用音乐打造洋溢童真的魔幻世界。

酝酿两年 慢活催声田馥甄的『日常』 不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艳华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
首波轻电摇滚 『人间烟火』田馥甄的『日常』 不平常用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
田馥甄第四张个人专辑首波主打『人间烟火』，由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

我們擁有太多方式表達
卻忘了怎麼說話

究竟是你我都開不了口
還是這個世界讓我們都失去言語


蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】
11.13 正式發行

集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造
十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂

蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。
這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。

「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」

睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。

蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊
全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》

製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。

力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。

首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂
遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息

單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。
為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。

所有的離別 都是為了再見
今年年底 約定
Karen莫文蔚 不散,不見
CD+藍光Live DVD 影音珍藏盤
護照收藏夾特殊包裝, 內附CD,藍光DVD,寫真歌詞本等,饒富紀念意義深具收藏價值
CD收錄冠軍單曲”看看”, “再見自己”以及“不散不見”等全新作品
藍光DVD收錄2014莫后年代音樂會3首新歌Live
A.不散不見預購禮- 2015限量旅行筆記本
12.5開始預購 12.26正式發行
人們常說：「不見不散」，但對莫文蔚而言，人生是不斷的再見，不斷的道別再不斷的重逢，所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點，是以獨到的見解看待這個世界？還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡？每個人的答案或許不同，但肯定都可以囊括在這句話裡面：Karen莫文蔚「不散,不見」。
開始籌備一張全新國語專輯的時候總會有很多不一樣的想法，尤其對於在樂壇已經有一定成績的歌手，像她-莫文蔚，2014年透過展覽會分享過往二十年來的豐碩果實，也達成她多年來的心願，推出首張英文爵士專輯並於全球發行，並且<莫后年代>巡迴演唱會在中國十四個城市公演二十五場，場場爆滿反映空前熱烈，今年，她更與丈夫約定一起旅遊，放下所有工作用心“看看”這世界，出發前更在國父紀念館舉行一場創歷史紀錄，突破線上50萬同步觀看人次，業界高度推崇、製作認真的暫別演唱會…等等，經過這麼多過程，更加讓人期待新專輯，Karen莫文蔚會帶給大家什麼樣的感受！
