“那么，接下来会发生什么？”（《发条橙》）
“达洛维夫人说她会自己买花。”（《达洛维夫人》）
“这是我听过的最悲伤的故事。”（《好兵》）
“有一条真理举世公认：拥有大笔财产的单身汉，必定要娶个妻子。”（《傲慢与偏见》）
“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺•布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”（《百年孤独》）
……
一部小说从第一句话开始，就在告诉我们，它们愿意被怎样阅读，在暗示我们可以寻觅到什么。我们也是从这里开始，决定是否读下去、怎样去读。

风靡全球的推理小说大师为你解锁写作的八百万种可能
◎ 编辑推荐
☆ 享誉世界的美国推理小说大师、当代“硬汉派”侦探小说最杰出的代表、“爱伦·坡奖”终身成就奖得主、“纽约犯罪风景的吟游诗人”——劳伦斯·布洛克数十年创作经验全公开！
☆ 本书由劳伦斯·布洛克在《作家文摘》开设了十四年的专栏汇集整理而成，出版四十余年畅销不衰！经布洛克亲自修订更新，新旧观点碰撞出惊人的火花！
☆ 劳伦斯·布洛克的作品不仅受到推理迷的欢迎，更备受社会精英、知识分子推崇，在中国拥有众多名人明星书迷：侯孝贤、梁朝伟、王家卫、张大春、朱天文、朱天心为之迷狂……
☆ 无论时代如何变化，故事的内容和讲述的方式永远是虚构写作的核心。讲什么故事？用什么方式来讲？新人如何出道？老手怎样创新？这正是布洛克想要与你真诚探讨的话题。
☆ 广纳百余份作家问卷调查结果．探究世界知名作家的写作方式——小说写作没有公式可循，但从前人总结的经验与教训中，你可以找到适合自己的创作之路！
★ 二加二大于五
请记住，情节设计是一个增效的过程，整体的价值远大于部分的和。
★ 人物塑造是小说成败的关键
对小说中的人物提不起兴趣，无法产生共情，是读者放弃一部小说的重要原因。
★ 从中间开始写效果更佳
小说的开头不一定是故事开头，从故事中间开始的手法可以迅速调动起读者的兴趣。
★ 对话必须简洁
创作对话时，你需要加快节奏，省略你来我往，做一些总结与概括。
◎ 内容简介
想写小说的时候，你最好吃上两片阿司匹林，躺在黑暗的房间里，静静地等待这种冲动过去。如果那份热情没有就此熄灭，那你就该老老实实地下一番功夫了――至少，你得听听劳伦斯·布洛克的建议和忠告，因为他在写作上栽的跟头可能比你读过的书还多。
该写什么小说好？怎么拟定大纲？卡壳的时候该怎么办？如何提高作品被出版的概率？从开始写下第一个字，到完成创作后继续面对下一部作品，这个过程绝无标准公式。小说的创作方法千变万化，最重要的是找到适合你的那一种。《小说的八百万种写法》由劳伦斯·布洛克在《作家文摘》开设十四年的写作专栏结集整理而成，涉及小说创作过程中的方方面面，本书出版四十余年畅销不衰，此版由布洛克亲自更新修订，新、旧观点的碰撞让这本创作秘籍更加富有生机。

