Lana Del Rey回归新单《Let Me Love You Like A Woman》录音室版10月16日正式发布。

沉浸夜中，
某个瞬间，某种感觉，
当下，文字也无法替自身完整表达。
待时过境迁，那刻感触才悄然浮现，
而身体有意识的，以它喜欢且踏实的方式，
去经历，
留下令天空湛蓝，
于夜清晰的回忆。
我决定为喜爱的人事物，奉行所有责任。
眼神的接触是如此绝对，
若你就是一切，
我决定守住偏执的意念。
在夜幕低垂的片刻，
一起去寻觅，属于我们的夜和生活。
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告五人 全新单曲《带你去找夜生活》
将众人的夜拧干，放逐每一种生活，
义无反顾。

祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

九頭身日奈NINE HEAD HINANO
Song & Lyrics - 9m88
Directed & Edited - Sid and Geri
Beats by DJ Mitsu The Beats---Playin' again instrumental track
〈九頭身日奈〉是9m88為好友作品所寫的主題曲。「九頭身日奈」是一個擁有九個頭的芭比鑰匙圈，「日奈」靈感源於吉川日奈，是曾經紅極一時的九頭身保礦力女孩，但是隨著歲月飛逝，如今美少女名號不再。而 9m88 也透過這首作品鼓勵所有的女性勇敢活出自己，強調自己的美自己定義。

2017 陳珊妮全新創作專輯 【戰神卡爾迪亞】
「我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。」 - 陳珊妮
全專輯10曲＋【陳珊妮X魏如萱】單曲，雙CD完美套組
預購加贈極限量【娃娃手繪】&【公主攝影】二入印刷簽名夢幻燈片組合
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搖滾相挺X吉他跨刀 – 由五月天石頭和怪獸演奏專輯中【他是末日預言中的宇宙碎片】電吉他，盛大末日前所有當代青年的最終夢想。
青春低語X 泛音泡泡 – 與娃娃魏如萱首度3D合作詞/曲/演唱；要你做個決定有這麼難嗎？就是【不要不要】
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珊妮說～
Ground Control to Major Tom…
在1969年的Space Oddity中醒來, 自從手機取代鬧鐘的那天早晨開始, 卡夫卡巨大昆蟲的想像彷彿永遠消失了。
保持連線很重要, 就是盡量避免那種與人失去聯繫的不安全感吧。想和你在一起, 又不想要靠得太近, 不想直接打電話, 卻想得到彼此全部的注意力, 我們正在拿捏一種既適切又不思議的距離。
我們開始量身訂做自己的新規則, 加新好友確保那些安慰支持不會間斷。我們比起從前更脆弱了一些, 對外界的複雜要求更加難以忍受, 盡量避免解決真正的難題。我們在新的幻想形式裡, 尋找聆聽的對象。
以更自戀的方式與世界建立著關係。
我們在人生最重要的時刻, 拿起手機照相, 儲存了『得到你想要的』和『得到你以為你想要的』之間的差異, 隨即在『那些聽不見音樂的人認為那些跳舞的人瘋了』下面對尼采點讚。
我們為了行動裝置忙個不停, 我們是正在被科技創造中的人類。
在2017年的Space Oddity中醒來, 房間裡獨自一人, 想像我的太空我的宇宙, 湯姆上校獨特的漂浮姿態, 總是被手機提示音打斷。
在侯孝賢咖啡時光裡電車交錯的美麗瞬間, 無意識滑著手機等待世界最簡單的回信。
我們需要擁有一段自己的時間, 真正屬於自己的夢, 和完全屬於自己的孤獨感。
是的, 我們一直沒有勇氣告訴自己, 我們需要那點孤獨感。

Lorde released the second single from her imminent new album Melodrama that's due June 16th.

