“大时代”过去，浪潮也已被打破，脱胎于AV大久保的白纸扇（Hardcore Raver in Tears）今天带着首支单曲《Take Her to Wanda Plaza》（带她去万达广场）重新归来。
《带她去万达广场》是白纸扇即将发行的新专辑中的首支单曲，如同专辑中的其他歌曲，在创作上以一种暧昧与黑色幽默的方式展现，既有客观而充满画面感的描述，也有隐喻和象征等修辞手法的频繁使用。延续着主创陆炎一以贯之的叙事性，歌曲像一部可看性十足的Cult电影，在日常中展开，随着剧情的发展层层递进，愈渐离奇，流窜其中的则是清晰的意识和流畅的编曲。如果非要说歌曲有所隐喻和表达的话，你可以看成这是对商业资本的异化的描述，同时也对这一异化作出了充满娱乐精神而又不乏严肃的反思。
从AV大久保到白纸扇的道路不仅是形式上的集体乐队向独立制作人的转型，也包含能指与所指这两方面的改变——从沉湎往昔转向了对当下乃至未来社会政治文化的感知和理解；更包含对这一语境下人的生存境遇的揭示，经由个人化的独特视角，扬弃了以往对“典故”的大量使用，走向一种充满未来感的整体性文化批判———当然，是通过音乐的手段。

复员，指军人因服役期满或战争结束而解除军职。 所以，这首歌理应是一次归来的献礼。前奏一响起，我们听到了紧凑甚至略显紧张的旋律，大步向前。但唱词开始后，我们跟随着仿佛置身事外的主观视角，看到的是一幅幅极具冲击力的画面，蒙太奇般不断切换，“麦浪”、“村庄”、“羔羊”、“岩浆”、“手枪”、“惨叫”……这对仗工整的画面，是眼前的情景，也是脑海里的意象，情景代表着真实，意象则可能出自幻想，甚至是疯狂。

温润的东莞夜

白纸扇的单曲《东莞》所描绘的场景令人莞尔又多一分唏嘘。

夜色将至，与每一个城镇的街头相仿，年轻人涌出东莞的工厂，开始另一种生活。另一种生活带来另一种人格，在夜的世界里，社会关系与个体的形象重新组织。工业啤酒中的酒精，同龄人之间的叫喊，烟火味十足的宵夜，在喧嚣和微醺之中走向抒情，每个人的形象仿佛开始燃烧起来，一天又是如此过去了。

如果说属于闲暇的生活是由趣味、经济基础、社交范围所建构的，那么在中国不平均的城镇化进程下，这些属于夜色的新奇与时髦，其保鲜期也会在视差中打上折扣，并赋予了深刻的地缘烙印。
如果你向往浪漫，那么浪漫就随手可得。你用手势模仿今秋遇到的第一片落叶，用眼神给大排档邻桌女孩的一个安慰或鼓励，在白日工作中随着流水线节奏摇摆身体，随着归家途中海港传来的汽笛吹着口哨，甚至是用东莞垃圾场随处可得的旧玩具模具也可以组装成富有含义的当代艺术品。如前作一样，这些浪漫的情绪在白纸扇的音乐中所展开的叙事态度依然暧昧不清，作者把真实意图藏在了只言片语和80年代粤语歌曲氛围的暗面，诱导听众展开无尽的想象。流行音乐总会附着着属于某个时代的生存痕迹，复古合成器音色的应用，将听众带回到改革开放初期的夜色中，一个规训于大生产的时代精神，但也不乏对未来炯炯有神的渴望和期待。
对于白纸扇的大多数听众而言，“工厂男孩女孩”在潜意识里既熟悉又陌生——在此处指向中国东南沿海城镇，奉献于制造行业的青春身体，又可能指向了大西洋彼岸波普艺术时期那些放纵的同龄自由主义者。在如此的烘托下，时间被错位了，就像有人不愿走出那个时代，任其自然发酵；就像工作的意义是为了赚出闲暇，而闲暇又是为了第二天尽情的工作。
文/Brutalesp

《Life In A Vacuum》是自上张EP发行两年后的又一大胆尝试。相比EP概念中略带莽撞地闯入无垠宇宙，新专辑所搭乘的情感载体更像是越多的一次汲取丰沛元素的落地之旅以及再次设定航向的基站。
《Life In A Vacuum》，只是美好的念想，真空中面对的只有自己，只有自己对自己的质问。
Since the last ep published for two years , Default made their brave new try of <Life In A Vacuum>.It's more like a stereo-emotion traveling compare to the space ship in <California Nebula>.
The only thing you can do in a vacuum is make yourself be honest to yourself.It's about self-enthusiasm and questioning about yourself. You can't never have a life in a vacuum, but you will look for it. till you die.

