一个副标题警告说：“当心深色太阳镜。”安娜和她的情人，穿着保龄球和领结的样子让人想起年轻的巴斯特·基顿，在一座俯瞰塞纳河的桥上纯洁地亲吻。他戴上太阳镜，向她挥手，她沿着楼梯跑到河边，然后惊恐地看着她被撞倒，装进灵车后座。他徒劳地追赶。他郁郁寡欢地从同情他的小贩那里买了一个大的葬礼花圈和一条手帕。他摘下眼镜擦了擦眼睛，意识到这是他痛苦的根源。他不戴眼镜重播告别。

本片描绘了法国南部蓝色海岸天堂般的美景及其鲜为人知的另一面。天堂在哪里？有人说就在法国南部的蓝色海岸，那里总是有美丽的阳光、细软的沙滩和成群的游人，甚至英国女王、大画家毕加索都忍受不住这里美景的诱惑。在裸体主义者独占的岛屿上，马儿在海边悠然踱步，游人赤身裸体躺在沙滩上晒太阳。这一切似乎告诉人们：这里离天堂很近。然而影片告诉人们：这一切都是错觉，这里不属于当地人，那些不远万里赶来的游人也都是冒牌的亚当和夏娃，因为这个天堂是上着锁的。本片以一个左翼知识分子的视角详细描摹了法国土地上这块特殊的“飞地”，令人想起维果的《尼斯的景象》，这两部影片确实有异曲同工之妙，区别在于本片比较含蓄，《尼斯的景象》比较凌厉，本片导演阿涅斯·瓦尔达1928年生于比利时首都布鲁塞尔。1954年，她在没有受过任何电影教育的情况下拍摄的电影处女作《短岬村》震撼了法国影坛，成为新浪潮电影的先声作品，她本人也因此被尊为“新浪潮之母”。时至今日，她的艺术创造力依然不减，不断创作出新的富有震撼力的作品（如完成于2000年的纪录片《拾荒者》，参见单万里《DV时代的新浪潮之母--纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年》，载《当代电影》杂志2004年第3期）。

　　这部引人入胜的纪录片，“黑豹-休伊！”由法国电影制作人阿格尼斯·瓦尔达执导的《送你去关键的自由休伊拉力赛》于1968年2月17日（牛顿生日）在加州阿拉米达的奥克兰礼堂举行。牛顿是一位有魅力的年轻大学生，他和鲍比·希尔一起创立了黑豹党，因涉嫌杀害一名警官而被判入狱。他的被捕——当时被广泛认为是一个阴谋——在全国范围内激起了党的支持，并导致了党员人数的激增，使公众对黑豹事业的关注达到了一个新的高度。超过5000人参加了集会，包括埃尔德里奇·克里弗、鲍比·希尔、詹姆斯·福曼、鲍勃·阿瓦基安、斯托克利·卡迈克尔、H·拉普·布朗和罗恩·德卢姆斯在内的政党领导人和特邀演讲者参加了集会。通过赤裸裸的未经编辑的镜头，这部纪录片记述了演讲者概述党的纲领目标，他们的战略，从监狱中释放牛顿等。

巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。
由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

　　恰当地说，她自己的第14区（特别是达盖尔街）是主人公（贾斯敏·蒂雷）和观众的快乐之源，她被仔细、美丽和可爱地拍摄了下来。这让我想到的第一个词是“俏皮”，我很高兴我的简单描述是瓦尔达认为合适的。她说，“这是在和现实做游戏。这个游戏叫做“电影院”。

当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。