霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。
歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影，电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里，最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴，这个伙伴并不是一个真实的人，而是一个皮球，是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里，男主人公一直和这个皮球交流、相处，给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴，还给他取名叫“威尔逊”。
2020年，整个世界都像是“荒岛”一样的存在，每个人的内心也都需要一个“威尔逊”这样的角色，他是代表希望的伙伴，给我们重生的勇气和力量。
愿这首歌，能成为我们和你共同的“威尔逊”。

昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
團員簡介
中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者
易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？
歌曲概述
1.親愛的密室殺人事件:昏鴉奇愛參部曲之壹
故事主角回到家裡時看見自己與女友沈睡在床上的畫面,正感迷惑時一旁的烏鴉不停給予線索,在思緒中抽絲剝繭後回想起原來他們相約於死亡後的世界,就在漸漸的思念起兩人過往情愫時,床上的女友睜開了雙眼.
2.宇宙只有我和妳:主角在自己房間裡進行某種迷幻實驗,不小心迷失於自己創造的腦海宇宙,漫步星系中體認到自己將孤獨地在那無聲宇宙中老去,直到女友打來電話,帶著主角回航.
3.午夜暗橋探戈探戈:陰闇的午夜裡,神祕男子跟蹤著紅衣女郎,踏著追隨的舞步不停發出傾訴之音,男子一刀劃出後,女郎的恐懼將不再是她的恐懼.
4.我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底:昏鴉奇愛參部曲之貳
繼首部曲後,主角發現原來相約死亡乃是一場騙局,於是主角帶著愛戀的心潛入女友的夢裡,以喃喃之語帶領她沈入那最黑暗的湖底.
5.打包我的心當午餐吧寶貝:昏鴉奇愛參部曲之參
繼貳部曲主角將女友帶入湖底後,兩人終在地獄相見,互吃對方的身體及靈魂,最後合而為一,愛戀滿分.
6.黑海之舞:海邊的一場虛幻舞步,看著海面上月光倒映的金色漣漪,原來世俗的規範就如同海面上的波紋,但別忘了我們是活在海底的唷
7.敦北地底洞窟探勘實錄:都會地下迷宮裡的夏日戀曲 尋奇
8.透明的夜:化身為“罪與罰”內的人物,存在主義的一場自我辯論.
9.寓言式的深黑色風景:小黑貓離家冒險,和城市的幽暗劃為一道深黑色風景,
如果死亡的那一天能再相聚,那死也不是那麼大不了的事了
10.詩:主唱大人的浪漫小戀曲

瑞々しい感性が導くメランコリックなメロディライン、初期衝動と才能の片鱗がせめぎ合うソリッドなオルタナティヴロック。各所で話題騒然の三人組、羊文学のデビュー盤。

ラブリーサマーちゃんが、両A面シングル『心ない人/どうしたいの？』を4月15日（水）にデジタルリリースすることになった。
ラブリーサマーちゃんはジャンルを横断し、様々な音楽性で観客を魅了するピチピチロックギャルで、この4月より日本コロムビアをマネジメント事務所とすることが発表されている。
今作は、ライブでは披露されておりファン待望の音源化となる「心ない人」「どうしたいの？」を収録。
新曲「心ない人」では、ファズで歪んだ轟音のギターの上で、空虚な男女関係を歌う。「どうしたいの？」は、THE KINKSやblurを彷彿とさせるざらついたブリットポップサウンドで「変わりたいの？でもできないの？どうしたいの？」と自己に問う楽曲となっている。
エンジニアに横山令、ドラムに吉澤響(セカイイチ)、ベースに右田眞(ayutthaya/nenem/Nanakamba)、ギターに奥村大(wash?)と、馬場庫太郎(NENGU)が参加。ジャケットのイラストはCHICKBOY(FRSKID)が担当した。