於專輯籌備前期，Karen腦海中浮現很多不一樣的想法，光是物色製作人就花費半年的時間，是否要找曾合作過的製作人來參與？要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯？每人負責多少首歌？這次應該要來點甚麼不一樣的呢？尋尋覓覓，直到有一天，Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁，最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎，來擔任她的專輯製作人！從「回蔚」專輯開始，他們的合作就無間斷，Karen發現荒井的才華雖深不可測，但需要耐性慢慢發掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事業，在多場大型演唱會都看到他的蹤跡，而成為Karen專輯製作人，也是荒井的夢想之一，因此二人一拍即合，在巡演期間，他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向，結論出來，專輯的概念是兩個字-再見。
再見是道別
再見是重遇
再見可以是不用悲傷的
再見可以是義無反顧的
再見是需要勇氣
再見是需要割捨
再見過去的自己才能跟全新的自己再見
不散就不見
「不散,不見Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂！
金獎音樂人 林夕 吳青峰 常石磊 李焯雄 等親筆約定
最好的音樂作品 通通留給 Karen 莫文蔚
為了呈現專輯的豐富度，Karen除了邀請演唱會最常跟她合作的音樂人荒井壯一郎跟她一起製作專輯，還邀請許多跨年代的創作人一起參與，從大師級的倫永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到備受各界矚目的吳青峰、常石磊、周耀輝、易家揚、及新生代的李劍青、王梓軒等，從他們眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的內容，都十足貼切地圍繞這個主題「再見」。
離開自己 遇上自己
跟過去的自己說再見 跟全新的自己再見面
看看莫文蔚 「再見自己」
出道二十年從未放過長假, 九月宣布暫別歌壇，為自己爭取三個月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心繫所有支持她多年的歌迷，先是在出發前舉辦突破線上觀看人次紀錄的「莫后年代暫別音樂會」，緊接著也在旅途途中，推出全新單曲「再見自己」，Karen期望透過歌曲，能夠帶大家忘記煩惱，把自己暫時丟到充滿動感的派對節奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
這首讓人聽了不禁也跟著全身擺動的「再見自己」，歌詞可說是完全打中Karen目前的心境，透過三個月的旅行洗滌心靈，彷彿就像跟過去的自己道別，開心迎接全新的自己！這首中快板的熱情作品-「再見自己」，編曲運用了大量管樂演奏，其中間奏有如電吉他的小提琴音色狂飆演奏橋段，尤其讓人印象深刻，這樣熱鬧的歌曲氛圍，好似擁有一種難以言喻的魔力，讓人猶如從鋼筋水泥的都市叢林，一下子打開任意門，就跳脫到熱情的嘉年華會般，頓時使人卸下心房、拋開拘束！
這首活力四射的單曲「再見自己」，音樂錄影帶得到「Zanadu贊那度精品旅行網」全力贊助，遠赴泰國Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，並由炙手可熱的MV導演陳映之執導，MV內容描述Karen透過一個行李箱穿越時空地域，進行一場環遊世界的神奇之旅，號稱「百變天后」的Karen在MV中，也極盡心思的變裝，讓人看得眼花撩亂、目不暇給，豐富絢麗的MV視覺，絕對精彩可期！
2014年年底 華語樂壇一起約好
Karen莫文蔚 不散,不見
金曲獎得主常石磊的曲，就像是呼吸一般自然，當Karen首次拿到「不散,不見」這首歌的Demo時，覺得感動無比，當下就決定新專輯中一定要收錄，從鋼琴的第一個音符落下，約定就此展開…金曲歌后Karen莫文蔚，約定長年合作搭檔，由金曲最佳作詞人李焯雄再度執筆，兩人經過多次深聊之後完成了”不散不見”這首歌的主軸，最後歌曲接近完成時，甚至李焯雄還趁Karen來台工作期間，抽空親自到工作現場確認並討論這首歌的名稱，此舉足以顯示出兩人對這首歌曲的重視和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多鐘的時間，把人生的難題緩緩落款。而為了傳達這首歌最真實的情感，Karen與製作人也決定把歌曲中最重要的樂器-鋼琴演奏，與演唱同步錄音，專注細膩地一點一滴累積最真摯的情感，成果註定非凡！
專輯作品令人期待，除了9月先發單曲”看看”已攻占各大排行榜冠軍，廣受各界好評，還有如嘉年華會熱情的中快板單曲「再見自己」、跟專輯同名的動人抒情主打作品「不散,不見」等，總共11首作品，以及9/27莫后年代音樂會3首新歌Live影像，都將收錄於「不散,不見Departures」CD+藍光Live DVD影音珍藏盤中，相信此張好聽度破表的世紀專輯，將觸動人們心中最深處的靈魂及情感！

