《金星凌日》（法语：Passage de Venus）是法国天文学家皮埃尔·让森于1874年12月9日在日本长崎使用他的旋转摄影器（Revolver photographic）为金星凌日拍摄的47张序列照片，为IMDb收录的最早的电影，同时也是最早的计时摄影（Chronophotography）之一。

基里尔·谢列布连尼科夫([盛夏])将自编自导新片[彼得罗夫的流感](Petrov's Flu，暂译)。本片改编自阿列克谢·萨尔尼科夫的获奖小说，讲述了后苏联时期一个被流感缠身的小人物家庭带着秘密度过平凡日子的故事。丈夫是一名水管工，他把无聊的时光转化为了奇妙怪异的日本连环漫画场景。妻子是一名图书管理员，嗜好是用菜刀杀死有虐待倾向的男人。

This silent burlesque short was incorporated into Varda's full-length "Cleo de 5 a 7", although in a slightly different version.

《北京的星期天》是1956年上映的法国纪录短片，由克里斯·马克执导。
《北京的星期天》讲述了社会主义改造刚完成后的北京面貌，将时空浓缩到一天中，多角度地展现了共和国诞生之初首都北京的朝气蓬勃的面貌。
更多外文片名： Sunday in Peking.....(undefined)
导演： 克利斯·马克 Chris Marker ....克里斯·马克
编剧： 克利斯·马克 Chris Marker
主演： Gilles Quéant ....Récitant/Narrator (voice)
摄影 Cinematography：克利斯·马克Chris Marker
影片类型： 短片 / 纪录片
片长：USA:22 分钟
国家/地区： 法国
摄影 Cinematography：克利斯·马克 Chris Marker
上映：1956年
《北京的星期天》是才华横溢的导演克里斯·马克于1956年制作的纪录短片。影片在20分钟的篇幅里，将时空浓缩到一天中，多角度地展现了共和国诞生之初首都北京的朝气蓬勃的面貌。
《堤》、《美好的五月》的导演克利斯·马克于1956年到中国就拍摄拍摄短片《北京的星期天》。影片拍摄了社会主义改造刚完成后的北京面貌：街头处处可见老式的人力车，也出现了一些自行车，民众的体育健身气氛相当浓厚，老人击剑打太极，小伙子和小姑娘玩单杠和高低杠，小孩子们认真地做着气象分析实验，偶尔还能看到街头卖艺的人，舞刀弄枪一字步，洋洋精通；亭榭楼台等古建筑，中国水墨山水画，京戏木偶戏，还有盛大的集体演出，出游的人们闲情逸致地泛舟湖面，无论是传统文化还是民众生活角度，都给导演留下了深刻的印象。或许老北京们看到此片会发出无限的感慨，新中国的首都那个时候就是这个样子，而我们年轻一代看了又会有怎样的感受呢？
导演在片中许多地方都加了中文注释，虽然有些地方用法古怪，简繁结合，但大致意思还是知道的。特别是片尾标志"Fin"也被翻译成了“在”，可能是通“再见”的“再”吧。
才华横溢的导演克里斯·马克
才华横溢的导演克里斯·马克
街道上老式的人力车和马车，天桥耍着大刀的艺人，天真活泼的孩子以及热闹的国庆游行，这些镜头是那个年代的珍贵历史写照。影片的中文顾问是被誉为“新浪潮祖母”的法国著名导演阿涅斯·瓦尔达。充满浓郁中国情调的北京传统文化和人们的日常生活给这两位大师留下了深刻的印象，而这一切都反映在影片《北京的星期天》之中。

A man comes home and wants to go to bed. A bunch of noisy roommates. A crowded city in southern China.

沃格特（Vogt）撰写并导演了有关四个孩子（6至12岁）的故事，而这件事引起了父母的注意，而他们的无辜玩耍又变成了其他事情。电影制作团队写道：“神奇而令人毛骨悚然的事情开始发生。《无辜者》是一部成人电影，讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。”
本片由Maria Ekerhovd Mer Film发行。

杰西卡·霍兰德（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是旅居哥伦比亚的欧洲人，她来到波哥大看望她生病的姐姐（艾格尼丝·布雷克 Agnes Brekke 饰）。因为总是听到奇怪的巨响，于是她试图去找寻幻听的根源，并由此开始了一场由幻想、偶遇与重逢组成的，与记忆和历史产生回响的旅程。