我們其實都知道該怎麼做，人生才會真正的改變，但卻總是習慣性地待在自己的舒適圈，找出理所當然的藉口原地踏步，像是「我好胖、但我今天工作好累，休息一下明天再運動吧」、「我真的不想跟他吵了，所以不爽的事先別說了吧」、「月底了，但這個月真的很辛苦，卡就刷下去吧！這樣才紓壓」。然後，我們就繼續承受自己造成的，重複循環的痛苦人生。
我們做了一切讓身心短暫舒服、快樂的事情，就是不願意面對自己真正的問題。
「命運總是變化無法預測，與其哀傷不如隨遇而安，淡定而為。」
Constant & Change（A.K.A. “COCG”），引申自英文哲思，「唯一不變的就是永遠在變化」(“Constantly changing”)，翻作中文「康士坦的變化球」，則是幽自已一默的小玩笑。
成立於2013年，曲風介於後搖、EMO之間，複雜鼓點引領的強烈節奏、極具渲染力的吉他聲響，營造出厚實有層次的迷離音牆，搭配 VJ 與合成器點綴，在激進的旋律之中找到瞬間的沈穩與反思。
無歌詞的演奏曲式中，卻可以從歌名看出每首歌我們想表達的想法，都是描述平凡人生活中遇到的大事，藉由音樂情緒起浮寫出吶喊。曲式爆裂，現場演出超有力，退後點看其實都有些憂鬱，甚至黑暗，似乎對生活感到無力，卻依舊保持希望。
編曲傾向強烈節奏和突出的吉他聲線，加上複雜的鼓點編寫，嘗試在音樂裡試驗能催化情緒的元素，試圖組合出超越後搖的基本想像；豐富的音樂蘊藏著內斂的想法。

初听ANWIYCTI时，总觉得有点不对劲。音墙中若隐若现的主唱，后崩克式(post-punk) 的鼓拍，山海欲来的贝斯层，听出了甚么不寻常的地方了吗？是吉他位置，正确来说，是没有吉他位置，ANWIYCTI 是一组放弃了吉他，改以三支贝斯同时主导的香港乐队。ANWIYCT I 全写其实是"A New Word If You Can Take It"，仿佛是回应远古怪才Joe Meek & The Blue Men在1960年发行的前卫民谣名曲〈I Hear A New World 〉。虽然ANWIYCTI 的曲式编排是如此紧凑结实，暂时和写意的民谣扯不上关系，但那股爱拿录音室当实验室的兴味倒是和前辈一脉相承。
除却实验精神，乐队对九〇年代美式独立摇滚偏好也是俯拾皆见，Sonic Youth的残暴，Medicine的瞪鞋式噪音，甚或Pavement的低传真手法；而然，主音Joey的腔调却流露着幽暗英伦气息。如此出众的编写功力，让ANWIYCTI初次站台，便为香港最大型音乐节Clockenflap作开幕打响头炮，扎实的演出赢尽口碑。

炎热的厦门初夏，混合焦虑的情绪。
2018年7月录制。
录制地点：集美燃灯音乐工作室，厦门工学院音乐房，家里。
封面：@劣等透明人间
词：陈振超
混音：陈振超/郭啟超
录音/母带：陈振超
设计：徐波

「爱的招待」成分分析
10% 女孩眼泪
35% 男孩脑浆
5% 不被谅解的、变态自私人格
40% 站在开头就可以看到结局、但是还是会选择去经历一整遍的故事

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夢醒之後，一無所有。

「我还是成为了那个我不想成为的烂人」
专辑曲目：
I.Intro
II.荒野脱马
III.街角
IV.Anna
V.十二楼序
VI.总是在地板里的梦

Chinese Football乐队带着新加入的女鼓手、新的客串乐手和四首新歌回归了，不变的是宅男志趣和抓耳旋律以及那些有关青春和挫败的故事。
沉迷于自我世界的你，直到屏幕出现“Here comes a new challenger！”，才意识到这不是单机模式。正如生活这款游戏，新的玩家加入，是对手也是伙伴，是机遇亦是挑战。你不一定要击败他，但你尽力了，就能尝到喜悦。

Stunningly assertive fifth album from The Horrors. First single ‘Machine’ sees the group at their majestic, imperial best, although the ten tracks on the album are so diverse that when the final song ‘Something To Remember Me By’ appears to channel dance, trance and ‘80s pop genres it feels like both the most natural thing in the musical world and also the most surprising. ‘V’ shows the group at the peak of their powers, exhibiting a freedom and sense of exploration that feels truly liberating. “It is a risk,” says Faris Badwan discussing the band’s bold refusal to stand still. “But life isn’t much fun without risk. It’s the antithesis of being creative if you know what you’re going to be doing every time.” Keyboardist Tom Cowan continues: “It’s natural, if you do see yourself as an artist, to progress and not play it safe. Bowie pre-empted the modern condition of not being able to stay in one place for very long, and I get frustrated with bands who stay still. Because then it does become a career.” The album artwork comes from talented VFX artist and director Erik Ferguson, who is known for his abstract and intriguing creative vision. ‘V’ was recorded in London with producer Paul Epworth, who has worked with FKA Twigs, Lorde, Rihanna, Adele, London Grammar, Florence and the Machine, Coldplay, U2 and Paul McCartney, amongst many others.