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

郝云2014全新单曲《去大理》（宁浩电影《心花路放》插曲）—这可以算是一首疗伤之作。
导演最开始跟郝云沟通音乐的时候，告诉他这是一段跟大理有关的故事。
曾经郝云去大理旅游，在洱海边停留，感受到那里的风景与人，就能让人觉得那是一个能让人忘记烦恼抒发情怀调整心绪的地方。所以如果你有伤要疗，去大理吧，如果你要帮别人疗伤，带他去大理吧，那是个有故事的地方是个治愈的地方。

看多了绯闻八卦，听惯了耳语流言
该是时候，用一首歌，
来还原最真实的，她。倾听她的心底，最温柔的独白。
继《星语心愿》之后，张柏芝，最值得期待的音乐作品
用真心，打动这个，浮躁的夏天
张柏芝，这个永远能够占据娱乐版面头条以及搜索引擎前位的名字，被无数媒体视为博取眼球的最佳选择。她的一举一动，都被捕捉和放大，她的出现，就意味着娱乐大事件的发生。绯闻、八卦、是是非非，无数次主动或者被动，赋予她的身上，而人们渐渐忘记，她还是一位母亲、一位演员，以及歌手。
出道14年，拍摄33部电影作品，推出11张音乐专辑，斩获无数影后桂冠，张柏芝，在刚过30岁的年龄，却完成从女孩到女人的蜕变，达到了众多女艺人，难以企及的华丽高峰。一面是拼搏事业，绽放于镁光灯之下的女强人，一面是被人中伤需要理解和包容的普通女子，她的双面，让她不停地转换分身，在情感与工作之间，寻求平衡。受过伤，才更有发言的权利，才更有成长的可能，在哭过痛过之后，该是时候，找到那份属于自己的，理解、包容，和坚强。
2012年，张柏芝以全新姿态，全面回归。拍摄电影、电视剧，并推出久违的音乐作品。《该是时候》，与其说是张柏芝回顾过往，剖析内心的音乐作品，不如说，更会与你的情感经历不谋而合。无论你是挥霍感情的夜店玩咖，或者等待爱情的剩女宅男，统统逃不过这首歌，独白式的叙述。纯净动听的旋律，简单却不免深刻的歌词，张柏芝用音乐，细腻地诠释出现代人的情感世界，解读都市寂寞洪流中的，你来我往，分分合合。当一段感情已经逝去，就让我们尊重结局、谅解悲伤，安安静静的让过去真得过去,开开心心地去寻找真正属于自己生命中的，那个拥抱。
《该是时候》，同样作为张柏芝2012年全新电影作品《河东狮吼2》的主题曲。10年之后，张柏芝再次化身“美丽悍妇”，与内地笑星小沈阳，欢喜交手，上演三国时期的一段传奇佳话，再创古装喜剧新经典。简单的配乐，衬托张柏芝温柔的嗓音，带出电影中跌宕起伏的感情交错，将人物之间的爱恨抉择，娓娓唱出。
在你我生活的城市中，每天有太多匆匆的过客，他们和你SAY HI，和你擦肩，甚至煽你一耳光，然后拂袖绝尘...不管流言蜚语，不惧内心挣扎，像张柏芝一样，勿忘真心，感动爱你的或是伤你的人。因为他们让你学会放弃，让你得到了理应得到的，更美好的东西。
爱是一条，通向远方的路，该是时候，要转弯，该是时候，说分手。
你不在了，爱还在。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

电影《小时代》片尾曲曝光 魏晨倾情演绎《热雪》
电影《小时代》片尾曲《热雪》发布-“用背影让故事完结，孤独是你昂贵的注解。日与夜，多少荒唐岁月，你如热雪，你从未妥协。你本如刀锋清冽，但你却，但你却，柔软而无邪。”故事结束在这段温柔而纯净的吟唱声里，很多人在此掉下了眼泪。冰天雪地的寒冷世界，却是属于我们热血的时代。
天娱传媒旗下歌手魏晨倾情演绎《小时代》片尾曲，用细腻、感性的歌声带你走进他们的青春故事。

亞洲天后Jolin蔡依林的耀眼光芒與自信，一直是備受各界關注與肯定的，無論在舞蹈或是歌唱，自身生活抑或藝術領域，Jolin都發揮了她與生俱來的巨星天賦，永無止境地向未知挑戰，越磨越見其閃耀光芒，百變不墜。這樣的Jolin被全球首屈一指的品牌施華洛世奇(SWAROVSKI)相中，認為與該品牌時尚閃耀百變風格不謀而合，於是大手筆邀請Jolin擔任品牌大中華區代言人，Jolin也用歌聲演繹了施華洛世奇時尚音樂之旅主題曲「旅程」，並為品牌量身打造了迷人閃耀的MV，以自己對音樂與時尚的獨特理解，給予所有熱愛音樂及璀璨光芒的人們一次獨一無二的音樂體驗。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

