祝谨守的那些许美好一切如常，愿所有不忍与不堪有天止于无常。

關於那些嚮往
不是刻意隱藏
而只是無法放下所謂的憂傷
你問原諒以後
能改變些什麼
擁抱後還是剩下一樣的徬徨
這一秒 全放掉 不要再問大腦
下一秒 泛著笑 此刻只想出竅
卻逃不掉
那華麗的衣裳
早該丟在過往
而只是無法放下所謂的偽裝
你說沈澱以後
也得不到什麼
狂歡後還是留下一樣的孤單

昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
團員簡介
中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者
易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？
歌曲概述
1.親愛的密室殺人事件:昏鴉奇愛參部曲之壹
故事主角回到家裡時看見自己與女友沈睡在床上的畫面,正感迷惑時一旁的烏鴉不停給予線索,在思緒中抽絲剝繭後回想起原來他們相約於死亡後的世界,就在漸漸的思念起兩人過往情愫時,床上的女友睜開了雙眼.
2.宇宙只有我和妳:主角在自己房間裡進行某種迷幻實驗,不小心迷失於自己創造的腦海宇宙,漫步星系中體認到自己將孤獨地在那無聲宇宙中老去,直到女友打來電話,帶著主角回航.
3.午夜暗橋探戈探戈:陰闇的午夜裡,神祕男子跟蹤著紅衣女郎,踏著追隨的舞步不停發出傾訴之音,男子一刀劃出後,女郎的恐懼將不再是她的恐懼.
4.我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底:昏鴉奇愛參部曲之貳
繼首部曲後,主角發現原來相約死亡乃是一場騙局,於是主角帶著愛戀的心潛入女友的夢裡,以喃喃之語帶領她沈入那最黑暗的湖底.
5.打包我的心當午餐吧寶貝:昏鴉奇愛參部曲之參
繼貳部曲主角將女友帶入湖底後,兩人終在地獄相見,互吃對方的身體及靈魂,最後合而為一,愛戀滿分.
6.黑海之舞:海邊的一場虛幻舞步,看著海面上月光倒映的金色漣漪,原來世俗的規範就如同海面上的波紋,但別忘了我們是活在海底的唷
7.敦北地底洞窟探勘實錄:都會地下迷宮裡的夏日戀曲 尋奇
8.透明的夜:化身為“罪與罰”內的人物,存在主義的一場自我辯論.
9.寓言式的深黑色風景:小黑貓離家冒險,和城市的幽暗劃為一道深黑色風景,
如果死亡的那一天能再相聚,那死也不是那麼大不了的事了
10.詩:主唱大人的浪漫小戀曲

「傷心欲絕的傷心，跟其他的傷心歌有點不同。在夜深人靜的時候，他會是那麼地深刻，但是後來仔細想想，卻也沒什麼大不了。這種薛丁格的哀傷，就這樣虛無的打進你心裡。可以發笑，也可以想哭，幽默得讓人感到害怕，害怕自己陷入一樣的窘境。總而言之， 簡單的旋律，配上不簡單的歌詞， 每個人都有屬於自己的傷心欲絕。」──軟體業工程師　黃浚瑜
台北民謠龐克樂團傷心欲絕，早期由主唱許正泰、貝斯手黃紹祖、吉他手劉暐及官靖剛等人構成核心陣容，2010年發行首張專輯《我愛您》，2011年發行EP《喔！我沒有靈魂》。那一段時間，他們和透明雜誌、湯湯水水、盪在空中等樂團，被戲稱台北獨立音樂圈「師大公園四大天王」，傷心欲絕更被冠上「絕望世代」代表，字字句句強行脫下弱勢者的羞愧，吉他破音加速血液循環，仿佛打從娘胎酒精中毒，無法在白天保持清醒。
一個世道的胡編羅織，可能殺死一個樂團。2013年傷心欲絕開始重整編制，加入鍵盤手葛亭筠，大量的管風琴運用加重了民謠搖滾風情，這段期間發表作品集《DEMOS 2011-2013》，其中一首〈持續三年的暈眩〉或許透露了新方向的一點端倪：「也許這樣不錯，我準備好閉上雙眼；也許我即將失去所有的記憶。」欲求不滿的苛求者、叛逆孩子，承接人生的反作用力，開始放下回憶。
2014年鼓手陳冠甫加入，確立近年最完整六人陣容。2016年春天於師大公館校區中正堂自力舉辦活動「樓下聯誼」，800人在大禮堂混亂合唱的場面，盜錄成一捲錄影帶，人生倒帶重播最頻繁的部分。傷心欲絕或許代表一個族群、一個場景、一個世代，但請不要忘記，一切的焦慮源於你／我的孤獨相互衝撞，希望從「在別人眼中，我是如何的存在」的無解習題中解脫。到頭來，《還是偶爾想要偉大》，在2017年。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