◎玛格丽特•阿特伍德：《巴黎评论》是二十世纪——以及如今的二十一世纪——少数几个真正重要的文学杂志之一。
◎欧内斯特•海明威 ：每期《巴黎评论》我都有，我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书，那将是伟大的书，对《巴黎评论》本身也很有益。
◎萨尔曼•拉什迪：几乎从记事起，我就被 《巴黎评论》的 访谈所深深吸引。它们汇集在一起，构成对“文学是怎样的”这一问题最好的、最现成的探究。从许多方面看，问文学是“怎样的”比问“为什么”更有意思。
◎奥尔罕•帕慕克：在我写首部长篇小说时，每次卡住，我都会本能地从桌旁站起来，在那个烟雾缭绕的房间里，重读《巴黎评论》对福克纳、纳博科夫、多斯•帕索斯、海明威或者厄普代克的访谈，努力找回对写作的信念，找到我自己的路。……多年后，在我自己也出现在《巴黎评论》上之后，再度重读这些访谈，是为了唤醒自己写作初期的希望和焦虑。三十年过去了，读这些访谈时我仍带着当初的热情。我知道自己并没有被引入歧途：我比以往更强烈地感受到了文学带来的欢乐和苦恼。
◎戴夫•艾格斯：《巴黎评论》的访谈总是从最佳的视角切入大作家们的内心和写作伦理。你独自坐在沙发上集中阅读它们，就能获得艺术硕士（MFA）创意写作课程的训练。
◎科伦•麦凯恩：应该在酒会、朗读会、婚庆、狂欢等各种各样的热闹场合把《巴黎评论》的这些访谈集派发出去。它们也非常适合从高中一直到艺术硕士课程的各级学校课堂使用，事实上，我曾用这些访谈开设整整一个学期的创意写作课。别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒之言，并把它们带进课堂呢？这些访谈精彩纷呈，令人激动，不可或缺。
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“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半 叶至今世界文坛几乎所有重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
《巴黎评论•作家访谈3》收录的受访作家包括如下十五位：威廉•斯泰伦、T.S.艾略特、埃兹拉•庞德、艾伦•金斯堡、索尔•贝娄、约瑟夫•海勒、卡洛斯•富恩特斯、菲利普•罗斯、约翰•欧文、多丽丝•莱辛、玛格丽特•阿特伍德、托妮•莫里森、阿摩司•奥兹、V.S.奈保尔、石黑一雄。

“作家访谈”是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”为题，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百多篇，囊括了20世纪下半叶至今大多数世界文坛最重要的作家，成为这份文学杂志的招牌，也树立了访谈这一特殊文体的典范。
访谈者从准备到采访，往往历时数月甚至跨年。访谈也不是为了配合作家某本新书出版而带上商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法，困惑的时刻，如何克服困难，文坛秘辛……这些访谈妙趣横生的内容、重要的文献价值，以及围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身也成为一个传奇。有人说，这些访谈是“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

作家访谈是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色。自一九五三年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有最重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。
一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
经《巴黎评论》授权，我们从中挑选了中国读者比较熟悉的近四十八位受访作家的访谈，分三卷陆续出版。第一卷收录的受访作家包括如下十六位：卡波蒂、海明威、亨利•米勒、纳博科夫、凯鲁亚克、厄普代克、马尔克斯、雷蒙德•卡佛、米兰•昆德拉、罗伯-格里耶、君特•格拉斯、保罗•奥斯特、村上春树、奥尔罕•帕慕克、斯蒂芬•金、翁贝托•埃科。

《我怎样写小说》作者老舍是一位多产作家，一生写了一千多篇(部)作品，在现代中国文学史上占有独特的地位。老舍的作品尤以长篇小说著称，代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》等。当他开始创作时，新文学作家中还很少有人撰写长篇，他是中国现代长篇小说最早的作者之一，为开拓这种体裁作出了贡献。而他的中短篇小说也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作，如《断魂枪》、《上任》、《柳家大院》、《马裤先生》等篇，或深沉厚重或幽默风趣或诙谐讽刺，都写得各有特色，其艺术构思的精致和题材的宽广，有的还胜过长篇作品。此外，老舍在剧作方面也留下了许多传世经典，《茶馆》、《龙须沟》等均为中国话剧的扛鼎之作。

