"Road Trippin’ Through Time" is a radio station issued promo CD featuring 18 of the band’s biggest hits from the Warner Brothers era and in radio edited format.
The Chili Peppers are due to release their 10th studio album soon, and perhaps as part of the fanfare around that milestone release, or perhaps, more prosaically, to refamiliarise listeners with their sound after the break since the last album, they’ve decided to fill the gap with this “Best Of” collection.
It may prove to be a bit much in the same time period for shoppers with a limited budget, but Road Trippin’... does what the best hits collections always do – remind you just how much of your life has been soundtracked by a particular band.

专辑介绍：
美国著名的重金属乐队Rage Against The Machine的首张专辑，曲风由Funk、Hi-Pop向重金属过渡，在美国引发了Rapcore（说唱重金属）的狂热，而这张专辑也以鲜明的反战立场和激烈的政治主张使它成为难以复制的经典（专辑的封面是越战期间一名自焚的僧人）。同时，专辑的录音水准也非常之高，一首Take The Power Back被许多商家在试音时使用。
本专辑获得过不少荣誉，入选过Q magazine评出的50张最佳重金属专辑，并在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第368位。
组队8年仅仅推出过3张录音室专辑，这在当今另类乐坛的确不算多见。RageAgainst The Machine便是这样一支较为奇特的乐队。
这支乐队于1991年在洛杉矶组建，核心人物、吉他手Tom Morello和主歌手Zack De La Rocha分别来自Lock Up和Inside Out乐队。他们早期创作的几首不俗的单曲以及一些给人印象很深的现场表演最终赢得了大牌唱片公司Epic的青睐并签下合约。随后乐队同Pearl Jam、Body Count、Tool和Suicidal Tendencies等乐队举行了一系列的同台演出，使乐队的知名度飞速上升。
1992年乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine》，从令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。而这张专辑中基于硬摇滚、Grunge、Hip－Hop和Rap的融合曲风现已形成一股势不可挡的潮流，影响了众多新进乐队和乐手象Limp Bizkit和Kid Rock等。尽管如此，Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。
他们的最新专辑《The Battle Of Los Angeles》(洛杉矶的战斗)又一次将其极具煽动力的音乐作为一种思想宣传工具，不过，和他们的前两张销量总和达700万的专辑——1992年的同名专辑和1996年的《Evil Empire》(邪恶帝国)不同的是，该专辑花了一年多才制作完成，在此之前，乐队只在1998年2月为影片《Godzilla》(哥斯拉)的电影原声大碟录制过一首单曲“No Shelter”(没有掩蔽)。
“我们是花了一定的时间的。”乐队的吉他手、35岁的Tom Morello这样说道“这的确又一次使我们形成一种焦虑，我们不想象有些乐队那样走上台去满脸堆笑地说声‘嗨’，然后便开始表演。因为我们玩的一直是严肃的摇滚乐。如果我们舍本逐末的话我们这支乐队早就不存在了。”
虽然乐队在这张新作上花费了大量的心血，然而在音乐风格上依然同上两张专辑十分接近。一些单曲象“Maria”等又一次证明节拍的把握方面的确是Rage Against The Machine的拿手好戏，其中主音歌手Zack De La Rocha热情四溢的演唱更显得变化无常。此外，Tom Morello令人眼花缭乱的吉他和鼓手Brad Wilk的出色表现也令人叫绝。但他们在音乐上的默契配合并不是一开始即已形成的。
“我依然在学习那些真正属于Rage Against The Machine的东西，”Morello说。“我们4个原本是完全不同的人，互不相乾。我并没有丝毫恶意。”在1994至95年间，乐队状态正处于最低潮，所属的Epic唱片公司曾催促乐队录制第二张唱片，Morello为此解释道：“当时我们无论是在音乐或个人都没有继续沟通的意向。我们无法在任何问题上达成共识，无论是创作音乐还是选择T恤图案。后来我们的A＆R Michael Goldstone警告我们：‘你们要么去创作一张专辑要么就解散。’我们现在的情况要好得多。”而Goldstone说：“他们的问题就是不能将制作过程继续下去，但也正是这种内部的冲突，才使得这支乐队如此的了不起。”
在这张最新专辑中，乐队除了向乐迷展示了最新的时尚潮流，还通过犀利的歌词对美国资本主义体制的残酷和处于社会最底层的人们的遭遇作了深刻的揭示。象“Maria”、“Testify”(见证)等曲子中，Zack采用了一种毫不掩饰的表达方式，其中还将极富战斗隐喻的机枪扫射融入令人兴奋的Hip－Hop之中；而在象“Mic Check(Once Hunting Now Hunted)”等歌中，他借助了他所作的歌词中的超凡力量，在这一点上，Zack同Beastie Boys的Chuck D有着惊人的相似。
“我始终无法从乐队所带来的紧张状态中解脱出来，”Zack说。“这确实影响了我的创作方式。”这位有着墨西哥血统的歌手兼词曲作者还列举了他最喜欢的几位作家，其中有Gil Scott－Heron、Amiri Baraka、古巴诗人Jose Marti(何塞·马蒂)，而乌拉圭记者兼散文家Eduardo Galeano对他的影响最大。“他对拉丁美洲文学的贡献就好比Che Guerava(切·格拉瓦)对古巴革命的贡献。”
为了增添创作灵感，Zack还经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。
“如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。”
Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，而这张最新专辑的主旨就如同它的标题那样，似乎更偏向于表一场你抢我夺的战争而不是单纯的政治批判。相比较而言，这张专辑中的作品缺乏Public Enemy式的针砭时弊，尽管音乐依然火爆激烈，但真正实质性的东西同过去相比有所弱化。
Zack De La Rocha对乐队这种无论是在音乐或政治方面的变化和启发的解释是十分认真的。他在回忆去年7月的那场令人大倒胃口的Woodstock音乐节时说：“台下的年轻观众全部都象MTV里看到的那个样子又跳又蹦，相互打闹。很多原本愤世嫉俗者都已成了失败者。音乐一直是可以鼓舞人心的。你知道吗，我认为每一场具有革命性的行动其实都是一场爱的行动。我所创作的每一首歌，其实都是因为我用音乐作为一种方式去激励人们并使那些处于人性尽失状态的人们重拾人性。”
“所以我所写过的每一首歌曲，”他的语气中不含丝毫的反讽，“其实都是一首爱之歌。”

