生于1986年，入行13年，重新正式拾起音乐，郭采洁的起笔是“羊”。
“羊”是孕育新生命的羊水，《Vol.13-1986数羊》是作为独立音乐人的郭采洁，向世界，也向重生的自己交出的第一部完整作品。在此之前，她按下过音乐事业的暂停键，也经历过无数个失眠的“数羊”之夜。但多年来，她始终在排演自己的“练习曲”——摄取诗歌、影像、音乐等艺术养分，细腻地触摸、体悟日常生活的点滴——这些人生练习与自由的表达方式编织出一片流光溢彩的个人宇宙，让郭采洁终于能放心地把自己交给创作本能，小品文选集式专辑《Vol.13-1986数羊》由此诞生。
“风吹草低见牛羊”，来自内蒙古草原的电子音乐人 Yider 与郭采洁交换信任与灵感，共同创作了这张专辑，并以此作为NomadCityRecords（游牧城市）厂牌的首秀。郭采洁向《Vol.13-1986数羊》的电子氛围流行风格中，注入百分之百的真心与童心：她无拘无束地把玩着不同语言穿插交错的音韵之美（《NaKuNa》、《数羊》）；和月色对谈，挥洒东方式的浪漫主义，诠释她眼中的爱情（《昨天的月亮是圆的》、《Never Let Me Go》）；作为生活在都市的异乡人，带着温柔的目光回溯童年、故乡与亲情（《丢丢铜仔》、《Buuve》）。伦敦跨媒介艺术家 Claire Barrow 担任专辑视觉设计，充满童稚趣味的想象和笔触，与郭采洁古灵精怪的音乐语言不谋而合，为《Vol.13-1986数羊》流动的诗意缀上一层精灵般的薄雾。 那个“带着熟悉气味的人”，就是郭采洁自己。重新提笔书写乐章的她，不会再搁笔。

这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作“余额”
孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
“没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
“世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

时间拼凑的风衣 包裹著成长的曾经
生命中每一朵灵魂 都将会是最好的回忆
孙燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷
第三波温暖推荐「风衣」
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「风衣」
时间的经历，都是最美好的获得；感谢那些过去，让自己成为更好的人
《孙燕姿 No.13作品：跳舞的梵谷》第三波主打「风衣」是由十方作词、李思松谱曲，是整张专辑裡配唱最久的一首歌。这是一首在讲一个关于事过境迁已释怀看透的经历，随著年纪的增长，许多事情再往回看，燕姿的嗓音就像秋天微凉的风中独有另外一种韵味，吉他的弦音试著为心灵找寻一个出口，彷彿过去所有沮丧与困境都在旋律的抚慰下得以释怀，或许，这就是一种美好的救赎吧！
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如果你还在，我们的结局会不一样吧？
「风衣」MV远赴冰岛取景，鲍起静、陆弈静热情跨刀参与演出
「风衣」MV远赴冰岛取景拍摄，可见得唱片公司对于燕姿这张专辑的重视。在冰岛这一个梦幻的国度，燕姿等著一个不会赴约的人，也许是失约、也许是离开或是已经不在人世…于是自己一个人踏上约定好的旅程，一同前往世界的尽头走去。 这次的MV拍摄很荣幸能够邀请到两位港台重量级电影演员：香港电影金像奖最佳女主角鲍起静、台湾电影金马奖最佳女主角及女配角提名陆弈静，一同远赴冰岛为「风衣」MV同台飙戏。在拍摄的现场，两位资深演员敬业的程度不在话下，每一个神韵及表情都极为有故事性，彷彿不用说太多话用镜头就已经传达了一切，燕姿也直说看到两位前辈同台飙戏真的好过瘾，也非常感谢两位前辈为这支MV注入许多新的生命力及不同于以往的面貌。

Miley Ray Cyrus is an American singer-songwriter, actress, and record producer. Her music spans a range of styles, from pop and country pop to hip hop. Cyrus' personal life, public image, and performances have often sparked controversy and received widespread media coverage.