世界科幻大师的写作课
波澜壮阔的故事航海之旅
◎ 编辑推荐
☆ 星云奖、雨果奖、美国国家图书奖得主，世界科幻、奇幻小说大师倾囊相授！
☆ 经典赏析+习作练习+写作工作坊+延伸阅读 = 充满惊喜的私人写作计划。
☆ 用显微镜观察故事发展进程中的细枝末节，掌握叙事的根本要素 和语言的游戏规则。
◎ 内容简介
写作是一门手艺，技巧精湛者才能获得艺术的自由。世界科幻、奇幻大师厄休拉•勒古恩认为，创作就像在大海中航行，只有掌握真正的技巧航海，才能在暗礁和重重险阻间开拓属于自己的航道。
本书是厄休拉•勒古恩主持“写作工作坊”时的课堂讲义，也是她多年创作及阅读经验的浓缩，聚焦于叙事文与虚构写作最重要的十件事：语言的音乐性、文字间的有机作用、结构与调性、叙述者的视角与口吻……坦诚、敏锐、充满洞见的艺术领悟与经典文学名著碰撞出惊人的火花，富有挑战性的文学技巧分析与范例赏析、练习及延伸阅读相结合，引导你在故事的海洋中确定自己的航道，顺利扬帆远行。
◎ 媒体推荐
对于已有小说写作经验的写作者和追求精进的写作者来说，这本书是必读的。
——《图书馆期刊》（Library Journal）
本书简明扼要、叙述清晰，能够陪伴和鼓舞那些有志于成为作家的人。
——《柯克斯评论》（Kirkus Reviews）
勒古恩在这本书里揭露了技巧为何是一门艺术。这本书就像一颗明亮之星，能够指引所有航行在写作之海的人。
——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
勒古恩是位睿智的写作者，是富有幽默感的讲故事大师。她既可以为那些阅读《纽约时报》的读书人讲故事，也可以取悦孩子们。她所写的每一种故事类型，可以说都重塑了那个故事类型的面貌。
——《波士顿全球报》（Boston Globe）

