椎名林檎、セルフカバーアルバム第二弾!
前作「逆輸入 〜港湾局〜」は一曲ずつ別々の編曲家を迎えたアルバムでしたが、今作「逆輸入 〜航空局〜」は斎藤ネコ、 村田陽一、名越由貴夫、朝川朋之といった近年の椎名プロダクトに欠かせない、いわばブレーンとも言うべき音楽家との、 綿密なやり取りを経て作り上げられた作品。
2000年から2017年にかけて誂えてきた提供楽曲を、このたびは信頼の演奏家陣と共に実演。国宝と讃えられる辣腕ばかりが音を連ねています。
石川さゆり、栗山千明、柴咲コウ、SMAP、高畑充希、ともさかりえ、Doughnuts Hole(松たか子、満島ひかり、高橋一生、松田龍平)、林原めぐみ、深津絵里(五十音順/敬称略)
、 どんな作家でも自ずと執筆意欲を掻き立てられてしまうような、何れ劣らぬ指折りの表現者のみなさんへ提供してきた楽曲の数々。
それらが今、作家本人の手によって新装・・いわば逆輸入される運びと相成りました。

椎名林檎待望の5年半ぶりとなる、オリジナル・アルバムのリリース!
本作は、全13曲、書き下ろしの新曲7曲に加え、2009年来、数々の依頼に応え、発表してきたアルバム未収録のタイアップ作品6曲を収録。
新録曲も幅広い音楽性に裏打ちされた、多彩な作品ばかり。そこから浮かび上がる、「日出処」というタイトルの意味と意義。
椎名林檎最新モードの新録曲とともに、あらゆるシーンに寄り添った作家性が際立つ名曲たちを一堂に堪能できる内容となっている。

出道15周年的椎名林檎发行首张自作翻唱专辑，从以往提供给其他歌手的歌曲中选曲并邀来豪华编曲阵容重新诠释。这些曾被SMAP、栗山千明等歌手唱红的作品再度以椎名式魅力重现!
デビュー15周年(2014年時)のアニバーサリーイヤーを締めくくる椎名林檎、初のセルフ・カヴァー・アルバム。椎名が他アーティストに提供した楽曲を新規アレンジでセルフ・カヴァー。豪華アレンジャー陣を迎え、装いも新たな作品を通して作家として、そしてパフォーマーとしての椎名の魅力が満載の作品。
愛好家から最も強く制作を熱望されていたセルフカバー集。
1998年からこれまで、彼女が書いて来た数々の詞曲を選り、この度は、広末涼子、ともさかりえ、TOKIO、PUFFY、
栗山千明、SMAP、真木よう子、野田秀樹へ提供した楽曲、そのそれぞれを気鋭のアレンジャー達が大胆にリアレンジ。
最新の技術で新たにレコーディングされたその名も「逆輸入」。
全11曲が収録される。提供先から実家へ帰り、今まさに一堂に会する各楽曲の素顔の魅力をとくとご堪能あれ!

5月27日発売のニューシングル『ありあまる富』のリリースに続き、待望のニューアルバム『三文ゴシップ』を6月24日に発売！椎名林檎ソロ名義としては約6年ぶり、全曲椎名林檎作曲のフル･オリジナル・アルバムとなる今作は、個性豊かな音楽家たちと多数共演。斎藤ネコ、服部隆之、SOIL&"PIMP"SESSIONS、J.A.M、池田貴史、中山信彦、名越由貴夫、coba、ヒイズミマサユ機、浮雲といった豪華な面々。配信のみでリリースされた「カリソメ乙女 DEATH JAZZ ver.」や新録の「丸の内サディスティック　（EXPO Ver.）」を含む全14曲を収録。

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

『加爾基 精液 栗ノ花』（カルキ・ザーメン・くりのはな 英題：Kalk Semen Kuri-no-Hana）は、2003年2月23日に発売された日本の音楽家・椎名林檎の3作目のオリジナルアルバム。発売元は、東芝EMI／Virgin Music。
自身初となる初回盤・通常盤両方が「CCCD」仕様で発売された（先行シングル「茎（STEM）〜大名遊ビ編〜」では通常盤のCCCD）。
2008年7月2日にはデビュー10周年記念アルバム『私と放電』の発売と共に、それまで生産されていたCCCD盤は廃盤され、新たに通常のCD-DA盤として再発売された。
初回限定生産盤には「林檎クン眉唾ステツカー」封入。アナログ盤は2枚組仕様&ボーナストラック収録で、デビュー日である同年2003年5月27日に発売された。
先行発売で今作の世界観を映像化した作品『短篇キネマ 百色眼鏡』が発売された。
通称は「カルキ」で略称はタイトルの英題訳からの三つの単語の頭文字を取った「KSK」（ただし「ザーメン」の単語はドイツ語 である「Samen」）
2000年発売のセカンドアルバム『勝訴ストリップ』以来、妊娠・出産による約1年間の活動休止を経て、3年ぶりとなるオリジナルアルバム。『勝訴ストリップ』発売当初、椎名本人は、3枚目のアルバムは「不思議・猥雑・エキセントリック(ふしぎ・わいざつ‐)」と付け、全編ドイツでのレコーディングで製作しリリースするつもりだった。なお、後に放送されたSSTVによる今作の発売記念特別番組のインタビューによると、「加爾基」が「不思議」、「精液」が「猥雑」、「栗ノ花」が「エキセントリック」の役目を果たしていると語る。
今作は今までの椎名林檎のアルバムでのスタイル「バンド演奏による一発録り」ではなく、オーケストラ、世界各国の民族楽器とプログラミングなどをふんだんに用いている。
今作は椎名林檎本人のセルフ・プロデュースで、過去2枚のアルバムより製作期間が長く、約1年の月日を掛けて製作された。編曲に関しては今まで関わってきたベーシスト亀田誠治の手から離れ、椎名林檎の他にエンジニアである井上雨迩が編曲している。「やっつけ仕事」と収録曲のオーケストラパートはキーボーディストの森俊之が編曲している。
前作同様、曲の配置・歌詞カードの写真など全てシンメトリーに配置されているが、今作はさらに徹底し、収録時間と収録曲の使用楽器までもシンメトリーになるようにし、収録総合時間も「44分44秒」と編集作業で調整。またブックレットの歌詞表記に関しては、椎名林檎が歌詞も今作の重要なツールの1つと考えているため、スタッフの手を借りて旧字体・歴史的仮名遣により記載（楽曲の曲番号も統一）。

