我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

2012寒冬的一股暖流
华语乐坛十大制作人首次联手巨献
李代沫《我的歌声里》
——你素未谋面的知己

郝云2014全新单曲《去大理》（宁浩电影《心花路放》插曲）—这可以算是一首疗伤之作。
导演最开始跟郝云沟通音乐的时候，告诉他这是一段跟大理有关的故事。
曾经郝云去大理旅游，在洱海边停留，感受到那里的风景与人，就能让人觉得那是一个能让人忘记烦恼抒发情怀调整心绪的地方。所以如果你有伤要疗，去大理吧，如果你要帮别人疗伤，带他去大理吧，那是个有故事的地方是个治愈的地方。

近日，即将发行个人全新创作专辑的民谣歌手郝云，今天将在网络上首播新专辑中的第一主打歌曲《突然想到理想这个词》。自首张专辑发行以来，郝云也积累了相当不错的人气，此次新歌推出不久，就在各大电台的榜单上取得了相当亮眼的好成绩，排名节节攀升，更拿下了多家电台的排行榜冠军。
谈到理想往往让人首先联想到的就是即将毕业的学生，因此公司特地选择在毕业季推出《突然想到理想这个词》这首歌。这首歌的创作灵感也正是来源于郝云对自己毕业前夕与刚踏入社会那段日子的怀念。质朴的歌词，轻松的小调，加上副歌部分把古诗改写成“春眠不觉晓，处处问题不少”的诙谐唱调也更加拉近了这首歌与听众之间的距离，郝云也希望透过这首歌告诉那些即将走入社会的毕业生，理想没有那么沉重，轻装上阵，理想可以很简单。
作为环球音乐旗下的重点艺人，唱片公司在专辑的制作和宣传上都给予了郝云极大的重视，为保证专辑的质量，更专程将专辑的母带送到英国完成后期制作。而郝云近期也远赴苏格兰参加音乐文化交流活动。
新专辑郝云一人包揽全部的词曲创作，在这个夏天向大家真诚奉上自己的全新力作，用音乐折射出大多数平凡人的心声，用歌声唱出平凡世界的酸甜苦辣。

