正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著——
《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年）
《音乐入门》（开明书店/1926年）
《孩子们的音乐》（开明书店/1927年）
《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年）
《开明音乐讲义》（开明书店/1934年）
《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）
《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年）
另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的，可见他对我国现代音乐启蒙所做的贡献之卓越。
《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。
※全书采用裸书脊线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。
如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。
音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。

本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。
全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。