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夢醒之後，一無所有。

「我还是成为了那个我不想成为的烂人」
专辑曲目：
I.Intro
II.荒野脱马
III.街角
IV.Anna
V.十二楼序
VI.总是在地板里的梦

《宇宙魔法雙聲線搖滾樂隊首張創作專輯：請一揮而就地帶走我所有的能量！》
「我就這樣直接的說吧，之後那一天你會相信；
可能聽著一首歌哭泣，站在很笨的星球只有自己！」
下過雨的地板變得特別幹凈，我仿佛穿梭了一億光年，超越時間的河流、空氣的粒子、靈魂能夠承載的重量，說著無從辨識的語言，回放著他人聽不懂的字句和歌曲，這樣的狀態自在柔軟卻緊緊地包覆著我，
我正式宣布融入人類社會計劃大失敗。
畫面浮現了天空的遼闊、溫度的瞬變、海水的湛藍、森林的憂郁、娜美的胸部、魯夫的橡膠手，我意識到自己再也不能流淚，因為這般震撼徹底貫穿了我的身體，我再也無法表現任何情緒，任何列車都無法帶我抵達這裏，我將一切盡收眼底……我被這一切融化、發酵，我再也不孤單，再也不會因為長太胖而在地球被判死刑，這個人非我不可，勇敢就是自由，我要讓他們的靈魂離開中毒的身體，
你帶路，他們會追隨你！
‧獻給全世界「為愛癡狂」ㄉ啟智兒-"大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ"
‧青春電幻「私奔到」偶像劇主打-"城市逃亡羅曼史"
．那ㄍ夏天「離鄉背井」，沒ㄌ愛情又診樣-"甜甜圈之亂"
．婐在安平，靈魂「抽絲」又「剝繭」-"安平之光"
．吃ㄌ「Ｂ群」睡不著，婐只要「你」在婐身邊-"當ㄋ沈睡ㄉ時候告訴婐ㄋ夢到ㄌ婐"
♡ 推薦歌曲：全曲。

M80，在天文上是一团位在天蝎座头部，距离地球2万8000光年的球状星团，由成千上百个恒星组合而成，外部围绕的偏红色星星称为红巨星，都已经到了恒星的末年；中心位置出现的众多蓝色星星，年轻而飘忽不定，称为蓝色流浪者。
M80，在军事上是一种微小精密的炸弹，威力强大，美国海军配备的EX-171式127厘米火箭助推增程制导炮弹中就内装了72枚。
M80，在TENSION首张专辑亮过相，是个中文名字叫做宋岳庭的大男孩，「I will be with you」一曲中收录了他创作演唱的RAP。因为喜欢史恩康纳莱，而取名Shawn的他，1978年11月6日出生于台北，2002年8月9日于加州病逝在母亲的怀里。23年的生命中，历经了十年莫可奈何的漂泊波折，无尽的心事，只能透过绘画与音乐诉说。
或许，Shawn当年以M80为创作笔名时的自我期许，终其一生未能完成是个遗憾；或许，已回到那属于天蝎座M80的Shawn，正微笑着守护他的亲爱家人，一点也不乎他的故事是不是还有人记得，作品是不是还有发表机会。
然而就在Shawn过世一周年前夕，一张名之《Life's a Struggle》专辑问世了，这是母亲与弟弟、表弟们从他的遗物中整理出来，几费周章才完成的。在这张充满纪念性的专辑背后，反映的不仅仅是一个小小留学生的苦闷写照，一个天纵奇才的乖舛际遇，也意味着一个值得深思的现象，一道令人鼻酸的课题。

2015年終，女孩與機器人迷你專輯 - Seek and Hide
你離開了，
我在自己的房裡，
和你的影子繼續我們未完成的公路電影...