【编辑推荐】
1. 美国书评人协会终身成就奖、普利策奖、乔治‧波尔卡新闻奖得主约翰·麦克菲，公开讲述普林斯顿大学四十余年的写作课程。这是读者期待已久的一场大师写作课。
2. 约翰·麦克菲的学生中有多位也是普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的《寻路中国》的作者彼得‧海斯勒。
3. 这本书在美国一出版即反响强烈，广受赞誉，分别荣获当年美国国家公共电台年度好书，美国亚马逊编辑推荐年度好书。
4. 如果你是一位对非虚构感兴趣的媒体从业人员，一位写作者，这本书将带你发现什么是非虚构写作当中的创造性；如果你是一位编辑，一位出版人，这本书将为你揭秘出版行业的内部运行规则。任何想要了解写作、或了解出版物的形成的人，都不应错过此书。
【内容简介】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。——彼得·海斯勒
约翰‧麦克菲，美国非虚构写作大师，在普林斯顿大学教授非虚构写作四十余年，其学生中有多位成为普利策奖得主，还有很多活跃在《纽约客》《时代》等知名媒体，包括我们所熟知的彼得‧海斯勒。
在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》中，麦克菲不仅分享了自己充满曲折、刺激和陷阱的写作故事，更是坦承自己在普林斯顿大学讲授非虚构写作这门课程中累积的经验与想法。他的文章随性但专业，充满了对如何确立主题和结构、写作技艺、采访技巧、甚至写作所用工具等方面的经验之谈。他将写作看成是存在于世的一种方式。也正是这种理念，让本书变得异常生动。这是读者期待已久的一堂大师课。
【媒体及名人评价】
没有约翰·麦克菲的鼓励，就不会有《江城》。
——彼得·海斯勒
这不是一本通常意义上的写作指南，而是一本更富有深度的、更具个性化的写作总结和记录。
——《出版人周刊》
麦克菲的写作来自于他的耐心和专注:他似乎拥有一双既能旋转、变焦，又能定位的眼睛，他的耳朵似乎像录音机一样，能记录下一切。
——罗伯特·麦克法伦(布克奖评委会主席)
这本书对写作生命中痛苦的一面致以美好的敬意......这是麦克菲之上的麦克菲；这是麦克菲对自己最重要的作品的评论，辅以小小的背景，充满温情的八卦逸事......这是一本亲密的书——在麦克菲的作品中，这种亲密感是很少见的。
——《纽约时报》
任何一位有所成就的、或者有所抱负的写作者，都可以通过阅读和研究这本书来获得有益的启发。
——《华盛顿邮报》
读完这本书，你就会明白，麦克菲在普林斯顿大学几十年的写作课程为什么如此成功。这些篇章构成了一堂写作大师课。
——《科克斯书评》
麦克菲为创造性非虚构写作设定了标准。他以幽默泰然的方式回忆了他如何进入一个个故事过程当中的趣闻轶事：从采访、报道、起草和修改，再到与编辑和出版商之间的往来合作……这本书是一幅精心绘制的关于写作的路线图，在曲折、刺激和陷阱中穿行，其中既充满欢乐，也充满悲伤。
——《图书馆杂志》
这本书是一系列谈话、故事、自传和宝贵的看法和经验的结合，阅读这本书就像是坐在麦克菲的课堂里一样受益无穷。
——《华尔街日报》
在普林斯顿大学，我上过十二周的麦克菲写作课。……麦克菲一直在教这门课程，据我所知，从远古时期就开始了。他以前的学生中有超过一半的人在各类杂志和报纸工作，或者专职从事写作。
——戴维•雷姆尼克（《纽约客》编辑，普利策奖得主）
麦克菲教我们尊重语言，在意每一个字，并删掉模糊的同义词……也许有些作家让写作这件事看起来很简单，但这不是麦克菲所树立的榜样。麦克菲认为作家是比其他人写作更为艰难的人……我怀疑我们很多人从未参加过这么多年来引起如此深刻共鸣的课程。
——《普林斯顿大学校友周刊》
麦克菲的读者，也许是我们这个时代最受尊崇的非虚构叙事记者，将在《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的船形散文里获得丰富。……我仔细品读着每一个字。
——科尔比•库默尔（《大西洋月刊》编辑，美食作家）
这本书就像麦克菲在他三十多岁时写得任何东西一样精练而有力……书的重点看上去在于作者在一生的写作中积累的智慧，常常令人愉快地回忆起麦克菲在写作这门手艺上的长期学徒生涯……但它真正吸引人的不是其所提供的写作方法，而是关于人本身的东西。读者将会在这本书里发现无尽的迷人之处，还能学到很多。
——《基督教科学箴言报》
《写作这门手艺：普林斯顿大学写作课》的魅力在于它让我们看到一位大师如何向我们解构他作品中几乎不可见的习惯，其结果是让我们看到一种有探索性的、丰富多彩的、独特的致力于写作的生活，令人赞叹。——《波特兰先锋报》

无论是写微博、微信文章和电子邮件，还是写论文、新闻稿和技术指南，我们今天的社会文化生活比史上任何时候都更依赖于书面语言。像所有语言使用者一样，互联网一代不仅需要让遣词造句适应情景和受众，更需要写出优雅、清晰、简洁、连贯，重要的是，吸引人的文章。《风格感觉：21世纪写作指南》是一部无可替代的写作指南。它结合现代语言学和认知科学，从思维的高度分析写作技巧，告诉21世纪互联网时代的写作者，如何清晰简洁地向读者展示事实和思想，如何有效运用语词来吸引人类心灵的关注。传播、营销、文学、科普、学术、政府、企业、技术、法律等所有领域的写作者，都可以跟随本书学习写出打动人心又令人叹服的文章。本书既有助于改进中文写作思维，也有助于提高英文写作水平。

