《WUHAN2020》是白纸扇在2020新冠疫情期间创作一张充满思考与暖度的EP。与从前那令人心乱如麻，荷尔蒙狂飙的AV大久保不同，如今的陆炎唱起了温柔的誓言和浪漫的意象，他曾经几乎是一片浪潮翻涌的苦涩汪洋，如今随着年岁潮汐的挟裹，逐渐幻化成城市上空飘荡的丝绒被单，如同《方舟2号》的轻轻地黑暗，深深的忧愁，清晨的雷声隐隐作响，轻盈的骑士造访别人的青春，潮湿而焦虑。《爱的守护》是一首适合从dj台播放出来的霓虹闪烁情歌，纵情忘我的复古合成器，时髦惬意的舒适律动，像无所事事的青年肉身，深夜炎夏街头的汽水，性的炙热和爱的不清醒。陆炎在用词语覆盖词语，情绪搅拌情绪，欲望索取欲望，“毒蛇苹果不停变着新花样，诱惑渐渐变得不可阻挡。”
文/上官喆
听《爱的守护》，陆炎的声音总让我想起变形金刚里霸天虎的机器鸟变身的声音，吱吱咔咔一阵后，声波（机器鸟学名）开始给正派们意想不到的一击。一种机械的，刚硬的声线组出一些柔情的旋律，在脑子里带来下坠和靠后的体感，怎么讲，就是总让你察觉后脑勺的存在，这或许有待玄学科学家的验证，我先提出案例。同时他的声音又是一种正义的感觉，像我第一次追捧他们时听的那首《复员》，那次我给出的评价极其的高，声称他为摇滚界的屠洪刚，这是一种地道的，实打实的夸赞，正义，容不下阴谋诡计，就是这么正面刚的听感让我在深南大道上开到了100迈。另外，委实向广大群众推荐陆炎的《方舟2号》，这才是新冠纪元里该有的创作，毫不花哨的传统创作，沉思，希望，飘摇，信心，相对于被人诟病的《方舱医院真神奇》显得诚恳务实，后者简直是基于某种当代艺术逻辑的创作，脱离群众的老派图谱，有如一只刷了漆的臭袜子，很好的封存了各种信息，我们不需要这样的公益歌曲，对，《方舟2号》理应成为一首人人传颂的公益歌曲，为中国歌唱界正名。
文/李燎
制作人：李平
编曲：白纸扇
录音：黄彦翔、许海@银河树录音室
混音/母带：李平
封面：龚剑
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

《幸存者俱乐部 / The Survivors Club》作为白纸扇（Hardcore Raver in Tears）首张全长专辑，体现了白纸扇最本源、独特的气质。专辑包含十二首歌曲，由陆希文担纲制作，擦主席绘制封面。这张专辑的发行，也预示着白纸扇以“摇滚宝宝”的身份正式登台。 《幸存者俱乐部》拥有国风文化+锐舞文化Rave Culture的融合风格，在港风与录像带时代的语境下，用充满科幻感的题材向着悲观打了鸡血。专辑12首歌曲互为呼应，以架空的未来为背景，叙述着“幸存者俱乐部”里的芸芸众生，以及发生在这里的爱恨情仇。热血、犀利、睿智，白纸扇从未停止为新时代“热泪盈眶的狂欢者”挥舞旗帜。 两份广告歌式的克隆人《套餐》为“幸存者俱乐部”拉开序曲，引出威风八面又铜臭油腻的《肥皂剧演员》、交感神经兴奋的《零号病人》，高喊着《世界是平的》的“殖民地主权”。 连贯的故事和翻涌的感官在一首首歌曲中接替出现。这里还有在《最后一公里》中运转超负荷快递员，东南沿海地区“温润”的《东莞》工厂青年，诗歌一样的《复员》与裹挟着悲情现实的《南交点》，以及对农村《光棍》问题的再审视。 黑白共色，是非无易，我们可以不用再去寻找生活的答案。遇到《切尔西女孩》就《带她去万达广场》吧，幸存者们，共勉！ 封面：擦主席 制作人：陆希文 混音：陆希文 @LOOP Music Production 录音：陆希文 制作助理：野口西西 助理录音师：屹然 录音棚：Sync Studio / LOOP Music Production

“大时代”过去，浪潮也已被打破，脱胎于AV大久保的白纸扇（Hardcore Raver in Tears）今天带着首支单曲《Take Her to Wanda Plaza》（带她去万达广场）重新归来。
《带她去万达广场》是白纸扇即将发行的新专辑中的首支单曲，如同专辑中的其他歌曲，在创作上以一种暧昧与黑色幽默的方式展现，既有客观而充满画面感的描述，也有隐喻和象征等修辞手法的频繁使用。延续着主创陆炎一以贯之的叙事性，歌曲像一部可看性十足的Cult电影，在日常中展开，随着剧情的发展层层递进，愈渐离奇，流窜其中的则是清晰的意识和流畅的编曲。如果非要说歌曲有所隐喻和表达的话，你可以看成这是对商业资本的异化的描述，同时也对这一异化作出了充满娱乐精神而又不乏严肃的反思。
从AV大久保到白纸扇的道路不仅是形式上的集体乐队向独立制作人的转型，也包含能指与所指这两方面的改变——从沉湎往昔转向了对当下乃至未来社会政治文化的感知和理解；更包含对这一语境下人的生存境遇的揭示，经由个人化的独特视角，扬弃了以往对“典故”的大量使用，走向一种充满未来感的整体性文化批判———当然，是通过音乐的手段。

复员，指军人因服役期满或战争结束而解除军职。 所以，这首歌理应是一次归来的献礼。前奏一响起，我们听到了紧凑甚至略显紧张的旋律，大步向前。但唱词开始后，我们跟随着仿佛置身事外的主观视角，看到的是一幅幅极具冲击力的画面，蒙太奇般不断切换，“麦浪”、“村庄”、“羔羊”、“岩浆”、“手枪”、“惨叫”……这对仗工整的画面，是眼前的情景，也是脑海里的意象，情景代表着真实，意象则可能出自幻想，甚至是疯狂。