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。
椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。
依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。
白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。
至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。
黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。

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前作にも増して、強烈な「言葉」の数々が聴く者を突き刺す2nd。誰かを愛したい、そしてできれば、その人から愛されたい。すべての現代人が渇望しているコミュニケーションへの欲求を高い純度で音像化した今作は、激しく、ヒリヒリとした痛みに満ちている。暗く、冷たい心象風景をポップ・ミュージックへと昇華、ダブルミリオンを記録した傑作。（森 朋之）

内容（「CDジャーナル」データベースより）
あの傑作デビュー・アルバムをも凌ぐ圧倒的世界が確立された大傑作2nd。ジャズもパンクもグランジも歌謡曲も全部我流に再構築して聴かせるサウンドには,唯一無二の迫力と切実さとが充満した未曾有の大傑作。先行シングル曲「罪と罰」も長尺版にて収録だ。


内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
前作のMMに続いて今回はSSだ。サービス・ステーションと割り切っていいのかもしれないけれど、ナチス・ドイツに由来するのかもしれない。曲の中にドイツ車も出てくるし。それか、もしかしたらナチス・ドイツに由来したパンク・バンドに由来するのかな。タイトルよりもイニシャルのほうが気になる。MからSになったというのはやはりマゾヒスト林檎にはサディスト入っててそれもありってことかもしれない。ところでぼくのこのレビューはフィオナ・アップル以来だけど、編集部はいちおう語呂合わせ狙っているのかなあ。この次がリンゴ・スターかシーナ・イーストンだったら許してあげるけど。シーナ&ロケッツじゃあいかにもねえ。「弁解ドビュッシー」の中の“どうせあたしの人生 語呂合わせなんだもん”という一節は、彼女にしてはやけにうるわしい開き直りだ。こういうことを言ってみせたりするから“おれの人生だって、おやじギャグさ”みたいに同調するギャグおやじがパクっとやられちゃうんだろうなあ、と他人事のように論評しておくことにする。それにしても彼女の言葉の仕掛けはものすごくマニエリスティックで、マザーグースばり、いやそこまで高尚でなくてもジェイムズ・ジョイスばりとぐらい言ってしまってもいいだろう。和風にみれば連歌だな。この究極の13曲の一人連歌は“椎名連歌”と、べつに重役級のおやじギャグとばすわけじゃないが、とりあえず命名しておこう。彼女が好きなピーター・グリーナウェイばりのシンメトリーへの偏執、数に対する偏執は、鋳型嗜好、ギブス・マニア、コルセット主義の椎名マゾヒスト連歌をますます金縛りの極致へと追い込んでいく。そうした語呂合わせの容器が固まっていけばいくほど、辻褄合わせの社会との断絶がはっきりとみえてくる快感。開き直り方を学ぶなんてたいそうなもんでもないが、「人生は辻褄合わせなんかじゃない」と思わせてくれるだけで椎名林檎の歌は人をしたたかにさせる。 (野中映) --- 2000年04月号

大正から昭和の歌謡曲とパンク・ロックを混ぜたような、まったく新しい構造をもつメロディと、セクシャルな情念やエロティシズム全開の破滅願望を詩的につづった歌詞。ヒステリックに爆発しまくるギターサウンドと、聴く者を威圧する巻き舌唱法。アヴァンギャルドにして大衆的な音楽性によって、一気に女性アーティストのトップにまで登りつめた、林檎嬢のデビュー作である。
そのあまりにも斬新なインパクトはその後、数多くのフォロワーを生み出すことになった。エロティックなルックス、コスプレっぽいビジュアルセンスも挑発的だ。（森 朋之）

まったくとんでもない処女作である。ストイックでいながらなお湿り気を残した歌声が,聴き手の感情の源泉に強烈な爪痕を刻みつける。全曲シングル・カットOKのポピュラリティと,詩に象徴される寒気すら覚えるアナーキズムが絶妙に絡み合った大傑作。