MC HotDog 的音乐不只是批判许多现象，骂骂-脏-话就让歌迷觉得找到归属感。MC HotDog 在“哈狗帮”这张新专辑里面做了相当多的新尝试。
⊙哈狗帮来袭！
很少有卖了十三万张专辑的歌手受到如此的忽视。“MC HotDog”的名字往往只是在网路流传，学生们神秘兮兮的传递一张不知道哪里来的唱片 DEMO，里头的年轻人唱台湾没什么人尝试的饶舌音乐，用幽默的口吻讲着生活周遭的各种见闻，传给下一个人烧录时还不望加注∶“很爆笑唷！”转眼间那张传说中“台湾史上最大发行量的未出版唱片”的创作者 MC HotDog 居然出了唱片，成为新世代的 Hip Hop 教主，到处传播着饶舌福音，希望大家加入嬉哈的精神象征“哈狗帮”。
⊙从第一张“MC HotDog”到第二张“犬”到第三张“哈狗帮”的奇幻旅程
从去年到今年，MC HotDog 毫无疑问已经成功了。首先在没什么宣传的情形之下，他卖出了将近十三万张唱片，不算第一张单曲，专辑也在一个月内卖了四万五千张，而这个数字还在增加中。不用数字去衡量，有 MC HotDog 的表演，人潮汹涌的近年仅见，十场签名会也是场场爆满，唱片行老板啧啧称奇指出这是近年唱片业不景气时罕见的盛况，最惊人的是 MC HotDog 的动员能量，他的网站一开张就吸引了四万名会员，几乎超出了现在几乎所有的歌手网站。而几乎所有参加 MC HotDog 的签名会、表演或是网路会员都是自己慕名而来，他们在网路上或者报章的角落找出 MC HotDog 的消息，告诉也喜爱相同音乐的朋友一起参加活动，他们不是因为 MC HotDog 很帅，或者活动有赠品而来，而是为了 MC HotDog 的音乐让他们觉得有种认同。MC HotDog 也激起了新一代聆听和创作饶舌歌曲的兴趣，越来越多的爱好者投入嬉哈音乐的领域。
⊙哈狗帮是什么？
“哈狗帮”这首歌可以说这些这张专辑的核心思想，也是就是上述这些现象的描述。你可以说哈狗就是 HotDog 的意思，帮是组织，但是哈狗帮讲的是个任何人都可以加入甚至已经身在其中的组织，只要你是 Hip-Hop 的喜爱者，或者喜欢 MC HotDog 的歌的人，甚至只是因为他的歌让你多想了些事情有了些认同，都可以说你是哈狗帮的一份子。MC HotDog 在“哈狗帮”这首歌里自比为饶舌神父，半开玩笑的要替大家讲解 Hip-Hop 圣经，还定了类似十诫的十章∶“作礼拜要去 Hip=Hop Party 教堂，演唱会要来朝圣望弥撒…”开玩笑之余，MC HotDog 也很认真的希望这些喜欢 Hip-Hop 的人力量汇聚起来，希望能在这张专辑内找到一种归属感，能轻松的愉悦的喜欢 Hip-Hop 音乐，能从歌词里头思考一下自己的周遭，那你就是哈狗帮的一员，不用缴党费也不用付月租费。
⊙不只是吠的热狗