忘了眼泪，忘了微笑，不如忘了不值得的爱情。
想幸福的人　即将　得到幸福。
想幸福的人 全能天后杨丞琳2012年全新大作
2011年杨丞琳的【仰望】唱出许多女生在爱情里头遭受的喜怒哀乐；2012年，杨丞琳这一次将为更多女性朋友们唱出埋在心底的心里话：敢于不要就说不要。更深刻的女生见解收录在这张全新大作【想幸福的人】：在爱情面前，最聪明的就是可以立即分辨出这是不是爱情，最勇敢的就是可以与不能爱的说不，最自己的就是可以成为想幸福的人。
2012年最强疗愈情歌 忘了
杨丞琳诠释城市爱情新浪漫文艺首部曲
新鲜曲风跳跃翻转气定神闲，不在乎爱情里每一秒，都可能会有喜怒哀乐的事要发生，杨丞琳自创吟唱式气音唱腔，游唱系疗愈情歌「忘了」诞生！
一生中能够经历多少淬练呢？又有多少事能让你一直惦记着从未丢弃的呢？总有那么一首歌，字字句句唱出你的生命故事，无论是快乐苦痛，记忆会随着歌曲游走一遍，2012年的这首歌，毫无疑问的就是「忘了」。「忘了」以非常恣意随性，自我信任的歌唱方式，打通了传统流行音乐、当代情歌、与浪漫派乐风的音乐界线，杨丞琳更将演戏的情绪张力应用在歌曲的语气诠释上，既甜美又慵懒的气音看似柔软却不小心就让人伤心，营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫文艺情趣，势必让「忘了」这首歌在2012年成为新的洗脑歌曲。
当「忘了」第一个声音绕梁而出，你会发现有些故事其实自己早就经历过，因为「忘了」这首歌里分明是你我跌跌撞撞的成长与爱恋。经得起风雨，却经不起平凡，这些心情我们曾经都有过…。鬼才导演陈宏一听到既敏感又浪漫的「忘了」后，马上构思出忘了爱情三原貌，方形代表毁灭，圆形代表进化，三角形代表重生，由杨丞琳在MV中以过来人的心情，用她音乐的疗愈能力，帮助这些女孩们忘了微笑，忘了眼泪，忘了不值得的爱情，协助女孩们遗忘逝去爱情的悲伤。MV中七彩缤纷象征不值得爱情的糖果屋在最后大门应声倒地，杨丞琳从里头走出，美丽迷人，而她在告诉大家忘了之后，她即将要带领大家，昂首阔步，成为想幸福的人。

