嗨，你们记得《本杰明·巴顿奇事》的最终幕吗？
年老的黛丝，怀抱着本杰明，他在婴儿的躯体中入睡，离开了这个世界。
好像再也回不到小时候，一块糖果，妈妈的一句夸奖，或者考试的优异成绩，获取快乐很简单。伴随着成长的不只有更加强健的体魄，随之而来的烦恼也像海浪一般，呼啸而过。我们都身处这浪潮之中。
源自年轻人的痛苦与快乐，孤独感越来越强烈，身边的人好像都越来越清醒了。高楼林立，城市的丛林美丽但是又好像充满着陷阱，曾经幼稚的想法持续到现在，梦想也好像真的只能储存在汽水罐里。
喜欢的人变成了另外一个样子，最要好的朋友好像也没办法在一起交谈，成长带给我们的好像不只有更加成熟的思想，还有着无法去避免的绝望感。好像身边的一切都没有改变，但是我们确实和当初的自己渐行渐远。我们真的很希望，在最孤独的时间里，这些幼稚的歌，可以陪伴在你的身边。
曲Song：热键被杀手
词 Lyric：热键被杀手
吉他 Gt./人声 Vo.：韩佳辰
贝斯 Bass：毛琛元
鼓 Dr：王尹颖
吉他 Gt：陈景超
录音：韩强
混音：陈振超
母带：陈振超
封面照片：莫倪
录音：Reallive
最后 感谢所有帮助过我们的朋友们 谢谢大家！！

~~~~~浪味仙贝首张EP！Happy Night Cruising!~~~~~~
《东湖游泳》这张EP中的歌灵感大多来源于夜，也写给夜，出于对night cruising这个词的迷恋，夜晚总能带给我们无限浪漫chill的幻想。那些被温柔的夜拥抱的时刻，也许我们可以卸下伪装、最接近自我。这张EP对于现在的浪味仙贝来说，是可以在台上沉浸投入地展现给大家而不觉得别扭或羞耻的作品。撇开音乐创作的提升，可以将自己的情绪和感受真诚地通过这张EP传递出去，让听到的大家都感受到快乐，对于目前的乐队来说就很满足了。浪味仙贝找到了自己的存在方式，希望你也能找到。
收缩

「爱的招待」成分分析
10% 女孩眼泪
35% 男孩脑浆
5% 不被谅解的、变态自私人格
40% 站在开头就可以看到结局、但是还是会选择去经历一整遍的故事

シューゲイザーとJ-POPの邂逅が生み出した福岡からの期待の新人!
クレナズムの新時代を予感させた極上のサマー・アンセム、『花弁(はなびら)』『いつかの今頃』に加え、繊細なギターの揺らぐ旋律に乗せて"息継ぎが出来なくて 思い出に溺れかけてる"と過去と未来を繋ぐ闇夜の迷宮に紛れ込んだかのような孤独感が胸を打つ『夜に溺れて』、轟音のファズギターと耽美な深海の風景が交錯する『鯨の鳴き声』、"沈んだ""塞いだ""繋いだ""揺らいだ"と繰り返される言葉のアナグラムに僕らはまるで海の底へと引き込まれていくかのようだ。一転して爽やかなネオアコ的フレイヴァーを感じさせる軽快なギター・ポップ・チューン『ヘルシンキの夢』、ポップなサウンドに乗せながら"「あり得ないことがあり得ない」そう思うほど未来はありきたりじゃない"という強い意志をも感じさせ、混迷を極める現代社会を生きる全ての人々へのアンセムのようでもある、これまでのクレナズムでは珍しいドラムのキック四つ打ちによるグルーヴも印象的な『月のようで』。敢えて"僕"という男性人称で歌うエモーショナルな萌映の声と歌詞が物語を切なく紡ぎ出す、以上、全6曲のミニアルバム。