►关于阅读，他们这样说：
通过认真阅读小说，我在年轻的时候学会了认真对待生活——[土耳其] 奥尔罕·帕慕克
不管多忙，生活多困苦，读书和听音乐，对我来说始终都是不变的巨大喜悦。唯有那喜悦是任何人都无法夺走的。——[日本] 村上春树
在青少年时代，每一次阅读跟每一次经验一样，都会产生独特的滋味和意义；而在成熟的年龄，一个人会欣赏更多的细节、层次和含义。——[意大利] 伊塔洛·卡尔维诺
►毕飞宇这样说：
有时候我把小说看得很重，足可比拟生命。有时候我也会把小说看得非常轻，它就是玩具，一个手把件，我的重点不在看，而在摩挲，一遍又一遍。
对许多人来说，因为有了足够的生活积累，他拿起了笔。我正好相反，我的人生极度苍白，我是依仗着阅读和写作才弄明白一些事情的。
集结万千读者的热情期待，网络阅读量超千万，2016腾讯书院文学奖获奖作品！
广受好评，最不一样的阅读范本
茅盾文学奖获得者毕飞宇带你进入最妙不可言的小说世界
你，真的读懂小说了吗？
一千个读者就有一千个哈姆雷特，我渴望我的这本书可以抵达文学的千分之一。——毕飞宇
经典不仅仅是文学史上那些德高望重的作品，经典首要的意义是作者与读者的沟通
别具一格的阅读体验，与众不同的毕氏解读
以小说家的眼光读小说！
以普通人的姿态读人性 ！
经典，原来可以这样读！
本书辑录了作家毕飞宇在南京大学等高校课堂上与学生谈小说的讲稿，所谈论的小说皆为古今中外名著经典，既有《聊斋志异》《水浒传》《红楼梦》，也有哈代、海明威、奈保尔、乃至霍金等人的作品，讲稿曾发表于《钟山》杂志，广为流传，特结集以飨读者。

是什么让文学作品或好或坏？读者如何可以自由解释呢？诸如《咩咩黑羊》之类的童谣，是否可以充满隐藏的厌恶、反感以及侵略？在这本书里，特里•伊格尔顿比较有趣地提出了解决这些问题的途径。《文学阅读指南》对于文学研究的学生，以及所有其他感兴趣的读者而言，都是一部加深他们理解、丰富他们阅读体验的理想选择。
推荐语：
《文学阅读指南》比所有其他书评人的作品都更出色、更耀眼。它还能——恕我斗胆——逗人大笑。很显然，你应当拿起特里•伊格尔顿的这部近作，仅仅是因为你能从中收获颇丰。毕竟，这人堪称当今世上伟大的批评家与教师之一，且拥有歇洛克般的天赋，能从一句话甚至一个词中，追溯梳理出其隐藏的含义。而《文学阅读指南》所以别具一格，还在于伊格尔顿独有的机智与幽默，字里行间流露出他的随和与友善。这不仅仅是一部学习之书，更是一部枕边之书，一部享受之书。——米切尔•德尔达（《悦读经典》作者）
这不只是一部消遣的书，这更是一部重要的书。在尼采之后，伊格尔顿所说的“慢阅读”，作为一种人类活动，似乎濒临灭绝的危险。他引导我们回归基础，在尖锐分析的基础上，重视智力阅读的本质层面。我喜爱他灵动的风格，易于接受且具体可感；此外，他从不牺牲细节或微妙之处。这是为所有读者准备的书，不仅仅是初学者。当然，它的作用在课堂上能得到更大程度的展现。——杰•帕里尼（《诗为什么重要》作者）

你一直想要写作，但是总也抽不出时间来。《30天写小说》就是你一直等待的最佳时机。
克里斯•巴蒂，全国小说写作月（NaNoWriMo）的创办者，将带你踏上最带劲的文学马拉松，一场历时四周的艰苦而又令人兴奋的小说写作之旅。
已经有来自100多个国家的近30万人参与到全国小说写作月活动中来，其中不乏经验丰富的作家，很多人的作品在修改后获得出版并登上排行榜。你也可以通过本书开启自己的小说写作月。

本书汇集了叶圣陶先生传授写作经验和技巧的文章二十一篇。回答了写好文章需要做哪些准备、该怎样组织安排文章的结构、如何开头如何结尾、如何议论如何抒情、什么样的文章算是好文章、文章该如何修改等问题。此外，还从生活需要而非应试教育的角度，对老师怎样教、学生怎样学等问题，给予了精辟的建议。相信不仅是学生，只要是想写点什么的人都可以从中受益。