Bitches Brew is a studio double album by jazz musician Miles Davis, released in June of 1970 on Columbia Records.[1] Recording sessions took place at Columbia's 30th Street Studio over the course of three days in August of 1969. The album continued Davis' experimentation of electric instruments previously featured on his critically acclaimed In a Silent Way album. With the use of these instruments, such as the electric piano and guitar, Davis rejected traditional jazz rhythms in favor of a looser, rock-influenced improvisational style.
Often cited as one of Davis' best-selling albums and masterpieces, Bitches Brew marked a turning point in modern jazz. Upon release, it received mixed criticism from fans and critics, alike, due to the album's unconventional style and revolutionary sound. Later on, Bitches Brew gained recognition as one of jazz's greatest albums and a progenitor of the jazz rock genre, as well as a major influence on rock and funk musicians.[2] In 1998, Columbia Records released The Complete Bitches Brew Sessions, a four-disc box set that included the original album as well as ensuing studio sessions through February 1970.

With the R&B project known as Rhye, Toronto-born Michael Milosh has enjoyed a level of success, even after the mystique and mystery around the 2013 debut offering, Woman, has since dissipated. Blood, in 2018, further explored the parameters of a chamber pop-soul aesthetic and the eight-track Spirit finds Milosh in a mellow, piano-oriented groove.

The album's origins came from tooling around on an old baby grand piano, a morning practice that inspired Milosh to tap into his foundation in classical music, through the lens of alternative R&B. Frequent collaborator Thomas "Doveman" Bartlett is on hand, and Rhye is joined by songwriter Dan Wilson (of Semisonic fame) to deliver a more analog sound compared to previous Rhye outings. The end result is an organic offering, one that leans on the electric foundation that Rhye is known for.

"Dark" sets the scene and classical sound to come. "Needed" is trademark Rhye — haunting, soulful, orchestral — that revels in its lightly libertine appeal, by way of classical keys. "Patience" featuring Icelandic musician Ólafur Arnalds is stridently soulful and ethereal, while "Save Me" quietly and expertly melds piano with Milosh's falsetto with his penchant for strings arrangement.

Spirit is a satisfying addition to Rhye's growing discography. While the mystery is long gone when it comes to what and who Rhye are and stand for, the passion and striving for genreless perfection remains.