温润的东莞夜

白纸扇的单曲《东莞》所描绘的场景令人莞尔又多一分唏嘘。

夜色将至，与每一个城镇的街头相仿，年轻人涌出东莞的工厂，开始另一种生活。另一种生活带来另一种人格，在夜的世界里，社会关系与个体的形象重新组织。工业啤酒中的酒精，同龄人之间的叫喊，烟火味十足的宵夜，在喧嚣和微醺之中走向抒情，每个人的形象仿佛开始燃烧起来，一天又是如此过去了。

如果说属于闲暇的生活是由趣味、经济基础、社交范围所建构的，那么在中国不平均的城镇化进程下，这些属于夜色的新奇与时髦，其保鲜期也会在视差中打上折扣，并赋予了深刻的地缘烙印。
如果你向往浪漫，那么浪漫就随手可得。你用手势模仿今秋遇到的第一片落叶，用眼神给大排档邻桌女孩的一个安慰或鼓励，在白日工作中随着流水线节奏摇摆身体，随着归家途中海港传来的汽笛吹着口哨，甚至是用东莞垃圾场随处可得的旧玩具模具也可以组装成富有含义的当代艺术品。如前作一样，这些浪漫的情绪在白纸扇的音乐中所展开的叙事态度依然暧昧不清，作者把真实意图藏在了只言片语和80年代粤语歌曲氛围的暗面，诱导听众展开无尽的想象。流行音乐总会附着着属于某个时代的生存痕迹，复古合成器音色的应用，将听众带回到改革开放初期的夜色中，一个规训于大生产的时代精神，但也不乏对未来炯炯有神的渴望和期待。
对于白纸扇的大多数听众而言，“工厂男孩女孩”在潜意识里既熟悉又陌生——在此处指向中国东南沿海城镇，奉献于制造行业的青春身体，又可能指向了大西洋彼岸波普艺术时期那些放纵的同龄自由主义者。在如此的烘托下，时间被错位了，就像有人不愿走出那个时代，任其自然发酵；就像工作的意义是为了赚出闲暇，而闲暇又是为了第二天尽情的工作。
文/Brutalesp

《宇宙魔法雙聲線搖滾樂隊首張創作專輯：請一揮而就地帶走我所有的能量！》
「我就這樣直接的說吧，之後那一天你會相信；
可能聽著一首歌哭泣，站在很笨的星球只有自己！」
下過雨的地板變得特別幹凈，我仿佛穿梭了一億光年，超越時間的河流、空氣的粒子、靈魂能夠承載的重量，說著無從辨識的語言，回放著他人聽不懂的字句和歌曲，這樣的狀態自在柔軟卻緊緊地包覆著我，
我正式宣布融入人類社會計劃大失敗。
畫面浮現了天空的遼闊、溫度的瞬變、海水的湛藍、森林的憂郁、娜美的胸部、魯夫的橡膠手，我意識到自己再也不能流淚，因為這般震撼徹底貫穿了我的身體，我再也無法表現任何情緒，任何列車都無法帶我抵達這裏，我將一切盡收眼底……我被這一切融化、發酵，我再也不孤單，再也不會因為長太胖而在地球被判死刑，這個人非我不可，勇敢就是自由，我要讓他們的靈魂離開中毒的身體，
你帶路，他們會追隨你！
‧獻給全世界「為愛癡狂」ㄉ啟智兒-"大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ"
‧青春電幻「私奔到」偶像劇主打-"城市逃亡羅曼史"
．那ㄍ夏天「離鄉背井」，沒ㄌ愛情又診樣-"甜甜圈之亂"
．婐在安平，靈魂「抽絲」又「剝繭」-"安平之光"
．吃ㄌ「Ｂ群」睡不著，婐只要「你」在婐身邊-"當ㄋ沈睡ㄉ時候告訴婐ㄋ夢到ㄌ婐"
♡ 推薦歌曲：全曲。

my little airport.香港独立组合,由一个男生和一个女生组成.别被这张专辑的封面欺骗咯.
很清新的音乐,很好听.
这是他们第一张专辑.