这是一本专讲读和写的书，设定的拟想读者是中学生，也包括教学环节另一端的中学教师，最初登载于《中学生杂志》，1934年开明书店出版单行本，曾多次重印。
全书以故事经营，具有戏剧性和情景教学的优点，在囊括“关于国文的全部知识”（陈望道序语）的同时，也展示了上世纪30年代前期的历史氛围，书中讨论的语文教学上的问题今天重看依然具有现实意义。（据“写在前面”整理）

《金字塔原理》是一本讲解写作逻辑与思维逻辑的读物，全书分为四个部分。
第一篇主要对金字塔原理的概念进行了解释，介绍了如何利用这一原理构建基本的金字塔结构。目的是使读者理解和运用简单文书的写作技巧。
第二篇介绍了如何深入细致地把握思维的环节，以保证使用的语句能够真实地反映希望表达的思想要点。书中列举了许多实例，突出了强迫自己进行“冷静思维”对明确表达思想的重要性。
第三篇主要针对的对象是需要写研究分析报告的人士，以及需要对复杂的问题进行分析、提出结论供决策使用的人士。这一篇介绍了如何在解决问题过程中的不同阶段使用多种框架来组织分析过程，使写作者的思维在实际上进行了预先组织，从而能够更方便地应用金字塔原理。
第四篇介绍了一些演示技巧，能够写作者在以幻灯片等书面形式演示具有金字塔结构的思想时，能让读者或观众感受到金字塔结构的存在。
附有三个附录。附录一涉及的是分析法和科学法在解决问题过程中的区别；附录二列举了序言部分的各种常用写作模式；附录三是全书要点的详细提纲，突出了《金字塔原理》的关键概念和关键思维技巧，以便读者快速查阅。

当你找到爱的时候，也就找到了自己。
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◆ 怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰·欧文传世大作！
◆ 村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的文学偶像之一，他曾翻译欧文作品、采访欧文，还与欧文一同慢跑
◆ 《华盛顿邮报》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”
◆ 评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义文学精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”
◆ 欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？
◆ 《独居的一年》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。
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【内容简介】
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这个故事里的每位成员都有些“反常”，他们一直在现有生活之外寻求另一种可能：
母亲玛丽恩为忘却丧子之痛和丈夫的背叛，与比自己小二十岁的少年埃迪擦出火花；
父亲特德一边创作古怪的儿童读物，一边流连于各色女人的怀抱；
少年埃迪迷失在忘年恋的激情中，从此无法爱上比自己年轻的女性；
4 岁的小女儿露丝， 则在父母间破碎的关系以及对死去哥哥的想象中，挣扎着长大，渐渐成为一名作家。
这年，露丝41岁，已是位单身母亲。在这独居的一年里，她第一次遇见真爱，也突然理解了父母的选择，理解了在自己身上发生的一切。
当你找到爱的时候，也就找到了自己。
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【名人及媒体推荐】
读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。——村上春树
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就我个人的领会，欧文本质上是位非常单纯的作家。但由于太过单纯，以致和这个不单纯的世界产生了冲突，反倒令人觉得他的现代性更加明显。这种独特感，真是了不起！如此独特与激进，希望有更多人能够理解。——村上春树
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我从翻开小说的那刻起，一口气读了1 8 3 页，被感动得一塌糊涂，然后意识到我应该将这种感动带入大银幕。——托德·威廉姆斯（好莱坞知名导演）
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令人惊异的丰富与原创性，《独居的一年》是当代小说中罕见的佳作，当读者离开这个深邃而精细的想象世界时，都会感到难舍难离。——斯蒂芬·金
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一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。——张大春（台湾作家）
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很难看到一个人能够红如此长时间：他不断地创作一本又一本成功的小说，并且每一本都成为我们文化的遗产。正因此，他拥有越来越多的忠诚的粉丝。
——阿布芮汉·韦尔盖塞（美国小说家）
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《独居的一年》位居欧文作品之巅……有令人狂喜的角色、令人着迷不已的故事。——《时代周刊》
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《独居的一年》蕴含丰富的喜剧性，同时意味深刻，令人难忘。这是一个关于爱的多层次的故事，向我们展示情感力量是多么惊人。它玩世不恭，有些情色意味，是一部关于时光流逝与悲伤的残酷性的才华横溢的杰作。——美国亚马逊编辑推荐
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欧文先生说故事的才情如此卓越不凡，以致他能以耸人听闻且没有结局的通俗情节剧，忠实完整地重建我们的时代。——《纽约时报》编辑推荐
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《独居的一年》具有聪颖而细腻的写作技巧，散发出徘徊不散的悲伤，我们很容易将自我投射于主角的家庭故事。欧文是当今少数能用近乎反讽与幽默的手法写作忧伤的作家。——《今日美国》
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一部异常丰富的、19世纪风格的巨作，充满各式怪诞的巧合、多重的情节支线、漫长的离题、故事中的故事……一个迷人且感人的传奇故事，既根植传统又深具现代性。——《纽约时报》
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约翰·欧文是美国小说家中想象力与热情的顶峰……他拥有十倍于其他作家的想象力。——《丹佛邮报》
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具有深层的魅力……《独居的一年》的丰富与美丽具有多样性，享受它是人生的乐趣之一。——《洛杉矶时报》