MC HotDog 的音乐不只是批判许多现象，骂骂脏话就让歌迷觉得找到归属感。MC HotDog的兴起代表台湾本土次文化的发声，而且 MC HotDog 本人也促进了青少年次文化的进步。他的歌本身并没有严厉的批判社会，而是带着一点无奈、但是仍不放弃希望的心情，睁着大眼睛看着周遭的环境。
很多歌迷的来信使他似乎成为某种边缘性格青少年的寄托∶有的歌迷指出考试时把 MC HotDog 的歌词抄到考卷上，结果惨遭记过，该考卷还被贴到公布栏，有的歌迷则是把他当作自己的好友，每天寄信跟 MC HotDog 报告行踪。这些边缘的精神与力量在青少年期几乎每个人都经历过，而 MC HotDog 唱出他们的心声。有人会指责他骂了太多脏话，MC HotDog 反问：“如果歌词在那样的情绪，不骂出脏话来不是矫情骗人吗？”尽管这些实话不见得好听，但是 MC HotDog 的歌绝对不为了修饰而矫情。MC HotDog 的诚实也是青少年喜爱他的歌的原因。
⊙热狗百吃不腻的秘方
MC HotDog 在“哈狗帮”这张新专辑里面做了相当多的新尝试。从歌曲来看“哈狗帮”是阐述自己的 Hip-Hop 理想，“快乐”带了点吃了快乐丸的疯疯癫癫，聊着什么是快乐，“十八岁”是讲年轻人对夜生活的好奇与向往，能令过来人会心一笑，“1030”则是年轻人第一次性体验和原住民性工作者的无奈，“补习”从自己的经验批判升学主义。这些东西不但在议题的宽广性和开创性是首见的，歌词里面信手拈来的趣味叫人忍不助拍手叫好。
在请到美籍韩人的制作人 John Lee 合作之后，跟原来的合作伙伴制作人 Johhny G 又擦出新的火花，不管是拍子或是旋律有了更大的改变，MC HotDog 跟整个中文饶舌又朝向新的方向进行了技术上的突破。有趣的是 John Lee 不会说中文，他们都靠着简单的英文单字和对音乐的专业感受做沟通，没有歌词的影响，反而能在音乐上能更精准的调整许多没尝试过的技巧。
从这张专辑整体来看，MC HotDog 已经脱离之前遭人批判的音乐性不足，他已经把台湾饶舌乐脱离了中文饶舌的先天限制，不再是“数来宝”，也不是相声的“贯口”，他已经创立了一种本土化的新音乐型态，跟传统印象中黑人 Hip-Hop 音乐的帮派、毒品、枪械等等完全扯不上关系，他融进了新的本土人文风味或生活。
⊙前进吧，哈狗帮！
可以想见 MC HotDog 以后还会继续吠下去。他已经带着台湾的 Hip-Hop 音乐往前迈了一大步，现在他还要再迈一大步下去。高高瘦瘦，台上疯狂，私底下却腼腆的 MC HotDog 继续大步前进中文饶舌和台湾 Hip-Hop 音乐没经历过的新领域，无论你准备好跟上了没，他都会继续向前找着另一种可能，并且对着身后紧紧跟随的人群喊着：“前进吧，哈狗帮！”。