第二张专辑叫做<只因当时太紧张>.

來自冰島樂隊的第二張大賣大碟。不食人間煙火、令人流淚的音樂。

神戸在住の4人組インディーロック・バンド「The fin.」(ザ フィン)が、昨年12月よりライブ会場と一部店舗で販売していた1st EP『Glowing Red On The Shore EP』(2,000枚プレス)の生産終了を受け、EP収録曲6曲に未発表2曲を加え、4P紙ジャケット仕様で全国流通盤をリリースする。若干22歳とは思えぬ、80~90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リヤルタイムなUSインディーポップの影響やチルウェーヴ、ドリームポップなどを経由したサウンドスケープは、洋楽との区別が全くつかない程の完成度で、サウンドクラウドやYouTubeに音源をアップするとネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。既にMUSICAの鹿野淳氏、ROCKIN'ONの山崎洋一郎氏などから"バンドシーンを新しい時代に導くバンド"として紹介されるなど、昨今の洋楽クオリティの邦楽アーティストの中では規格外なスケール感を感じさせる存在となっている。

self-released EP which is sold on live venue

少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁。好似灑脫卻充滿框架，好似追求、期盼什麼卻只是不斷印證自己的可笑一般。其實就是醜奴兒自己心裡的對話與拉扯，希望能藉由歌詞的意境，讓悲傷的人看見自己的模樣，在片刻抒發後，認清自我。總體而言，文字創作的方面，我們希望以文字作為一面鏡子反面對照自我，也許表面較為負面但期盼人們依舊能意識到作為一個「人」不該遺忘的本質。

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

自赏梦幻.电气童话 Childs《Yui》
Childs - Yui电气.童话.摇篮曲. 飘然的音符催眠了每一处躁动的神经. ... childs 是处女专辑《yui》听起来颇有ambient 的韵味，其中虽有着冰岛苍凉广阔的影子 ...
Genre: Electronica / Indie
Childs是来自墨西哥的音乐家Paúl Marrón， Guillermo Bátiz在01年成立的乐队
50％的独立小电子 + 30％的自赏梦幻流行 + 80％的后摇，这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies，电子童谣。有人说yui中有不少《新世纪福音战士》的声音片断，我不大清楚，不过childs成员对动漫的热爱充满在整张LP中，从封面到编曲都能感觉到。
安静、祥和、一如摇篮曲般让人放松，一头扎入美妙的旋律中，头发随着音符扩散开
睁着眼睛，看在水底发呆的海龟。
海面上，已经下雨了
闻到了么
这么轻的声音，想起了cafe del mar，那股来自西班牙沙滩上的Lounge风潮
由 Paul Marron 和 Guillermo Batiz 組成的墨西哥電音組合。Yui 內除了 electronica外，作品中還包括 dream pop，post rock，ambient 等其他原素。Yui可以說是一張非常有趣的作品，一方面有一些輕鬆的 electro-pop 作品好像 S.A.D 和 Reki ，另外亦有 epic 式作品 lan P。時而有典型 laptop artist 式簡單編排；又有長篇大論 post rock 式電音，變奏高潮起伏。曲目時有 Sigur Ros 式天籟之音；有時又滲出 Mum式的原始 analog 音效 。音樂上，除了一般的鍵琴編排，Yui 內的弦樂編排也做得頗為出色。這張 CD 碟面上印有兩個小朋友的畫像，想也必是 Paul 和 Guillermo 對自身的投影吧。天真的氣氛中頗有一點娃娃看天下的味道。Childs 曾經用" electronic lullabies " 來形容他們自家的音樂，這也不失為一個貼切的形容。