一個無法被定義的自由靈魂
古怪的酷 迷人的笑 純真的性感
渾然天成的獨特美學
像少年般倔強的感性女子
“我酷 故我在”
樂壇最受矚目騷靈新人 9m88
首張個人創作專輯
《平庸之上》

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

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’19年初，一如往年，我们在春节假期开工前的午后，找了一间离桥下不远处的舒适咖啡店，约了几个只剩这几年还会继续联系的好友一起喝一杯，顺便趁机聊聊春节发生的闹事，像是亲友长辈间千篇一律的问候对白，还没有对象吗，有了对象就问什么时候要结婚，结了婚就问有没有打算生孩子…。
这一次，我先入座，而妳比往常要迟到了一些，出现的时候，谁也不知道推开门后，会发生什么事，但我一如往常地等待。
当妳推开了那扇门，也总是把一些期待推进我的心里，但这一次直觉跑得比思绪快，今天的妳，似乎不大一样了，像是妳穿了很少出现的白色洋装、罩着宽松米色套头毛衣，接近的时候无意间闻到妳身上的香水味换了，注视着妳的唇上抹了淡淡的粉色唇膏，还是似乎只有我才察觉得到的那抹藏不住的笑意，今天的妳，不一样了。
而我还是习惯性地先调侃妳：「怎么样，是恋爱了吗？」
这一次，妳没有否认，透露着久违的那种美丽和期待，不假思索地响应我的问题：「嗯嗯（很肯定的点着头）。」接着说：「是之前认识的朋友，但现在才发现他就是我的理想型男友啊…（灿笑着）。」话才刚到嘴边，几个姗姗来迟的朋友陆续推开门入座，嘈杂声音争相看着妳手机照片里的他，说着祝福的话，而我沉默了半晌，调侃着妳的同时，一瞬间也像是在调侃着过去的我们。
喧闹了一阵子，赶在黄昏结束前，妳说妳还要赶去天母的市集赴他的约，我们匆匆告别互道了新年快乐，下次再见面的时候，要再隔一段时间了。
我们分手后的这八年，维持着偶尔见面的节奏，彼此身边都有过几个不长久的暧昧对象，常笑说还是自己一个人最好，而看到妳拥有了一段新恋情，一时还无法回神在第一时间给上祝福，却又让人想起了在一起的那几年，我们之间是否拥有这般让妳倾心的时刻，但却又都不重要了…
悬日将近 天一瞬间 就黑了
是放不下 还是舍不得放下
最好的爱情 原来不是我们
最坏的状态 原来是我们之间没有坏人
既成各自幸福的我和你
也该放下 让回忆放下
原 来 是 我 还 没 放 下
馥甄胎动 乐迷躁动
悬日将至 五专启动
『华语乐坛天后』田馥甄
无预警送上2020首波新作《悬日》
放下温暖又心酸的惊心动魄
放心迎接田式音乐新生命
何乐音乐 1/14全球数字同步上架
是放不下 还是不想放下？
以日常情节描绘爱情纹理
在看似淡然却又无害的感情状态里
直击温暖每个被回忆豢养的心
无论发生什么事 如太阳总会落下 时间会带着我们往前走
埋在心底的火花四射 当今乐坛的崭新组合
葛大为X刘庭佐（知更）X陈建骐 连手打造
2020开年最心酸断舍离情歌《悬日》
田馥甄「举重若轻」的口气与内在演译
获制作人陈建骐赞赏：从表演者进化成诉说者
田馥甄最新单曲《悬日》由葛大为填词，被誉为『新生代最疗愈梦幻民谣男歌手』刘庭佐（知更）谱曲、陈建骐老师制作，以一颗即将落下的悬日引发在这城市里的微观爱情写照。
刚获得金音奖最佳民谣单曲奖的刘庭佐（知更）交出这首非一般流行歌形式，听似清淡却后座力十足的旋律，由葛大为填上画面写实感十足的歌词，最后由制作人陈建骐妙手顺着这旋律的感觉，用极简的吉他，弦乐，和钢琴配制，三种乐器就像是歌词中提到的三个角色般互动，吉他是无奈的每个日常，弦乐是每一个日常里，心底按奈不住的暗涌。
而田馥甄必须在这个极简的音乐风格中，拿揘自己恰当的语气，制作人和她找出了一个对于这首歌精准又有默契的共识，就是要「举重若轻」，最后她也做到了，让陈建骐大赞她，整首歌唱得娓娓道来情感满溢，从过去较偏向表演者进化成诉说者，增添更多的人味。田馥甄回想起在录音室录制歌词的最后几句时，甚至唱到失去技术控制，但事后听到建骐老师选择的段落，竟就是不够完美的那几句，心里暗地觉得开心，觉得在整张专辑第一首制作里，彼此就有默契选择了自然真挚，而非完美。
除了旋律和编曲，由担任田馥甄新专辑歌词统筹的葛大为填写的这首《悬日》歌词，更是让整首歌在听似平淡中充满浓厚的心酸感，而葛大为对于这首歌歌词背后的故事概念，也有他令人心有戚戚焉的叙述：
时间被回忆填满，没有故事的人才是最孤单的人。
我们都不自觉喜欢在感情里当受害者，或是当过受害者，但也许早已没有加害人，以为身体都好了，却还是喜欢牵挂或是被牵挂的感觉，原来我们都是被回忆照顾着的人。