「從這些歌裡，我聽見一個正在甦醒的聲音。因為醒來了，出現了更多的聲音，由遠而近。它們帶著對立彼此纏繞而呼應。」（來吧！焙焙！，鄭焙隆）
「我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon」為DSPS的第一張正式作品，籌備一年後在2016年十月發行。
平凡的生活感觸、微不足道的想法，因為聲響與碰撞而變得壯大、累積成生活的詩。
DSPS 成立於 2014 台北的秋天，由曾稔文、莊子恆、江珈臻組成的樂團，初期以木吉他作為主要配置，在後期加入了電吉他徐子權讓現場演出有了不同的樣貌。
男女和聲與木吉他一層一層堆疊出情緒，複雜的鼓點與穩重的貝斯互相配合填滿了低頻，像午夜的船靜靜的航行在海上，享受寧靜、等待黎明。

这次，McHotDog的“犬”炮火更烈、咬得更凶从辣妹、学生、老人到一脱拉裤的当红歌手，都逃不过他的狗头铡当然，除了咬人，他也咬自己。

Wake up！Mc Hotdog Is Back In Town！
热狗回来了，而且他还是一样热。
热狗的 Come Back，除了宣示嘻哈教主地位依旧，还要带给所有的嘻哈客全新的震撼。
“韩流来袭”的 Battle 记忆犹新，大马戏团嘻哈势力依旧，但随着热狗远赴马祖从军，将近四年的时间，不管有多少标榜着嘻哈的团体出现，台湾乐坛的嘻哈风潮似乎凝结住了。2001年底的“九局下半”之后，一场新的战争就要开始，没有人可以置身事外，台湾嘻哈新纪元还是热狗领衔主演，如果你以为嘻哈就应该是这样那样，醒醒吧，热狗回来了，你也应该清醒了。
⊙一切都是真的。
在现在这个时代，如果敢说一切都是真的，没有人相信。谁会相信台上深情款款的情歌？谁会相信台上激情愤慨的发言？一切都是演戏，大家心知肚明。所有嘴巴上说出来的一切，不管是为了讨好还是为了掩饰，为了利益还是为了功名，总之，掏心掏肺这种真诚几乎已经见不到了。如果不是真的，那嘻哈就是假的。
热狗第一首饶舌创作“就是那个光”(即热狗首张同名EP收录之“你要去哪里”)，真真切切的披露自我，这个完全Real的状态震撼所有听过这首歌的人，热狗效应在瞬间透过网络扩散，教主之称不胫而走，尔后所有发表的作品，无论所讨论的主题是什么，所有的主轴还是围绕在热狗自己身上，他的观点、他的本身，从热狗眼中所见与自省的一切，敏锐的观察力与犀利的文字操控功力，让你所听见的热狗，没有滥情的谩骂，更不可能无病呻吟。有一句话，热狗说过很多次，“饶舌要人家听的懂，不是耍文艺，让别人知道你在想什么”，热狗用台湾懂的语言，用台湾人了解的真实状态去做饶舌，真正的嘻哈永远没有办法模仿。在面对音乐，这一切都是真的，热狗是永远的 Keep Real。
⊙我行我素
这是热狗第一张个人专辑，也是热狗首度完整的融入唱片制作过程，从前置作业到最后的海外混音，四个多月的时间，热狗几乎跟这张专辑活在一起，每天窝在录音室的热狗跟制作人阿蒙，俨然将本色录音室当成自己的家，醒着的时候一定在这里，所花费的心力与精神远远超过以往，在录音过程，新的想法不断发生。
对于阿蒙跟热狗来说，制作这张专辑是一个全新的体验，一个是摇滚乐团的团长，一个是嘻哈界教主，整张专辑的制作过程，是一连串的“含扣”， 但是经过这些历程，竟然发现一个俨然是披着摇滚皮的嘻哈，另一个是骨子里充满摇滚汉子精神的嘻哈。对热狗来说，摇滚乐具有瞬间爆发的力道与生命力，这也许是嘻哈所不及的，但嘻哈真实呈现的状态远远超过摇滚乐；这两种音乐也因着各自的基本精神屹立不摇，事实上现在国外许多嘻哈团体的音乐比摇滚还猛，但是绝对没有人质疑他们的嘻哈精神，态度决定一切。“我就是我”，我行我素的热狗无论到哪里，嘻哈就在那里。一切都可以“含扣”，就是本质不能“含扣”。