The hugely anticipated second full length album from Loyle Carner, following on from his fantastic debut which made our top ten records of 2017.
‘Not Waving, But Drowning’, Loyle’s new album, gives yet more evidence - as if it were needed - of his razor-sharp flow and his unique storytelling ability. Yes, he can rap, but he allies that with the sensitivity of a poet, the observational skills of a novelist, and warmth of your best friend. The album opens with ‘Dear Jean’, a letter to his mother in which he’s telling her that he has found the love of his life, “a woman from the skies”, and he’s moving out.

自從離開家鄉來到北京后在為樂隊創作過程中，難免會有淘汰的殘次品，EP里這些歌便是。

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夢醒之後，一無所有。

《宇宙魔法雙聲線搖滾樂隊首張創作專輯：請一揮而就地帶走我所有的能量！》
「我就這樣直接的說吧，之後那一天你會相信；
可能聽著一首歌哭泣，站在很笨的星球只有自己！」
下過雨的地板變得特別幹凈，我仿佛穿梭了一億光年，超越時間的河流、空氣的粒子、靈魂能夠承載的重量，說著無從辨識的語言，回放著他人聽不懂的字句和歌曲，這樣的狀態自在柔軟卻緊緊地包覆著我，
我正式宣布融入人類社會計劃大失敗。
畫面浮現了天空的遼闊、溫度的瞬變、海水的湛藍、森林的憂郁、娜美的胸部、魯夫的橡膠手，我意識到自己再也不能流淚，因為這般震撼徹底貫穿了我的身體，我再也無法表現任何情緒，任何列車都無法帶我抵達這裏，我將一切盡收眼底……我被這一切融化、發酵，我再也不孤單，再也不會因為長太胖而在地球被判死刑，這個人非我不可，勇敢就是自由，我要讓他們的靈魂離開中毒的身體，
你帶路，他們會追隨你！
‧獻給全世界「為愛癡狂」ㄉ啟智兒-"大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ"
‧青春電幻「私奔到」偶像劇主打-"城市逃亡羅曼史"
．那ㄍ夏天「離鄉背井」，沒ㄌ愛情又診樣-"甜甜圈之亂"
．婐在安平，靈魂「抽絲」又「剝繭」-"安平之光"
．吃ㄌ「Ｂ群」睡不著，婐只要「你」在婐身邊-"當ㄋ沈睡ㄉ時候告訴婐ㄋ夢到ㄌ婐"
♡ 推薦歌曲：全曲。

Will Toledo: vocals, guitar on 8
Seth Dalby: bass guitar
Ethan Ives: guitar, vocals
Andrew Katz: drums, vocals
Grant Mullen : guitar, vocals
Gianni Aiello: guitar, keyboards, vocals
Henry LaVallee: additional percussion

Chouchouの新作EP「UTOPIA」が来月発売になります。昨年発表されたピアノアルバム「piano02 opus」に収録されたピアノ曲「-topia」のモチーフを元に作られた全5曲入りのEP。

后摇厂牌1724唱片成立13周年纪念出品，同时也是“半平”系列合辑的第三款。共收录12支1724签约乐队的作品各一，其中不乏从未发布曲目，或特别版本。除了免费提供的数字版外，这款合辑还限量制作了双CD实体版，同样免费赠送给撰写乐评并获1724认可的聆听着。
这款出品的设计和实体材质、工艺，继续由和1724多次合作的青年设计师伍子杰主导。特殊寓意和打开方式，等待你拿到实体版后体验，欢迎按照1724唱片官方发布信息参与吧！
免费数字版：
免费实体获取，请关注以下站点
1724唱片豆瓣小站
1724唱片官网

仙童乐队成军三年的第一张ep

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。
但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。
前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。
每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。
犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。
‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。

The conflict and correlation between dark and light is a universal theme with a historically rich history. Musically, perhaps no band in the 21st Century has mined that relationship more consistently or effectively than Japan’s MONO.
Across 10 albums in 20 years, MONO have convincingly reflected the quietest and most chaotic parts of life through their music. Their ever-expanding instrumental palette – which began in earnest in 1999 with the traditional guitar-bass-drums rock band setup – has evolved to include as many as 30 orchestral instruments. Now, on Nowhere Now Here, the band add electronics to their repertoire – perhaps inspired by guitarist/composer Takaakira ‘Taka’ Goto’s recent collaboration with John McEntire, the beguiling Behind the Shadow Drops. Nowhere Now Here also sees MONO’s first-ever lineup change, adding new drummer Dahm Majuri Cipolla (The Phantom Family Halo) to the core trio of Goto, Tamaki, and Yoda. Tamaki also makes her vocal debut here, singing into the shadows of vintage Nico on the poetically hazy “Breathe.”
The unlikely career of MONO has taken them to virtually every corner of the planet, several times over. Those corners have all left indelible marks on their music, as it drills deeper towards the sound of feeling not quite human and all too human – often at the same time.