爱情里最坏的状态是，我们之间没有谁是坏人，却还是走向分离。两个很好的人，分开后各自拥有另一段幸福；两个很好的人，比忘记更难过的存在，是彼此都非常的好，也知道让自己变得更好，但却给不了祝福；两个都很好的人，让人放不下的是，原来我们各自都是可以过得那么好的人，并不是因为我们要在一起才会幸福快乐，原来分开才是加法，我们都有对方无法给的东西。
是放不下，还是舍不得放下。在那个摆放着琳琅满目的二手市集里，看似无用的对象，也能成为另一个陌生人如获至宝的宝物，爱情也是，我们都奢望新的感觉，却忘了有一天新的也会变成旧的，旧的也会成为另一个新的面貌。原来，我们不是最好，但也不是最坏的，太阳终将落下，也该让回忆放下，献给每个在2019放不下的执着灵魂，以温暖歌声抚慰包裹每颗放不下的心。
而关于放不放下的心情，田馥甄说：「与其说这是一首关于放下的歌，不如说这是一首我和所有人都一样，会遇见难以割舍，该放下却放不下的情感。等待时间在生命里行作用之前，我们就这样一起悬着吧……放不放下不是自己可以决定的事情，就让一切顺其自然。」
在农历年前无预警的推出这首新歌，也等于预告五专即将诞生，所有乐迷可以跟着这首断舍离的情歌放空自己，等待一个田馥甄音乐新生命的来临。
擅长底片拍摄充满独特韵味女摄影师李晖（Li Hui）掌镜
以温柔细腻影像语言 捕捉游走诗意与现实之间的吉光片羽
将日常拍成独一无二的美丽光影 在小小细节里蕴藏大大惊喜
充满神秘感、擅长以底片拍摄的女摄影师李晖（Li Hui），她把自己当作模特开始拍照，从摄影过程里找到自己，细腻而充满温暖色调的照片，都是一张张底片拍摄下的独一无二。
《悬日》单曲特别邀请李晖（Li Hui）拍摄平面视觉，在悬日即将落下的时分，以底片摄影、花朵、烟花…等，捕捉迭影一帧帧未知的画面，但其实李晖（Li Hui）早已在的脑海里勾勒出想象的构图，直到企划团队收到照片小档后，才亲眼见到彼时留下的时间，带着温暖的气味，引人入胜画面里的细节与诗意，都是独一无二的『田馥甄』，只存在当下。
时间会带我们走向前，时间会显现我们人生该有的模样，就像是底片摄影，需要时间曝光和显影，时间会告诉我们…。
悬日
作词 Lyricist：葛大为 David Ke
作曲 Composer：刘庭佐 Ting Tso Liu
黄昏宣告着 今天已死亡
淡去的光阴 是我的战场
重遇在热络的市集
我很喜欢你的她
多配你呀
是真的开心 不是在作假
没有烟硝 互动健康
赶紧拿出我的手机
也让你看看我的他
不介意的话
落下 同一颗太阳
有什么特别的吗
你还不是一样
温暖却停在远方
对峙着不可能的爱情
也该像悬日那样
让它落下
她刻意放空自己
想留点时间让我们
再说说话
我像在愚弄自己
演哪出破绽百出的
心胸宽大
你不忘调侃自己
不够好却总是有人
为你牵挂
我又被回忆波及
心怎会这样不强壮
落下 同一颗太阳
有什么特别的吗
你还不是一样
温暖却停在远方
对峙着不可能的爱情
也该像悬日那样
让它落下
让它落下
让我放下
我没放下
我想放下
制作人 Producer：陈建骐 George Chen
编曲 Arrangement：柯宏升 Keke Ke、罗恩妮 Annie Lo
木吉他 Acoustic Guitar：董运昌 Yun-Chang Dong、柯宏升 Keke Ke
钢琴 Piano：陈建骐 George Chen
和声编写 Backing Vocal Arrangement：田晓梅 Brandy
和声 Backing Vocal：田馥甄 Hebe Tien
弦乐编写和监制 Strings Arrangement and Producer：罗恩妮 Annie Lo
弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Second Violin：陈奕勇 Yi-Yung Chen
中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan
大提琴 Cello：刘涵 Hang Liu（隐分子）
录音师 Recording Engineer：庄钧智 Thomas Chuang、林尚伯 Shang-Po Lin
录音室 Recording Studio：完美声音录音室 Perfect Sound Studio、强力录音室 Mega Force Studios
混音师 Mixing Engineer：林正忠 Cheng Chung Lin
混音录音室 Mixing Studio：白金录音室 Platinum Studio
ISRC：TW-EW7-20-01001