从出道、马祖军旅生涯、到退伍回来，等了五年，首张完整的个人专辑终于诞生，这张专辑的意义不仅止于热狗个人，全嘻哈乐界都在等这张专辑。当母带制作完成，在周遭同事友人听完之后，所有的疑虑和担心一扫而空，这绝对是一张经典。
“含扣”，はんこう，当某人表达一些意见，马上会有另外一个人跳出来挑战另外一种说法，带有反抗、反击之意。
热狗，他对嘻哈的认知比一般人来的深。也许在台湾，没有人可以真正活在嘻哈的世界里面，毕竟嘻哈是美国的一种生活形式，街头、械斗、帮派、毒品、…不管是美国东岸、西岸，每一的地域的嘻哈团体，都会呈现出他们的生存与挣扎、他们的生活态度，这绝对是跟着地域性改变的。而在台湾的热狗，他对生活的认知、对自己的认知，透过他的歌词，深切的去探讨自我的状态与台湾的状态。藉由热狗敏锐的观察，真正的去描述自己与周遭一切，所以，我确信热狗是真正的活在嘻哈的世界里。
“韩流来袭”是我们第一次合作，过去的嘻哈风格比较单一性，Free 9的加入引进摇滚的元素，让音乐更加丰富，从第一张EP发片以来，热狗的教父地位已经奠定，他的风格就是一种经典，本质一旦确定，所有的元素只会让他更丰富，让他更可以自由挥洒。以往的制作team跟我最大的不同，在于我是一个音乐人，我对各种乐器的熟悉度让我可以跳脱电脑取样的音色，乐器的现场演奏让力道跟气味都可以符合当下的情绪，很多东西不是你一面倒说要做成这样就是这样，顺其自然才是对的，热狗随口哼的句子或是冠豪顺手弹的旋律，都可能发展出一个新的方向。我一向听很多嘻哈的专辑，尤其是近期的嘻哈音乐，完全是一个融合的状态，你应该可以很自由的把很多东西丢进来 这样绝对不会损害你的精神。
现在的热狗，观点更成熟、更深切，他不会把自己局限在制式的东西，嘻哈是活的，很多层面的表现，他也都能够接受，他可以运用更多元素去嘻哈，因为，他骨子里就是嘻哈。而也因为我们拥有自己的录音室，在时间和金钱上的压力相对减少，整整三四个月的时间，我们就在这里让这张专辑慢慢成形，这张专辑的丰富性一定会让所有的人大吃一惊，也绝对是一张所有喜欢嘻哈的人不想错过的专辑。
◆阿蒙经典名言录
嘻哈就是嘻哈，不过这张是被摇滚污染的嘻哈
热狗骨子里面是个充满摇滚精神的汉子，
free 9骨子里头是一个hip hop的摇滚乐团。
我跟热狗合作关系就是他想要怎么作可是他不知道怎么作，然后我会知道他会想要怎么作，然后我会知道该怎么作，所以很多事情就是他觉得该怎么作，然后我帮他想出该怎么去做，该怎么去做好。
我喜欢听 Hip Hop 胜于听 Rock
◆姚中仁经典名言录
有马子叫嚣的派对就是很 High 的派对，欢乐是等比级数的扩散。
冠豪，我们对他毕恭毕敬，他是伟大的键盘老师。
有妹跟没妹 对录音过程有绝对性的影响。
我觉得我咬牙签还蛮帅的。
⊙MC HOTDOG 四年多沉潜后的全方位Hip Hop升级攻略
Text：DJ Mykal a.k.a.林哲仪
“已经沉默了够久/你现在醒了没有”；因入伍从军而终止活动、但一别就是四年多的 MC HotDog，在 Intro 后登场的开场曲“我行我素”中，开宗明义地作出了这样的宣告。
时间到回2001年，MC HotDog 透过一连串单曲/EP作品‘MC HotDog’、‘犬’、‘哈狗帮’与‘九局下半’的发表，揭开了本土 Hip Hop 创作的重要序幕，仿佛透过日常生活与对社会现状的不满得到创作灵感的 HotDog，就是试图对“台湾到底有没有发展纯正Hip Hop/Rap 的空间”这样的疑问，身体力行地提出他的答案与论证。