2012 开年惊喜
带你回归本真 倾听女生私密心情
超级新人 杨幂 首张个人专辑 《亲幂关系》
为乐坛注入一缕清新 品尝如初恋般的甜蜜
正式进军乐坛
勇做新人大胆发声
歌唱，一直是埋在杨幂心中的愿望，为了实现心中梦想，杨幂勇敢做回新人，抛开一切繁复，回归本真，扎根乐坛大声唱出自己的声音。为了保证一贯的优良音乐品质，少城时代为杨幂请来近十位音乐人对其进行全方位的密集培训，从发声吐气、丹田掌控、声线运用、到情感释放、体能训练，令杨幂唱功大有提高。
拉近亲幂关系
倾听女生私密心情
平凡如你、我、她……
真挚如你、我、她……
但，你了解真正的我吗？
女生的心，是一个粉蓝色的房间。 在这粉蓝色的房间，有属于女生的私密心情：期待爱情的降临，和你呼吸彼此的呼吸，和你吵得翻天覆地，用尽所有力气想念你，肆无忌惮的胡思乱想，自由自在……11首歌曲，诠释杨幂和你的亲幂密关系。
回归本真
两岸三地精工细制
为乐坛注入一缕清新
整张专辑录音制作地点横跨台北、香港、北京两岸三地，在香港做造型，在台湾进行封面、内页和3首MV的拍摄。制作人团队：王治平 X C.Y. Kong + Dave Chan(陈奕迅班底) X 吕绍淳 X 张靓颖 X陈秀珠。精工细制打磨近半年时间，配合超人气巨星杨幂的工作行程，整个制作团队跟着杨幂绕着地球跑。全碟11首作品直达内心，连贯如一气呵成，不炫技不矫饰，纯真气息扑面而来，为乐坛注入一缕久违的清新。
《爱的供养(新版)》 这是这张专辑献给“蜜蜂”们的第一个礼物。因为《宫》，让更多人认识杨幂、听见杨幂，主题曲《爱的供养(新版)》对杨幂来说，是一首意义深重的歌曲。收录到专辑中，特别以全新的编曲和意境，回馈给粉丝。
《需要恋爱的夏天》 是整张专辑第一首开录的歌曲，同门师姐新生代天后张靓颖特别制作，作为电影《孤岛惊魂》的主题曲，广受欢迎。
《异想记》 在歌曲中暗藏了结婚进行曲的合声，结合甜蜜的歌词，展露杨幂期待爱情降临私密的美丽心情。
《不是秘密的秘密》 专属献给蜜蜂们的甜蜜心声。在香港录音当天，正好是杨幂的生日，心情超好的杨幂创下惊人的录音记录，只花了一小时就完美收工。
《刺猬的拥抱》 由著名作词人施人诚(《很爱很爱你》、《后来》)为杨幂操刀，真实反映了现代男女相处的真情实感：两只刺猬要怎样拥抱，才不会受伤？杨幂勇敢挑战超高演唱难度的词曲，深刻的词曲意境令感性的杨幂在录音期间数度落泪，紧急请来按摩师舒缓情绪。
《还过得去》 由著名作词人林夕与陈奕迅的制作班底C.Y. Kong + Dave Chan联手打造。如现代诗般直白而蕴藏深意的歌词，让杨幂深受触动，情感拿捏恰到好处，被选作电影《新天生一对》主题曲。
《滴答》 天王陈奕迅主动请缨， 与 C.Y. Kong跨刀合作谱曲赠歌。
《爱快来》与《爱的讯号》由著名音乐大师王治平制作，美国资深音乐人Craig Burbidge操刀混音。少女情怀一展无余，坦露心声，引起粉丝共鸣。
《叮咚》 新年到了，情人节还远吗？节日必备，情人必选，洋溢甜蜜的浪漫，享受一份简单的感动。
《La La La》 全曲无词，杨幂随性歌唱，自由自在轻松惬意，蜜蜂可任意填词演绎，亲幂互动，开启乐坛新风潮。