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

2017 陳珊妮全新創作專輯 【戰神卡爾迪亞】
「我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。」 - 陳珊妮
全專輯10曲＋【陳珊妮X魏如萱】單曲，雙CD完美套組
預購加贈極限量【娃娃手繪】&【公主攝影】二入印刷簽名夢幻燈片組合
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搖滾相挺X吉他跨刀 – 由五月天石頭和怪獸演奏專輯中【他是末日預言中的宇宙碎片】電吉他，盛大末日前所有當代青年的最終夢想。
青春低語X 泛音泡泡 – 與娃娃魏如萱首度3D合作詞/曲/演唱；要你做個決定有這麼難嗎？就是【不要不要】
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珊妮說～
Ground Control to Major Tom…
在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。
保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。
我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。
以更自戀的方式與世界建立著關係。
我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。
我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。
在2017年的Space Oddity中醒來, 房間裡獨自一人, 想像我的太空我的宇宙, 湯姆上校獨特的漂浮姿態, 總是被手機提示音打斷。
在侯孝賢咖啡時光裡電車交錯的美麗瞬間, 無意識滑著手機等待世界最簡單的回信。
我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。
是的, 我們一直沒有勇氣告訴自己, 我們需要那點孤獨感。

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！
孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

张靓颖全新英文单曲《DUST MY SHOULDERS OFF》，由欧美流行乐坛著名音乐制作人Jim Beanz与Timbaland（《嘻哈帝国》原声大碟制作人）亲自操刀。全曲节奏律动感极强，制作人采用纯正的Funk结合Reggae House构成极简编曲风格，清新且不落俗套。张靓颖运用了alternative R&B的技法将歌曲意境诠释的非常到位。更值得一提的是，张靓颖本人也参与到这支单曲的歌词创作中，起到画龙点睛之笔。