★水星音乐奖得主暌违五年第三张专辑
★荒芜中执拗燃烧的浪漫
★都会喧嚣间最亲密的孤寂
来自伦敦的青年乐队The xx，2009年首张专辑《xx》以初生之犊的姿态，拿下欧洲指标性水星音乐奖，随后几年间，他们纵横各大音乐祭与颁奖典礼，第二张专辑《Coexist》挤下The Script、Bob Dylan、Pet Shop Boys空降英国流行专辑榜冠军，此等天之骄子般的惊人声势，以及身处譁众取宠的当代音乐潮流中，The xx徘徊午夜的极间低迴旋律铺陈起的黑灰色阶，似乎显得格格不入，然而吸纳著Siouxsie and the Banshees、The Cure、New Order、Cocteau Twins以至Aaliyah音乐养分而来的浪漫声响，却敲醒了层层冰雪底层的炙热，写尽了这时代人们藏得最深的孤寂。
2014年乐队灵魂人物Jamie xx首张创作专辑《In Colour》，在The xx失去时空标记的未来场域，投入大量多元声响取洋的缤纷色泽，让人预见了The xx的可能性，亦塑造出暌违五年新专辑《I See You》首支单曲〈On Hold〉的蜕变，与Hall & Oates 1981年冠军曲〈I Can’t Go For That〉交会之际一脚踩进舞池，让好似被时间消磨了的遗憾，不再那麽难以承受，冬阳洒落的和煦蔓延至〈I Dare You〉与〈Say Something Loving〉，依旧浪漫得执拗。
开场曲〈Dangerous〉强悍bassline与管乐驱策下，扬起了The xx至今最果抉、激昂的一回；〈Lips〉取洋自葛莱美提名挪威人声乐队Trio Mediæval的脱俗吟唱乘著Tribal Beat悠缓跃动的宜人风景，以及〈Performance〉凄薄弦乐于一片荒芜中拉扯出的张力，格外令人惊豔；即便〈A Violent Noise〉和〈Brave For You〉回到那个被喧嚣遗忘的街角，遇到我们熟悉的The xx，冰冷得暴戾的梦，也相对辽阔轻盈，美得令人屏息。
末曲〈Test Me〉绝望的最后恳求，在一片极间冰凝的苍白电气中持续坠落，一段Alessi Brothers〈Do You Feel It?〉的琴音乍现，对映著取洋了同一首歌的〈Say Something Loving〉，麻木了心，模糊了时空，即使在阳光洒落的地方，The xx依旧以近乎任性的执著，耽溺于怀疑与悔恨的结，最亲密的疏离，最炙热的冷冽，让人倚著冰牆试图取暖，距离心一步的位置，目光犹疑试探，却怎麽也踩不进去的怅然。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

Honeymoon is the upcoming fourth studio album by American singer Lana Del Rey. It is scheduled to be released on September 18, 2015, by UMG Recordings. The album was announced during a Billboard magazine interview that was published on January 6, 2015. Del Rey began planning the album just two months after releasing her third studio album Ultraviolence (2014). Del Rey produced the album herself with assistance from Rick Nowels and Kieron Menzies. "High by the Beach" was released as the lead single from Honeymoon on August 10, 2015; while "Terrence Loves You" became available for purchase as the first promotional single on August 21, 2015. "Honeymoon" and "Music to Watch Boys To" later followed on September 7 and September 11 as the second and third promotional singles, respectively.

张亚东的首张个人专辑

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

他是坚强又敏感，所以穿着病服开玩笑说，还挺不错。
他的病单纯靠透析不会好，幸好音乐才是他的药。
死亡两个字说出来大得吓人，当亲情 梦想 爱与身体器官联系时，死亡似乎也就那么回事。
再多的故事都在《雪，融》里，
5song，5demo，
发行，11.30，
手术，下个月。
末日月，他新生。

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇

My Head is an Animal is the debut studio album by the Icelandic indie folk band Of Monsters and Men,[1] released in Iceland in September 2011. After their success, topping the Icelandic charts with their debut single, "Little Talks", the band signed with Universal Music Group and the song will be released worldwide in early 2012. The title of the album comes from the second line in "Dirty Paws".

"Somebody That I Used to Know" is a song by Australian singer and songwriter Gotye from his third studio album Making Mirrors, and features New Zealand-born singer Kimbra. The song was written by Gotye himself, lyrically about his experiences he had in broken relationships. The song was released on 6 July 2011 as the second and lead single off the album.
The song was released into critical acclaim by music critics and a surprising success in Australia, peaking at number one in the country for two weeks so far. The song received other success in European countries and New Zealand, peaking at the top 10 single charts there.
It is Gotye and Kimbra's highest charting, selling and their first number one song in Australia, causing their previous singles and albums charting at the top 100 in Australia too.

In 2008 just before Lenka stepped on stage to begin recording her video for her first single The Show, she made a promise: I want to write more songs about being in love. On album two you ll hear more of those.
Now in 2011, she makes good on her word and returns with Two, an album full of love songs. While recording in both England and the U.S., Lenka worked with producers including David Kosten (Bat for Lashes), Guy Sigsworth (Bjork) and Eg White (Adele, Duffy) who helped take Two in a more distinctly electronic direction. From her first single Heart Skips A Beat to You Will Be Mine Lenka tackles the many stages of love, but no matter what the subject, Two s songs reveal a braver Lenka, ready to take on the world.