《曹方2012年全新EP:浅彩虹》2012年初春，拥有挑剔耳朵的乐迷朋友们期待已久的唱作才女曹方，在沉寂一年多后终于推出全新EP，专辑由曹方历时一年多时间，在旅居生活中创作完成。经过一段时间的独立操作，曹方以大班音乐工作室主理人的身份发行了《比天空还远》、《哼一首歌等日落》等音乐作品集并广受好评。2012年度，曹方再度携手《遇见我》专辑的音乐策划人相征，大班音乐工作室诚意结盟新厂牌“NOVA娱乐”，重新出发，开启全新的音乐旅程。
NOVA娱乐诚意巨献，曹方《浅彩虹Light rainbow》，彩虹划破阴霾，温暖倔强前行。2012独立唱作女生曹方，真诚发声，聆听希望。
创作背景
过去这一年多时间，曹方常背起行囊上路，带着宠物铁锅，从北到南，去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，都留下了曹方和铁锅的足迹。沿路看到各种缤纷色彩的曹方，亦觉得这一年多的旅居生活给自己带来了前所未有的感受和冲击，经过一段时间的沉积和消化，曹方决定以颜色为灵感脚本讲述五个故事，填上音符变成歌，于是便有了现在这张限量EP作品《浅彩虹》。
生活感触 全新方向
阔别近两年重装出发的曹方，令人惊讶于她所散发的全新能量，逐渐告别少女的稚嫩与单薄，越发具有女性情调的柔美气质，拥有纯粹的生活态度与质感的艺术品味，这一切都不同于大众印象中小女生状态的曹方，倒是在音乐主张和表达上，曹方依旧以勇敢的独立姿态响亮发声，更像是给阴霾的音乐行业绽放出一抹浅彩虹！始终坚持真诚创作的曹方，永远给歌迷带来极具诚意的作品，鼓舞着大家以个人微小力量，坚持梦想绽放。
全新创作 全新表达
《浅彩虹》EP由女性视角出发，叙述着曹方行走岁月的私密情愫。经过近两年精心准备的曹方藉由本张EP自吟自唱着浅彩虹一般的暧昧心境。阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠，其间的微妙情绪在本张作品中纤毫毕现。本张专辑音乐制作由老搭档王晓东先生操刀，作为合作了这么久的默契搭档，曹方与制作人都想表达出更多的音乐灵感，在风格上亦是做了许多不同尝试，如专辑同名歌曲《浅彩虹》所呈现的复古摇滚风，《怀疑》一曲弦乐与人声的大胆搭配，主打歌《伤心旅客》更是用钢琴等看似简单的配器营造声场来承托跌宕的情绪起伏……这一切，相信听过整张作品的你一定会有更为真切的感受。
产品特别说明
本张EP限量7777张，每一张唱片均有独立专属编号，7777张也寓意7色彩虹，应和浅彩虹主题。此次EP采用独特大开本设计，质感特种纸精美印制，封面可变四折小海报，并配有独立歌词卡，歌词页由不同浅色背景铺就，寓意浅彩虹主题，更值得一提的是本张EP中特别搭载的概念别册“60 seconds with icy”，以时间为容器，给你一个同曹方私密相处60秒的特别体验，别册中的曹方抛开大家所熟知的光鲜亮丽的艺人身份，卸下所有包裹和装饰，尽情展示私人情绪，相信对于喜爱曹方音乐的朋友来说，这将会是次美妙的一分钟旅程，跟随icy一起感知时间的流逝。
大胆尝试 全新造型
为配合本张音乐作品的独特气质，此次NOVA娱乐专程找到知名女性艺术情调刊物LITTLE THING恋物志合作，专程为此次造型拍摄工作集结香港&内地知名造型妆发团队，并量身打造“浅彩虹”主题的全新造型。经过精心准备和反复对音乐作品的聆听感受，团队成员们更是敏锐的捕捉到曹方内心的细腻转变，在整体造型上更加注重细节，突出女性暧昧气息，将曹方褪去青涩稚嫩，又未满成熟的状态展现的淋漓尽致，最终打造出精致复古的惊艳视觉效果，力图给歌迷呈现一个最具浅彩虹气质的全新班长。
全新玩法 互动体验