《“吃吃”的爱》曝推广曲《鲤鱼歌》小S绕口Rap魔性演绎
由著名娱乐节目《康熙来了》主持人蔡康永首度执导，徐熙娣（小S）领衔主演、林志玲友情出演、金世佳领衔主演、李子峰特别出演的脑洞喜剧电影。继先前发布《小时候》（《“吃吃”的爱》宣传推广曲）后，今日片方再曝新曲，发布另一首同由小S演唱的影片推广曲《鲤鱼歌》音频、MV。皆人熟知的经典绕口令“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”经影片导演蔡康永全新编写填作成词，搭配才气爆表的女音乐人范晓萱灵气作曲，合力打造出这首魔性又洗脑的影片推广曲，歌曲不仅将小S鬼马性情表现的淋漓尽致，又暗映出影片的无限笑点。
小S二度献唱“吃吃”的爱 古灵搞怪本色出演
《鲤鱼歌》的幽默诙谐与小S搞怪性格不由显得尤为合拍，蔡康永之所以会选择改编这支耳熟能详的“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”绕口令作为歌词，正是因为它独有的风趣质感像极了小S的个性风格，想必是对“康熙”二字的一种无言抒怀，与之十二年的搭档陪伴为观众带了无数欢乐，希望能够永远将这些欢乐留在人们心中和记忆中。相信小S的二度献唱，也有着同样一份想要延续的情感在里面。对于作曲者范晓萱，她的作品一直很随心很随性，歌曲风格多样颇有深度。《鲤鱼歌》的编曲风格正是范晓萱一直很钟爱的电子风格，相比上一首电影推广曲《小时候》，这首不再延走情愁肆意路线，而是剑走偏锋选定了洗脑电子范儿，让人听后不由抖腿摇摆。相信这首曲风新颖，歌词魔性的《鲤鱼歌》定能满足网友期盼，带来无尽欢乐。
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我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！
一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？
這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。
＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？
在一片廢墟之中，恣意狂妄地綻放
專輯發表之前，先用一首歌曲，一張主視覺，正式展開預購暖身。
[你啊你啊]首波主打歌
魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，無論大氣狂放、溫暖小品、藝術實驗性、輕快傳唱曲目，都有她濃厚的個人特質在其中，在這張概念性強的專輯中，團隊選出了一首格式有趣，且大部分聽眾都能引起共鳴的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了國語歌詞、閩南語副歌、還有一段不知在哼什麼外星語的段落，越是聽不懂越是想模擬著唱看看，正在摸不著頭緒的時候…魏如萱給了解答：「這段有趣的歌詞就是最常聽到與親人對話中的應答；欸、喂、嗯、喔…」還真的是。就是這麼一個waa，用她天馬行空的想像力，寫出這首日常口語般簡單上口的歌曲。甚至從歌名[你啊你啊]，唸得快一點，就又變成了曲中閩南語的另一個意義。
無論哼唱咦咦嗚嗚、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是讓人覺得巧妙，這首歌的玩法還真高明啊～
[一萬個不回頭的方法]發片主打歌
為誰辛苦為誰忙？人總在累到快倒下前的最後一口氣，才想到反問自己究竟為了什麼？如果沒有了熱情，要是沒有了自己，你的達標也只是配合禮教、順應潮流、符合期待的規規矩矩而已，那樣真的能令你感到滿足和快樂嗎？
waa魏如萱透過新專輯〔末路狂花〕中一首首曲目，引你去反思與覺察，挑戰墨守成規、突破既有框架，讓你眼前出現的不再只有分數和業績，還多了一張人生待辦事項，當你在每一項to do list陸續打勾之際，既是完成你對自己的想像，也逐一實現你和自己的約定。這等的成就，反而才能讓「人生只有一次」的這件事，變得心甘情願、愛不釋手啊～
小時候，你一定也有過這種經驗：整個人趴在書桌上懶散的寫著作業，但整顆心都懸在教室外的球場上。你會羨慕球場上那些早早寫完功課的好同學、還有幾個決定放下書和筆，毫不猶豫抱著顆籃球，霸佔籃框的那些怪學生。
做出令別人滿意的選擇並不難，做出令自己永不後悔的決定卻難上加難。各種格式化了的價值判斷，教我們用最簡單的方法做出選擇。殊不知那卻也教壞了我們，阻礙了我們的自由意識，甚至阻絕了我們應得的人生。
能超越一切框架的，唯有理解自己心底最真實渴望的人，完全誠實地去面對自己的提問，幫自己找答案、也找出一條活路來。當你擁有對自己的想像力，你就能擁有無窮的可能性。
若再有一次機會，你會選擇不情不願地寫完作業，然後打5分鐘的籃球？還是開開心心地先爽打他個30分鐘，再心滿意足地回去把作業補完呢？當然，這絕對沒有正確答案，你的選擇永遠只屬於你自己，不是為了跟別人對答案。人生不該只照著樣板做，勇敢跳脫框架，向前直走不回頭。
覺醒之後
不能只是看開，然後得過且過；
你要把它看壞，讓自己徹底的醒過來。
下定決心
啟動嶄新的生命歷程，
在下一個轉彎處，做出你的最佳選擇，
然後前行，不回頭。
直到你對自己﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽
找到專屬自己的「一萬個不回頭的方法」