《桃花源里的古典之家》

2011年的首张个人专辑《Island》，已经让人领略到了丁可新古典主义音乐的神韵。如此纯粹的北欧色调，既让人领略到ECM式的厂牌格调和气质氛围，在国内音乐圈，更是一个未曾有过的先例。
2012年，加盟“树音乐”厂牌后的丁可，先是帮助Fog制作了专辑《明镜》（Transparent Mirror，从而为那张融合了“氛围乐”、“后摇”的电子唱片，赋予凝重但纵深感极强的张力。之后，则轮到了他自己个人专辑《Our Home》的登场。
与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词曲，也没有人声，完完全全就是一张纯音乐专辑，甚至就像一张电影原声专辑。用来诠释“新古典主义”，显然更为纯净和纯粹。除了少量极简的音效，整张专辑几乎只是以键盘来做为主体的音乐架构。而“新古典主义”的音乐氛围，也决定了丁可不会去依靠繁复的技巧，用密集的音符颗粒，来将音乐处理得饱满、厚实。在意韵上，丁可在《Our Home》里，更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，从而有了一种浑然天成的圆润与唯美。
开场曲《Sunshine》，名为阳光却有着淡淡的忧伤。用实音表现明亮，而尾音虚音则传递出一种苍白色光芒的延伸，听来有着暖暖、懒洋洋，但又不乏沉郁的感伤的愁怅。《After You Leave》和《Below the Moon》，则更像是回到了中世纪的欧洲，充满着那个时代欧洲大陆贵族气的唯美、灵性、严谨和浪漫。前者就像是敏感而多情的音乐家，在恋人离去的脚步声中，用克制来传递一种克制不了思念、离愁，小调的旋律，简单却又凝重，思的音节因此也更显绵延。后者既像是在自家小院，又像是在空寂的城堡里独自彷徨、思想，用钢琴做着一个又一个浪漫绮丽的梦。
加入效果音的《Outside the Window》，则恰到好处又恰如其逢的让乐曲在鸟语花香中，变得立体和生动。就像去巴洛克化的维瓦尔第“四季”，让窗外的景色变得更为纯净、自然。《The Door of the Tree》营造的，则又是一个还未诞生出钢琴这种乐器的史前音乐时代。简洁的电子音效，组合出一种类似冰川的回响，并由这自然声响中的强弱音，汇聚出无形却悦耳的天籁之音。《Starry Sky》的键盘音色则又近似竖琴，和声与主音阶音频的近似，虽然少了现代低音那样的纵深效果，却让音乐变得更轻盈，氛围变得更静谧和安祥。既是Starry Sky，又禁不住在脑海中浮现出Starry Starry Night的歌声……《Rain Night》则像是琴声一颗一颗的落在青石板上，音色实在又有弹性，更有着自然之声般的优美。
没有歌声，却依然流淌出无数的情绪和故事；没有繁复，却依然用极简构筑出最绵密的氛围。丁可的这张“新古典主义”专辑《Our Home》，既没有抱残守缺，一味地去复制古典主义那种清心寡欲；也没有刻意去创新，从而将古典音乐化妆出不伦不类的新效果。丁可在《Our Home》里所做的，首先就是自我的纯粹的澄澈，在让自己的灵感和手指变得清明之后，也因此将浮躁的世界推向了音乐以外，从而自然而然地回归到了中世纪，在工业还没出现的时代，还原出音乐宁静、简洁的美感。与此同时，和东方意境的暗然合拍，也使得丁可的这张“新古典主义”专辑，还拥有了山水泼墨的写意和自然。所谓古典，也就不再只是对音乐名词的复刻，而是一种音乐意境的回归，并为音乐找回了古典的家。

文/爱地人

一貫してインディペンデントでの活動を続け、『シフォン主義』で第1回 CDショップ大賞を受賞、 続く『ハイファイ新書』『シンクロニシティーン』も大ヒットを記録、ミュータントアルバム『正しい相対性理論』では坂本龍一、大友良英、小山田圭吾、アート・リンゼイ、マシュー・ハーバート、 フェネス、といった国内外の枠を越えたアーティスト達を巻き込み、更にサーストン・ムーア、ペンギン・カフェらとのライブを経て、猛烈な進化を続ける相対性理論が放つ新世紀の金字塔。