这本书解释了《华尔街日报》为什么产生了那么多令人惊叹的报道。
如果你是一个记者——这本书的前身是《华尔街日报》的内部讲座，专门培训那些为《华尔街日报》头版提供特稿的记者。它告诉新闻记者们一件事情，就是如何用高品质的报道吸引读者的注意力，并让这种注意力一直保持下去！
如果你虽不是记者，但会时常用到写作——这本书会让你明白，到底是哪些元素让你听写的东西从本质上变得有趣和吸引人！
所有被称为伟大的故事，都来自伟大的创意，几乎在所有伟大的故事创意中，都有一种人性的展示。

深度报道是新闻产品金字塔的顶端，也是传媒内容竞争的利器，更是记录历史、揭示真相的烙印。三十年深度报道的实践轨迹，见证着社会转型的艰难曲折，折射着传媒改革的起伏跌宕，亦成就着几代新闻人的光荣梦想。本书以告别之事、启蒙之热、监督之惑、调查之力、记录之真等五个篇章，忠实记录了不同时期数十家深度报道媒体、栏目的足迹及故事。无论坚守或消逝、记录或影响、突进或挫折，这些关于转型时代的传媒真相都将激励无数新闻人为服务于民主的新闻业而不懈前行。

一套以经典心理学理论建构的编剧法则
剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹
◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度
◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求
◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节
[ 内容简介 ]
这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
[ 推荐语 ]
当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时，每一位喜爱电影的人都会发现，对我们而言，情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人，而且充满启示。
——肯德尔·桑顿博士，美国道林学院心理学助教
本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言，是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本，或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。
——苏珊娜·约翰逊博士，心理学教授，《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者
尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述，是全面且深具洞察力的。毫无疑问，本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说，是一本必读的书。
——莫拉·皮洛蒂博士，美国道林学院心理学助教
在电影心理学方面，你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言，这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述，为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中，做了一次极佳的展示与导览。
——马库斯·C·泰尔博士，临床心理学家，美国道林学院心理学副教授
即使是最有经验的作家，可能也会遗忘那些重要的知识，即用来对写作方向错误的剧本，或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说，尹迪克的书好比是海洋上的信风，带领他们在孤独的航行中，于预期时间之内驶进港口。
——斯图尔特·费斯修夫博士，编剧，《媒介心理学期刊》资深编辑，美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授
这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人，这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展，以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面，本书是一本全面性的指引手册。
——罗伯特·C·迪莱，作家，锡达格罗夫娱乐公司

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。
《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。