Lana Del Rey released the title track from her forthcoming album 'Lust for Life,' a sweeping, layered song featuring vocals from the Weeknd.

Lorde has released a new single, "Liability," a heartfelt piano ballad about the experience of feeling like too much of a risk in a relationship.

阿肆发布新专辑《我愚蠢的理想主义》
“用理想的粉拳来动现实的干戈”

现在你听到的，是阿肆的第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。历时三年制作，创作时间跨度更长达六年，今天，它终于像一份姗姗来迟的礼物，在你耳畔徐徐展开。

而当专辑终曲《所幸（世界再大，我走不出你）》那熟悉的前奏响起（它曾是专辑最早为人所闻的先行单曲），你会突然发现：这份礼物如此丰厚，还未回过神来，心里便已多了一个最亲密的至交。

这个好友貌似泼辣毒舌（《Kick Ur Ass》），实则在利落洒脱的外表下掩藏着难与人言的无奈（《不想回家》）；她总是独立自持从容笃定（《致姗姗来迟的你》），却也并非神经大条乃至“刀枪不入”（《所幸》）。

有时她用精神胜利法抵挡命运捉弄，释放自己不管不顾的幻想和冲动（《若你爱上油麻地》），而一旦冷静下来，却又无比清醒地直面自我，饮下城市中无处不在的苦涩与孤独（《知名不具》）。

她会用戏谑自嘲的语气，对流行的成功学套路下战书，坚守《我愚蠢的理想主义》，也会在《最失眠》的那个晚上，写下最聪慧的诗句：“像/爱上一个安静的人/用想象去体会它以/沉默提供的/千万种可能；像/漂浮于黑暗的星辰/用想象去体会它以/浩瀚提供的/千万种可能。”

这个好友如一面镜子，映照出你所有分裂的性格侧面，而一切似乎又可归结为现实主义与理想主义的永恒冲突。在阿肆的上一张专辑中，那些内心的撕扯与翻滚，曾被她用幽默感唱作轻描淡写的浪漫；而这次，她又用这种浪漫自白了“现实与理想主义的我”，是怎样握手言和，或者相爱相杀。

无论词曲，这次阿肆都显示出更游刃有余的驾驭力。都市青年斑驳的内心风景，随同喧腾不惜的市井浮生，一旦进入阿肆的歌词便佳句频出妙不可言，而她又擅以变化万端的曲风包容万象，动静总相宜，快慢皆如意，好听却不一定好唱。但它们一定会吸引你一次次挑战自己的唱功，因为每一首都像是唱给自己。

新专辑再次凸显出阿肆优质创作人的身份，但少有人像她这样多产而又审慎，若非这次《致姗姗来迟的你》有林宥嘉献声，可能你并未意识到她的作品其实可以被更多声音来诠释。而作为近期独立乐坛和主流乐坛最瞩目的一次交汇，这次合作也让人期待更多的可能。

欲打破国内独立与主流经纬名分的格局，正需要阿肆和林宥嘉这样各具才华而又投契的桥梁，通过优秀的原创作品，将不同的音乐审美统一在共同的都市情感空间中。《我愚蠢的理想主义》不只是阿肆个人走向成熟的标志，也不只属于它所轻易俘获的乐迷知音，阿肆说她要“用理想的粉拳来动现实的干戈”，而她的音乐，则有望化独立与主流的干戈为玉帛。