Composed by Kristofer Maddigan, the Cuphead OST features nearly 3 hours of original jazz, early big band, and ragtime music. Each song is played by live musicians, including a 13-piece big band, 10-piece ragtime ensemble, a solo pianist, a vocalist, a tap dancer, and a few surprises.
released September 29, 2017
All music and lyrics by Kristofer Maddigan
Recorded at Canterbury Music Company, Toronto, Canada
Engineered, mixed, and edited by Jeremy Darby
Assistant engineer - Julian Decorte
Mastered by – Peter Letros, Wreckhouse Mastering, Toronto, Canada
John Herberman – contractor, conductor, midi programming
Additional piano recorded by Brad Prosko at B-rad Studio, Southey, Canada, and the Maddigan living room, Regina, Canada
Additional Editing and Recording – Adam King, Canterbury Music Company, Toronto, Canada

这张CD是特别发行的混音大碟，收录了由Falcom的音乐小组重新谱曲的《伊苏·起源》部分曲目，其中包括墨谷美辉演唱的插曲「YSY -至宝の彷徨-」，和长达7分钟的小提琴曲「BELIEVING -FEENA & REAH-」。

アメリカを代表する絵本作家であり、美しい庭をひとりでつくりあげ、
自然に寄り添った生活を続けたターシャ・テューダーを
松谷光絵監督が10年間にわたり取材し制作された映画『ターシャ・テューダー 静かな水の物語』。
その音楽をsione（aka 湯川潮音）、world's end girlfriend、mio-sotido、良原リエ、ハチスノイトが担当。
美しいだけではない「ゆるぎない強さ」を秘めた音楽たちが映画を彩った。
『ターシャ・テューダー 静かな水の物語』サウンドトラックがVirgin Babylon Recordsより
5月15日発売決定。また上映劇場では先行発売あり。

《奇迹寻踪》对惘闻而言不仅仅是一套黑胶画册作品，更是一次长久以来都想要完成的声音实验，是一次难得的记录。
这套黑胶画册中包含了一套4张10寸黑胶，1张现场DVD和一本画册。4张黑胶中收录了惘闻于2015年5月在北京完成的长达1小时的即兴实验声音现场也收录了惘闻为程然导演9小时艺术电影《奇迹寻踪》完成的氛围配乐；画册部分包含了《奇迹寻踪》电影中几张大画幅的剧照作品，惘闻实验声音现场的演出画面以及惘闻的录音室记录；DVD则完整记录了1小时即兴实验声音现场的整个过程。
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惘闻自述：
《奇迹寻踪》对惘闻来说是一个非常有趣的尝试，也是惘闻正式发行的首张配乐作品，更为特别的是这里面也包括了我们根据影片做的一次主题式的现场即兴演出录音。
在着手开始这个盒子里面的音乐创作之前，我仅仅读了电影脚本。然而惘闻真正开始切入这部电影却是从2015年5月31日在阿荣影棚的那场即兴演出开始。
演出前的一周我和吉他手耿鑫一起去了阿荣影棚看场地，那时的北京已经有30度了，我们刚结束巡演，头天晚上一夜未眠，然后直接被车拉到了一个不知道是哪里的地方，一切感觉都太不真实了。不过幸运的是我们来看了场地，这才让我们重新更改了演出计划。因为面对一个近千平米，挑高近20米的空旷厂房，以及地面上人工制造的“汪洋大海”，我们之前的演出设计瞬间变成了废纸。于是接下来一周的准备时间，乐队开始以“海洋”为主题来构思这个特别的演出。我们一起重新看了电影脚本，以及部分未剪辑的影片，最终我们决定构思四个场景然后以即兴的方式来演绎主题。
演出是5月31日下午2点钟开始，当我们7个人走到水面之上的舞台拿起各自乐器的那一刻开始，我们每个人就像是大海里面的一条条小船，迎着风和浪的方向吹响了号角。
开始为这部影片写其他场景音乐的时候，大连回声图书馆的窗外雪花正在飘，冬天来了。于是所有的炙热和寒冷最终都被收进了了这个黑胶盒子。
我们特别要感谢以下各位，是你们让这一切成为了现实：程然、孙怡、邓成龙、陈楠、河岸、小可、Robin Staps、王亚楠、廖智辉……
—惘闻 2016年3月22日 于旅顺
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电影导演程然自述：
九个小时可以用来做什么，我希望可以用来看一部电影，恰好我拍了一部。
这部电影有一个多小时长的片尾曲，为什么不呢，我希望电影可以回到七十年代，回到仪式感，给人可以思考的时间，在电影结束后甚至可以伴随音乐入睡。
这是一次不可思议的历程，如同电影的标题In Course of The Miraculous一样，所有参与者都在与奇迹同行。
当电影拍摄的最后一天，我决定开放影棚的大门，把本来属于电影的道具和空间交给惘闻，看看有什么会发生。在演出开始，人造的黑色海面，冰山，帆船，巨大充满混响的空间，一切都变得无比迷人，一首长曲改变了空间的命运，我从未感受到如此震撼。
很荣幸能与惘闻一起工作，因为他们足够疯狂。
—程然 2016年3月29日 杭州

