本书最明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧为一座世界性的博物馆，它展现了五千多年前全球每一个角落的视觉文化。当然，我们的最终目标是吸引您进入这里诸多的陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信本书将激励您这么做。--托马斯·P·坎贝尔（大都会艺术博物馆馆长）

美国大都会艺术博物馆新版指南
一览600件世界艺术精华
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※编辑推荐※
☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。
☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。
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※内容简介※
这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。
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※媒体推荐※
任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。
——《纽约时报》

意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物领略雕刻版画开辟的新天地，感受“艺术灯塔”罗马的瑰丽★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，想从哪页翻就从哪页翻起，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，知识性与观赏性俱佳，堪称境外艺术之旅的必读首选。
★ 借镜古典时代感受大师之光：本书全面展现了16世纪欧洲文艺复兴盛期的蓬勃景象，详尽介绍了拉斐尔、米开朗琪罗、提香等在艺术史上意义非凡的一代大师，他们天才般的杰作堪称后世创作之灵感源泉。
★ 图解式介绍精美印刷：国内首套全彩大图+图解式的艺术史系列，一本书收入400多幅最重要的艺术珍品，全景式呈现16世纪24种艺术风格、60位艺术巨匠、32座艺术明珠城市；意大利经典设计，专业级特种纸印刷画质，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。
★ 编者权威面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深编者历时数年编撰而成，是一套广受赞誉的百科全书式艺术史，艺术零基础也能轻松读懂。
16世纪的欧洲，进入文艺复兴盛期，这一时期的艺术形式以湿壁画、青铜雕塑、素描、雕刻版画等为主。在这一时期，艺术形式的丰富多样、艺术中心的充满活力与对后世影响深远的艺术巨匠之丰硕成果，蔚为壮观。本书是一部欧洲艺术史的图文普及读物，以海量精美的图片辅以对图像细节的解读，介绍了16世纪的社会文化背景，欧洲艺术的发展流变，以及重要艺术家的生平及作品。

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆ 甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量卓越。
☆ 本书作者文杜里出自艺术史世家，擅长风格分析，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，梳理波提切利的艺术风格随着时间的推移而发生的改变。
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※内容简介※
五百年来，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444—1510年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨最伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。

“西方艺术史之父” 乔尔乔·瓦萨里曾道，伟大的艺术家完全可以与闻名遐迩的知识巨匠比肩而立。不过，谁能对艺术家的轶事如数家珍？他们的杰作又是如何诞生的？
本书即以史上83位杰出的艺术家为核心，从其所处的时代背景出发，娓娓道来他们的生活与艺术。作者那生动优美的文字仿佛能够带领读者亲临艺术家们的人生，而其悉心选择的精美作品插图又使本书堪称丰富多姿的“纸上博物馆”。
《伟大的艺术家》是一扇等待开启的“艺术之窗”，一段整装待发的“艺术之旅”，一个值得探索的“艺术世界”！

★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事
★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言”
丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。
在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

《艺术的故事》是范景中和杨成凯两位老师与上世纪80年代翻译完成的。那时出书不易，书稿一直闲置在出版社。在等待出版的过程中，范景中先生开始为本书做注解。“笺”，本意即为注释、注解。本书虽由三十年前的旧稿改编而成，但细读全文，内容不仅不过时，且仍可看出范景中对《艺术的故事》的深刻理解，和他对这部伟大著作的热爱。
本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。
本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。本书既可作为《艺术的故事》的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求与热爱。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内唯一合法授权的版本。

根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。

作者一向主张对古代中国的研究要跨出传统的专业局限，从史学、考古、美术史、古地理学、思想理论等方面进行跨学科的整合，而此书正是他本人所做的一次最彻底的试验。本书利用考古学、人类学、历史学和神话学的各种材料，对中国文明的起源和它早期的特征作了精辟的阐述，可以看作是作者一生研究古代中国的综合性成果。近三十年来，先后有英、中、日三种文字的译本在世界各地流传。

◎享誉全球五十载的艺术史划时代巨著
◎叙述时间跨度最长，门类最齐，插图最丰富的单卷本艺术史
◎艺术通史著作的典范，畅销半世纪的艺术类图书
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识，艺术家的创作技法，艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的最佳书籍。
本书是该经典著作的第七版，内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
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《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和补充新内容，引导读者思考和提出问题，把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来，鼓励和启发人们探究未知。
——邵大箴，著名艺术史家，中央美术学院教授
新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版，选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣，而全球化则是另一被强调的重点。
——巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授
这是一本可以说是传奇性的教材,它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。
——温尼·海德·米奈，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授
书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发 性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。
——查理·李特尔，大都会艺术博物馆
这是《詹森艺术史》的一大进步，本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性高。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语，感谢作者。
——肯尼斯·E·西尔维，纽约大学美术系主任
戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。
——大卫·戈登·米滕，哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授