80年代歌謡感とシューゲイザーのハイブリッド。
前作「タイムマシンがこわれるまえに」から2年ぶりとなる溶けない名前の2ndアルバム。
”思春期へのノスタルジー”や”イノセンスをまとったメロディ”は変わることなくより激しいフィードバックノイズ、轟音を聞くことができる一枚となっている。

インディーズ時代にデビューアルバム、セカンドアルバムが15000枚のリリースを記録、
メジャー以降、VIVA LA ROCKやARABAKI、Radio Crazy等のフェスに突如出演。
身動きが取れない程の圧巻のライブと、誰もが目を背けていたリアルを撒き散らし話題となった彼ら。
そして2015年6月、突然メジャーシーンからのリタイアを発表。
それから半年も経たずに、彼らが音楽に求めたのは、より圧倒的なリアルだった。
多重録音やクリック等を一切使わず、廃カラオケボックスの一室で一発録音された。にも関わらず、
退廃的な美しさと常識外のギターサウンド、誰もが目を逸らしてきた現実と本質、本当の音楽とは。
本作は、日本のロック史に残るであろう、それでも世界が続くなら史上最高傑作というべき名盤。
透明になることを望んだ彼らの、インディーズ復帰第一弾アルバム。
音楽が信じられなくなった人に、もう一度この音楽を聴いてほしい。
吐き気がする程の現実、諦めた日常、それでも、本当の音楽は死なない。

藝術創作的本質若是為承接生命所無法負荷滿溢而出的情緒與感動，那麼「那我懂你意思了」的音樂將會是超載一切的巨大能量。當柔美卻壓抑著萬般情緒的歌聲隨著放蕩不羈的吉他聲線輕輕 起；落下的一顆顆鼓點被bassline歇斯底里的低吼聲包覆著，劃破了空氣中飄渺的琴聲交織而成的網重重著地。如果你愛的只是樂團；只是音樂，「那我懂你意思了」這張專輯將不會適合你但如果你想要的是引爆囚禁內心已久的桎梏，「那我懂你意思了」將進入你的生活；緊貼你的耳際，然後輕輕敘說…。

神戸在住の4人組インディーロック・バンド「The fin.」(ザ フィン)が、昨年12月よりライブ会場と一部店舗で販売していた1st EP『Glowing Red On The Shore EP』(2,000枚プレス)の生産終了を受け、EP収録曲6曲に未発表2曲を加え、4P紙ジャケット仕様で全国流通盤をリリースする。若干22歳とは思えぬ、80~90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リヤルタイムなUSインディーポップの影響やチルウェーヴ、ドリームポップなどを経由したサウンドスケープは、洋楽との区別が全くつかない程の完成度で、サウンドクラウドやYouTubeに音源をアップするとネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。既にMUSICAの鹿野淳氏、ROCKIN'ONの山崎洋一郎氏などから"バンドシーンを新しい時代に導くバンド"として紹介されるなど、昨今の洋楽クオリティの邦楽アーティストの中では規格外なスケール感を感じさせる存在となっている。

今もっともブレイクを期待されているバンド"きのこ帝国"のセカンドアルバムが完成しました。
作品毎に表情を変えるきのこ帝国らしく、今作は今迄に無いキャッチーなアルバムになりました。
成長し続けるきのこ帝国の今を、そのままフラットに楽曲としてパッケージしたものが詰まっています。
書き下ろしの楽曲はもちろん、過去に作った楽曲も収録されています。
その当時の自分たちに似合わなかった楽曲も、今のきのこ帝国の気持ちとスキルでアレンジしなおして収録しました。
ジャンルにもシーンにも拘らず、自分たちが楽しんでシンプルにいいと思うものを出す、それを飽きずにやる。
愚直なまでに純粋なスタンスで、これまで歩いて来た、そして歩いていくであろう、きのこ帝国の今と未来が詰まっているアルバムになりました。