ギタリスト、音楽プロデューサーとし活躍するいしわたり淳治と、ミュージシャンの砂原良徳とで結成したユニット、いしわたり淳治＆砂原良徳。そして彼らのユニットに相対性理論のやくしまるえつこがボーカルとして参加。彼らにより制作されたシングル「神様のいうとおり」がリリース。また本作は、TVアニメ「四畳半神話大系」のエンディングテーマとして抜擢。そのサウンドに注目が集まる。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

This is the original sound track I worte for “Blooming Times”direted by Xujian Lin.The movie is full of delicate feelings and I was totally absorbed in it.Time flies when I walk on the soundtrack for the movie and I already miss it.
--For the time that we've been together
--Dingke

作中では結成されることのなかった、あの幻のアイドルユニット…!!
作中で登場する「トリプルＨ」というアイドルユニット(陽毬・ヒカリ・ヒバリ)によるミニアルバム。
作中ではきしくも結成されることのなかったユニットが満を持してのリリース!
収録楽曲は全てアーティスト「ARB」のカバー。もちろん、１話オンエア時に話題沸騰したあの「ROCK OVER JAPAN」も収録!
■『輪るピングドラム』■
病気の妹・陽毬(ひまり)の命を救うため、謎のペンギン帽の命令により「ピングドラム」を探して奔走する冠葉と晶馬の兄弟。
自身の運命を信じて日記に書かれた出来事を実現しつづける高校生・荻野目苹果。鳥好きの生物教師と歌劇団の女優。
それぞれの運命は輪(まわ)り出した…。幾原邦彦監督による華麗なるミステリー、『輪るピングドラム』。
MBS・TBS他にて2011年7月より放送中

WOWOWにて好評放送中「バッカーノ!」のサントラ企画。ピアニスト吉森信によるオリジナルの"大騒ぎ"な音楽。本格JAZZ&BLUESも。梶浦由記プロデュースのエンディングテーマ「Calling」(織田かおり)ＴＶサイズと、オープニングテーマ「Gun's & Roses」(パラダイスランチ)TVサイズを収録。

First pressing includes a card.

沼泽乐队《入梦令》——《浮城谜事》电影主题曲
无论多真切或变幻，我们都在迷梦中......
这是沼泽乐队首次和娄烨导演携手，参与了部分配乐原声，包括主题曲《入梦令》、片尾曲《惊惶》和部分情节配乐。
《入梦令》试用古琴描画都市情感种种，因古琴亦能不古，甚至很现代。
此曲被选作主题曲，也让更多人了解古琴传承和创新。

2011年冬稼働開始の「バンダイナムコゲームス」より発売される大人気アーケードレーシングゲームシリーズ最新作『湾岸ミッドナイト MAXIMUM TUNE 4』! その使用楽曲をすべて収録。2枚組の大ボリューム。ボーカル曲3曲も収録! ゲームの臨場感を見事に表現したハイスピードトランスBGMを手がけるのは、『イース』や『シェンムー』、『世界樹の迷宮』など数々の名作を手がけるゲーム音楽界のカリスマ"古代祐三"。

初回限定生産版／特典ディスク付き／CD付き
1-1 秒速５センチメートル　特別限定生産版　DVD－BOX
原作：新海誠／監督：新海誠／出演：水橋研二／出演：近藤好美／出演：尾上綾華／出演：花村怜美／脚本：新海誠／主題歌担当：山崎まさよし
「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」の新海誠監督が、卒業と同時に離れ離れになった少年少女の淡い恋を描いた青春ラブストーリー！小学校の卒業と共に離れ離れになった少年・貴樹と少女・明里。互いに特別な思いを抱きながらも伝えられず、時間だけが過ぎて…。二人の再会を描いた「桜花抄」、少年・貴樹を別の人物の視点で描いた「コスモナウト」、２人の恋の行方を描いた「秒速５センチメートル」を収録。初回限定生産。(2007／日本)
ディスク仕様：片面２層／カラー／ビスタ／スクイーズ
音声：4.0chサラウンド／ドルビーデジタル／日本語／ステレオ／ドルビーデジタル／日本語
字幕：日本語字幕

内容紹介
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。