而经过四年多的沉潜，加上随同张震岳赴美巡回演出的经验累积，Hotdog 正要透过这张‘Wake Up’，让大家见到他蜕变后的全新音乐风貌。而你会赫然发现，原来之前的四张EP作品，让我们窥见的只是 HotDog 音乐世界的冰山一角，这次的首张完整个人专辑，将让你惊艳的不只是 HotDog 更加洗炼、每每一针见血的饶舌文字刻划，还有连同张震岳与 Free9 团长阿蒙携手合作、集 Rock/Disco/Drum’n’Bass 元素于一身的多面向 Live Hip Hop 格局展现；所密谋策划的，是一次全方位的 Hip Hop 升级攻略。
在阿岳与阿蒙的“启发”下，我们见到 HotDog 有史以来最摇滚的一次出手 (或许先前收录过“寒流来袭”的现场版已是一个预告)，阿蒙更形容 HotDog 骨子里面是个充满摇滚精神的汉子。交由台北知名夜店 Plush/Partyroom 主脑 Junior 林友情跨刀负责取样的“我行我素”踏着扎实 Funk 节拍，所蛰伏的是媲美 Eminem 名曲“Lose Yourself”的慑人 Rap-Rock 张力；巧妙结合宋岳庭作品“Life Is Struggle”的“我的生活Ⅱ”是赴美巡回时必唱曲，而最终完成的录音室版本竟能让 HotDog 激昂的 Rappin’、巨大的吉他音量、澎湃强悍的鼓击与幽悒的弦乐剪影丝丝入扣而来，听得我血脉贲张而不自觉握紧拳头…；而同样同样运用弦乐点缀，“烦死人”则让我联想起 Cypress Hill 单曲“Rock Superstar”的纠结情绪，而内容无比感性的“安可”则开宗明义向 The Verve 作品“Bitter Sweet Symphony”取经。
此外，专辑中还有多首与过去 HotDog 音乐风格为之迥异的作品；好比前奏仿佛借用 Glenn Frey 抒情名曲“The One You Love”之旋律片段的首支电台单曲“我爱台妹”洋溢着阳光般复古 Disco 气息，还有驾驭着跳脱 Drum’n’Bass 节拍而与 Outkast 单曲“Hey Now”同样讨喜的“我们的 Party 最扯”，都让人情不自禁摆动身躯。
到此结束吗？当然不是。‘Wake Up’中不能忽略的当然还有 HotDog 一手主导的词作，每每会有让人眼睛为之一亮的神来之笔，诸如“我的歌从来不是作给你们来跳壁虎漫步”(“我行我素”)、“我的新人王/最好检查检查自己几两重/一定要够台/不然怎么干得掉两个5、两个6”(“新人王”)；但最让人喷饭的肯定是“我小时候都去TU”，当中 HotDog 吊儿啷当地念着：“他们或许都是英文老师/那真是天经地义干您老师/黑人真的太屌/我们顶多是牙签/黑人是牙膏/…”之余，还要贱贱地哼上一段 Usher 的“Yeah”，让人绝倒！而出乎意料的是嘴下不留人的 HotDog，竟带来“母老虎”这首出道以来最为真情留露的作品，爱情的力量的确伟大：“你是我的 Queen/我是你的K/走下去绝对拿到黑桃A/筹码不多/但是为了你/我全部 Show Hands/同林鸟本是夫妻/一点通心有灵犀/有史以来我的歌里面这首最恶心/天地良心/都是为了/我家的母老虎”。
HotDog 在“我行我素”中问到：“你已经多久没有花钱买国语唱片”，而我会说，这是2006年里绝对值得你自掏腰包购买的国语饶舌大碟。

传说中有一只游荡在街头最吊的狗MC HotDog
他的专属麦克风 不能离手 只溶于口 吞下太多美国巧克力黑色素太浓yo… 黑狗兄 告诉你 这里有一只黄色皮肤台湾纯种土狗 来自街头 穿梭各个角落 你要小心 不要被我的声音咬一口 吃了我 你只会连续十天落塞 如果你的Hip-Hop Style只是穿衣耍帅 肤浅的表面让我觉得你很蔡 不服气 拿出你的麦克风 看谁厉害
收录歌曲[让我RAP]、[你要去那里]之[完整版]
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