来自瑞典Norrkoping的传统力量后摇.瑞典的音乐始终带着迷幻而奇妙的色彩.从软弱深处给人以力量.

ホテルニュートーキョーが、2009年にリリースされた2ndアルバム『2009 spring/summer』以来、実に４年ぶりにフルアルバムをリリースします。
今回もtoeの柏倉隆史をはじめ、中村圭作(kowloon, stim, toe, 木村カエラ)や後関好宏(在日ファンク, stim, WUJA BIN BIN)など、一線で活躍するミュージシャンらが集結。互いの個性をぶつけ合いながら、緻密に練り込まれたバンドアンサンブルを披露しています。
流麗なメロディ、叙情的な展開、迸るグルーヴ。
いくつもの音像を横断しては無敵のアンサンブルを奏でる、ホテルニュートーキョーの集大成とも言うべく傑作アルバムが堂々完成！！

因为对时过夏末的喜爱，来自日本东京的三人后摇团体saisa于2013年2月加入了中国北京的独立音乐厂牌拾柒贰肆，而前者的两张唱片正是拾柒贰肆发行。saisa相信音乐可以跨越种族、文化、价值观等鸿沟，却毫不减弱其美妙之处。同样是对这一观念的认可，拾柒贰肆确定于2013年6月7日发行saisa的首张全长专辑《Nothing but naked vanity》。
saisa的音乐受到后摇和盯鞋风格影响。他们用多变的吉他加入人声，辅以氛围化的处理，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管整体大气甚至不乏华丽，saisa所着力的，仍然是属于悲伤少年的声音。此前，saisa于2012年11月通过美国威斯康星的独立厂牌 Keep It Together发行了EP《This Empty Space Returns Your Solitude》，并迅速占据了各国后摇榜单的前排位置。值得一提的是，为这张EP担任混音和母带处理的是日本知名制作人Kashiwa Daisuke[官网]，他也曾担纲制作过world’s end girlfriend和Mergrim等著名音乐团体的作品。
实际上，这张即将发行的全长专辑在2012年即在东京完成了录制，录音师则是和saisa有过多次现场演出合作的Reo Horita。母带也延续了与Kashiwa Daisuke的合作，这无疑也保证了专辑的制作水准。此外，除了参与部分混音工作，在较早前于中国发布时引起赞叹的封套设计同样来自乐队成员的独立创作。
当然，让越来越多的中国后摇爱好者最为喜欢的，仍然是saisa在声音上的创造力。至少在音乐面前，同处东亚的中日两国年轻人既平等，并相互欣赏。

MOONLIT SAILOR isn't reinventing the post-rock genre on their sophomore full-length SO CLOSE TO LIFE...they are well on their way to perfecting it. This Swedish outfit laces cinematic, rise-and-ripple moments with unpredictable hooks and catchy melodies that effectively hold your hand through the peaks and valleys of emotional connection within their songs. These young lasses know exactly how to snare a listener with layers and mood...slowly, effortlessly, quietly (well, not always quietly) reeling you in. An instrumentally solid, exploratory and dynamically varied album with intense depth, So Close To Life is filled with highly spiritual and epic moments. "The theme or feeling behind this record is life experiences. The true beauty of music without words is that it can mean something different to each one of us...it's so close to life...it's about substance above all else. Each song title was determined based on what the song reminds the band of (for example, this reminds us of...Hope, this reminds us of...Fresh Snow, etc.)" says bass guitarist Markus Rundl. "We were very fortunate to have fantastic artist Alexander Jansson design our cover. We wanted people to feel the music by just looking at the cover, and it achieves just that...it makes one curious and conjures thought. Every song title is represented in some way in the artwork. For example, the anchor refers to the song Hope and the aeroplane refers to Landvetter (an airport near Gothenburg)" adds Rundl. You can't judge a book (album) by its cover, but you can when the band is MOONLIT SAILOR. For those yearning for a post-rock masterpiece, this is essential listening. This album is that good. It gives you hope.

《A Footprint Of Feelings》是他们自己独立发行的专辑。纵观收录到首张专辑《A Footprint of Feelings》的七首歌曲，最长的也不过四分半钟，所有歌曲相加还不到三十分钟，甚至抵不上某些乐队慢慢叙述的单曲时长。然而就是在这有限的时间里，Moonlit Sailor爆发出了惊人的力量，让通透的吉他担当主角，伴随鼓声的辅助，旋律优美，意犹未尽，用短短几分钟阐述心机，感观而直接，贴切又浅尝辄止。
单就音乐整体感觉而言，Moonlit Sailor跟来自宝岛台湾的阿飞西雅有着相似之处，同样是歌曲短小，旋律优美，情绪饱满。但一方水土养一方人，阿飞西雅稍显潮湿，且心思缜密，值得反复推敲。而Moonlit Sailor则要明朗开阔得多，张扬外露。毕竟在歌曲长度上，Moonlit Sailor要更为浓缩，自然也不像阿飞西雅那般承载了众多想法。
以专辑《A Footprint of Feelings》的《Waterwall》为例，伊始阶段，零星的响声是积累的基础。之后，奔腾之势渐起，但仍有所克制。随即鼓点大作，于是感情喷涌而出。动静结合的传统模式在此发挥得淋漓尽致，坚强与隐忍倾泻而出，如同沉默凝固的时间。再看《Earls Court》，更显得飘逸；而《Once We Were Children》色彩明媚，基调斑斓，观看了重播的过去。
专辑中的其他歌曲，是不便一一细碎阐述的，只因它们稍纵即逝，情绪亦短暂纷杂。这点上，有点像绚烂的气泡，也跟旅途中多变的念头不谋而合了。因为，你也不知道下一秒自己将去向何方。

乌克兰后摇The Best Pessimist的第2张专辑.这不是支乐队，是一个人。
有生命的后摇。