为更好诠释音乐情绪，此次曹方首度与傣族插画家罕旋及知名app开发团队KooWorx合作，以app的形式推出多媒体艺术互动作品《浅彩虹》，并成为国内首位推出独立于唱片之外，全新创造互动艺术app的音乐人。傣族插画家罕旋一直忠于与自然对话，以纯净的态度感知着自我与自然的交集，此次插画作品全部由曹方歌曲为灵感创作而成。在插画家笔下，曹方歌曲中描述出的女性情感世界幻化成颇具迷幻色彩的颜色，无论是插画中的植物、动物还是小女孩，都透露着敏感而又独立的姿态，像极《浅彩虹》中缤纷又暧昧的小世界，亦如一直以来坚持独立创作的曹方，以小小的力量，始终倔强又敏锐的前行。
有别于其他音乐人在app store发售一款与实体唱片一般无二的电子版唱片的做法，《浅彩虹》app中的插画、动画、互动体验等内容皆为全新创作，同唱片截然不同，相信会让手指触摸屏幕有浅色彩虹流出指尖的你充满惊喜和感动！
全新形式 全新巡演
随着《浅彩虹》EP的发行，量身定制的主题巡演也即将于三月底启动，并在4～5乐绽放全国。此次巡演Concert打破既有的演出形式，曹方将联合新锐视觉艺术家“编号223”共同呈现一场精致的演出，编号223负责整体视觉设计和舞台呈现，将以大量多媒体艺术、装置艺术等形式配合现场音乐作品表达，以艺术家的独特角度解读曹方，呈现出一场非凡视听体验，相信会给到场的乐迷朋友们不同以往的全新感受。
[浅彩虹]音乐内容简析
1.伤心旅客
2.浅彩虹
3.蜜糖果树
4.怀疑
5.看不见的彩虹会消失吗
1、伤心旅客
专辑主打歌《伤心旅客》讲述的是单身旅人的故事。常常在旅途中，我们总能遇到一个充满故事的她，独自从一个城市走到另一个城市。碰上有缘的陌生人，聊起那些深爱与伤怀的故事，显得那么刻骨铭心，好像轻易就能触碰到内心，想起某种似曾相识的过去。《伤心旅客》所吟唱的淡淡哀伤，亦是细腻曹方内心情愫的写照。
曹方说《伤心旅客》是灰蓝色，是悲伤故事写成的歌。在旅途上也常碰到有故事的人，单独旅行的他们，大部分都是用旅行来忘记一个人，或获得新的自己，也有的用重走那些走过的路来告别这段感情，像回忆里的灰蓝色。
2、浅彩虹
专辑同名歌曲浅彩虹，在曹方看来浅彩虹是心头的赤色，是愤怒的颜色，是对抗的颜色，是充满诱惑的颜色。在难过失意的时候，曹方写下了最初歌词中的一句“我的心需要阳光来遇见彩虹”。
曹方说：“彩虹在变淡的时候最美，潮湿又暧昧，掺杂着燥热后的黏稠。”阴霾还未散去，彩虹却已划破天空，忧伤与喜悦交织，希望与失望重叠。这种暧昧的氛围仍然令人看到彩虹绽放带来的光明力量。用她的话来说就是：“如果时间只剩十分钟，会不会试着拿出面对不快乐也快乐的勇气，给世界最后一个微笑？”
3、蜜糖果树
“蜜糖果树”是曹方很多年前画过一副画的名字，虽然笑言当初画的不怎么样，名字却一直很喜欢。蜜糖果树是蜜橘色，恋爱的颜色，每个女孩在爱情中的颜色。曹方觉得喜欢本来就是一种甜蜜的色彩，你喜欢的人刚好也喜欢你，是再甜蜜简单不过的事情，而沉浸在爱情中，亦是挥洒着无处不在的喜悦氛围，于是曹方写下了这首洒满蜜橘色甜蜜阳光的歌。
4、怀疑
《怀疑》像是黑色。黑色都是什么样的故事？曹方选择写失去。在她心里“当爱情中可贵的信任被怀疑取代，控制不了的猜忌会让我们失去自己，也失去他。”怀疑的黑色，即是爱情里的黑色。失去安全感，失去判断力，从而令单纯的爱变得充满猜忌。这次曹方用力唱的，是与失去有关的黑色故事。
5、看不见的彩虹会消失吗？
曹方形容自己“喜欢在半梦半醒的时候，恍恍惚惚自言自语，哼唱录下每一个转瞬即逝的梦境。不真实，但发生过。”《看不见的彩虹会消失吗》就是其中一个，是透明色的梦。
编曲上曹方与从未曾谋面的rubey合作还有一段有趣的小故事：只是在网上乱逛，偶然听到他作品的曹方很是喜欢，于是写邮件邀请合作，没想到碰巧rubey亦是班长的歌迷，于是爽快答应。共同创作工作期间，双方一直通过邮件沟通，直到EP杀青，曹方才第一次见到真人版的rubey。