影片的第一个镜头是几个充气的气囊；接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员，然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场，一个达达派艺术家在沉思，要烧掉歌剧院。于是，火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上，达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然，喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击，猎人应声跌落。一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木，缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环，送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快，终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后，灵车撞到墙上，棺木掀翻，死者穿着魔术师的装束，从棺木里爬出。他挥动魔杖。追来的人群立即消失，他又点了一下自己的胸口，他也倏忽同隐去。

6min
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Robert Desnos 的诗

Two people stand on a road, out of focus. Seen distorted through a glass, they retire upstairs to a bedroom where she undresses. He says, "Adieu." Images: the beautiful girl, a starfish in a jar, city scenes, newspapers, tugboats. More images: starfish, the girl. "How beautiful she is." Repeatedly. He advances up the stair, knife in hand, starfish on the step. Three people stand on a road, out of focus. "How beautiful she was." "How beautiful she is." "Beautiful."

A long series of unrelated images, revolving, often distorted: lights, flowers, nails. A lightboard appears from time to time carrying the news of the day. Then, an eye. A woman in a car drives along country roads. Farm animals. She descends from the car, again and again. Images: dancing legs, seashore, swimming fish, geometric shapes, cut glass. A man removes his starched collar. It rotates. A girl has garishly painted eyes. No, she's only fooling. Those were her eyelids.

Experimental film, white specks and shapes gyrating over a black background, a light-striped torso, a gyrating eggcrate. One of the first Dadaist films.

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。

In this deeply personal video diary, a young researcher tries to make sense of her fascination for the film “The Pain of Others” by Penny Lane. A deep dive into the discomforting world of YouTube and online conspiracies, that challenges traditional notions of what documentary cinema is, or should be.

一个男孩因为向父母讨要零花钱失败，去当了自己的手表，却换回一张500元法郎的假钞。之后，这张假钞在很多人之间转手，最后落到了一个叫伊文（克里斯琴·佩蒂 Christian Patey 饰）的年轻人手中。伊文试着去餐馆花掉这张假钞，但被服务员发现了。警察认为他参与了假钞贩卖案而逮捕了他，但法官念他初犯，没有给他判刑。伊文释放之后，丢了工作。没有了钱，他只好和朋友去银行抢劫，却又一次栽在警察手里，被抓进监狱，被判刑三年…… 本片是布列松的最后一部作品，改编自托尔斯泰的短篇小说《伪息券》，曾获第36届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。

改编17世纪意大利修女真实事迹。贝妮迪塔自小在修道院长大，在神的圣宠下，她不但能见神圣异象，身上更出现圣痕。一日，修道院收留了年轻野性的见习修女，贝妮迪塔在她的挑逗下初试肉体的欢愉，复感神圣的大爱。然而，小小的修道院无法容纳她日渐高涨的权欲和情欲，她声称的神迹也招来质疑，教廷派人远道前来调查，一场权力斗争在瘟疫阴霾下蓄势待发。《她》名导保罗·范霍汶挑动道德底线，赤裸地重现一个奇女子的情欲、信仰和胆识，大胆批判教会的贪欲和虚伪。

在他的妻子试图自杀后，身为临时工的尼古拉的两个孩子也被迫离开他，并交由养父母抚养。一开始，这只是一项临时安排，然而在对尼古拉的住房条件进行评估后，塞尔维亚小村庄的社会福利办公室主任认为尼古拉太穷，无法为他的子女提供良好的生活环境。寡言少语的尼古拉决定向贝尔格莱德社会事务部提出申诉，并且决定步行300公里到达首都，向当局展现他愿意为他的孩子们付出巨大努力的决心。导演戈卢博维奇通过展现真实、动人的影像告诉观众这个不平等的故事。主人公尼古拉不仅用自己平和且坚韧的性格丈量了这个国家，也探索了是非之间的界限。这位顽强的父亲决心不向绝望屈服，踏上了一段重新定义“英雄”一词的英雄之旅。

生物学教授詹尼西尔（Pierre Brasseur 饰）因一次车祸使心爱的女儿克莉丝汀（Edith Scob 饰）面容尽毁，女儿伤愈后只能终日戴着瘆人的白色面具，痛苦非常。爱女心切且心怀内疚的詹尼西尔与助手路易丝（Alida Valli 阿莉达•瓦莉 饰）伪装克莉丝汀失踪、死亡的假象，暗中诱拐与女儿年龄相仿的女性，将其麻醉后剥掉面皮，移植到克莉丝汀脸上。
但手术接连失败，牺牲者也不断增加。亲眼所见诸多同龄女孩惨遭杀害，克莉丝汀心中痛苦不已。另一方面，众多女孩失踪的案件也引起了警方的注意，他们逐渐将目标锁在疯狂的詹尼西尔身上……