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

离上一张个人专辑《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》发行，已经过去了两年的时间，就在2011年这个清爽静谧的秋天，华语乐坛最具个性的全能唱作人——王啸坤，携最新个人创作专辑《唱片》再次出发，将给低迷多时的华语乐坛注入最强的血液，尝试改变大家对唱片传统的认知，在2011年给予音乐界最崭新的气息。
发行：与唱片say goodbye，零唱片发行+专辑相关衍生产品发布
有继承，就有突破。而此次新专辑的突破，就是整张专辑的发行（包括文字、图片、音频以及视频）都会采用“零收费”的模式提供在线视听和下载，完全抛弃了传统的唱片载体，对于一些铁杆粉丝，则采用限量发行的方式，推出面具、U盘、玩偶等一系列具有收藏价值的和纪念意义的专辑衍生潮流产品。这一出人意料的惊人之举，其实也是在当下受互联网严重冲击，传统唱片发行模式日渐式微的情况下，作出的一次积极尝试。王啸坤本人更是在国内某音乐节的新闻发布会上，说出了一句惊人之语，并在业界引起了不小的质疑，其实不管从哪个角度去衡量这句话，眼下唱片这种音乐载体，离我们的生活越来越远，已是不争的事实。一向快人快语的王啸坤说出这样的话，恐怕也是对那些还活在“皇帝新衣”般美梦里的音乐人的一种讽刺吧。
众所周知，由于时代的发展以及听众获取音乐渠道的改变，传统的物理介质唱片发行，已经日薄西山，这也意味着音乐人与唱片公司的重要盈利渠道被切断，而另一方面，却是随着人们生活水平的提高，对于音乐的需求也在不断扩大的市场。面对着一半是海水，一半是火焰的市场发展现状，唱片公司和音乐人举步维艰，有苦难言。要么就此沉沦，要么大胆创新，很显然，王啸坤与其唱片公司“银基一帮行文化传媒”选择了后者，面对困难重重的唱片发行市场，做出一次大胆的尝试，我们也有理由相信，这张专辑的全新的线上发行和营销方式，必然将对国内的音乐产业产生一定影响。
曲目：十三，一个都不能少
熟悉王啸坤的人都知道，由于对数字“13”有特别的喜爱，而签约银基一帮行后， 就和老板周立兵许下了每张专辑都会包含十三首歌的诺言，这也是为了让歌迷听到更多优秀的作品和声音。而至今已出道五年，并发行过两张专辑的王啸坤，这次也没有让“昆虫”们失望，兑现了这个承诺，并一口气包揽了最新专辑《唱片》中十三首歌曲的全部词曲，以及绝大部分歌曲的编曲。另外，延续上一张专辑的制作经验，这次他依然“自己做主”，与著名音乐人陈超一同担任了新专辑《唱片》的制作人，力求每首歌的品质都能保证一流的水准。对此，他笑言，每次出专辑都像一次漫长的“分娩”，虽然很艰辛，但对每个“孩子”都会精心呵护，关爱备至。另外，王啸坤这次给“孩子”们起名，也可谓颇具匠心，每首歌都是以两个字的词作为曲名，相比上张专辑动辄十来个字的歌名，简约而耐人寻味。
而说到曲风，王啸坤这次则是使出十八般武艺，横跨摇滚、电子、流行、民谣的藩篱，招招致命，首首特别，在这满是坑爹歌手无病呻吟的年头，还能如此踏实用心来做音乐，实属罕见，其实力也可见一斑。
面具：喜、怒、呆滞、猥琐
为了更好的诠释新专辑的主题创意，在拍摄单曲《唱片》MV的时候，王啸坤所属的银基一帮行传媒文化有限公司，特别邀请国内新锐设计师设计了四张脸谱作为剧中道具，分别是“喜”、“怒”、“呆滞”以及“猥琐”四种表情，希望借此方式，表现唱片行业发展到当下一个悲情时刻，四种利益集团的真实写照。他们分别是：
“喜”：代表无线音乐以及网络音乐运营商
“怒”：代表传统的唱片行业从业者
“呆滞”：代表无所适从的音乐人与歌手
“猥琐”：代表一些失去良知与道德底线的从业者
此套面具会限量发行，这也使得此套面具具有了一定的收藏价值。最先推出的“喜”面具，已经正式上线预售。如果您购买此套产品中任意一款面具，将会优先获得下载《唱片》专辑所有曲目高品质格式音乐的机会。
态度：拒绝平庸，玩“乐”到底
与很多热爱音乐的年轻人一样，王啸坤的音乐生涯也是从组建乐队开始的。正是这段经历，造就了他天马行空、率真不羁的音乐风格与创作态度。尽管后来是参加电视选秀获得冠军，并签约环球唱片而正式出道，但这些并没有改变他对待音乐的态度。此次发行的新专辑中，就收录了王啸坤近两年来创作的风格涵盖流行，电子，摇滚，民谣等多种曲风的歌曲，表现出其对待音乐的“玩乐”态度，特别是其中两首电子风格的歌曲，在宣传初期一经推出，就引起业内与歌迷的强烈关注，这对王啸坤来说，也是一种特别的鼓励与支持了。
说到玩，这张新专辑还有一个特别的安排。细心的朋友可能会发现，在专辑的曲目列表中，除去名为《老崔》的音乐小样外，只能找到十二首歌曲，难道是发行时太匆忙，而发生的印刷错误？当然不是，这是王啸坤提出的一个创意，有意隐藏了一首歌曲，究竟这首名为《浪旅》的“神秘”单曲，藏身何方，请朋友们耐心的去寻找吧。怎么样，“王十三”果然不是浪得虚名吧。
转变：跨界文艺青年诞生
这张新专辑《唱片》相比于上张《那女》，王啸坤在无论是在曲风、歌词、主题还是在编曲、制作、配唱上都更加成熟的转变。一方面，曲风横跨摇滚、迷幻、电子、流行、民谣等类型。歌词更具人文关怀和社会关注，主题不在局限于个人细腻的感情抒发和爱情纪念。另一方面，编曲上新专辑尝试了更多电子乐的方式，也丰富了编曲的类型、很多大胆的尝试和创意，在制作上也不再仅强调摇滚对于王啸坤的符号性，而是充分体现王啸坤创作的才华和“玩乐”的态度。
新专辑中主打歌《走了》的MV，那与众不同的创意、感人至深的情节以及唯美的画面，把关爱动物的主题刻画的淋漓尽致，感人至深。据悉，这支MV从创意、脚本到拍摄与后期制作，都有王啸坤本人全程参与，换句话说，王啸坤已经成功的升级为“王导”。其实说到王啸坤“触电”，已经不是第一次了，早在几年前他就参与过一些影视剧的拍摄，并担任主角，而且在之前专辑的MV中，也都有精彩的表现。此次新专辑MV的拍摄，王啸坤更是把之前积累的表演经历和镜头经验，和盘托出，并融合自己的创意和表现角度，力保用最准确的视觉传达，展现歌曲的内在人文情怀，让喜欢他的歌迷更加深入的走进他的音乐世界。

试听地址：
由GALA乐队主唱苏朵和邵夷贝演唱。共分为钢琴和吉他两个版本，吉他版收录在邵夷贝2011年个人专辑《灰色人种》中。
知音难觅（钢琴版）词曲：GALA
演唱：苏朵/邵夷贝
钢琴：程恢弘
录音：候春阳
混音：时兵
录音棚：Jet Studio
Lyrics：
女 虽然虽然很爱你 却要阉了你
不然别人抢了去 不留下点滴
男 虽然虽然很怨你 却仍然痴迷
怀了别人的孩子 我也没脾气
女 虽然虽然很怕你 却要追随你
求你别轻言离去 因知音难觅
男 虽然虽然很爱你 却不懂珍惜
任由时光荏苒你 追悔已莫及
女 虽然虽然很想你 想联络却迟疑
命中注定的相遇 都失之交臂
男 虽然虽然失去你 梦里仍有你
求你别轻言离去 因知音难觅
合 求你别轻言离去 因知音难觅