前回の全国ツアー後に脱退したH是都M（Key）と晝海幹音（G）に代わり、浮雲（G）と伊澤一葉（Key）が加入して、第2期東京事変が始動する。その幕開けが、フジテレビ系ドラマ『大奥』主題歌のニューシングル「修羅場」。ドラマのドロドロした人間模様と、椎名林檎のボーカルとのマッチングに「なるほど」と思った人も多いはず。しかし新メンバー加入により、サウンドには新しい血が注ぎ込まれた。


「音楽的なところをすごくこだわる時、“リスナーの方はそういう細かい部分は聴いていない”っていう自覚が私の中にはあって。多分ね、気取った芸術家みたいになるのはつまらないし、そうなるのが怖いんだと思うんですよ。でも、このメンバーだったら、そういう風にならずに、音楽的な部分を突き詰めることが出来るんじゃないか、と。5人揃ったリハーサルをやった時に“これか！”っていう感じがして」（椎名）
「修羅場」は、これまでの東京事変では珍しいダンサブルでファンキーな打ち込みのリズムと、伊澤氏のアレンジアイディアによる浮雲氏のスパニッシュなガットギターが新鮮味を与えている。しかも新加入とはいえ、オリジナルメンバーの持ち味に溶け込んだバランスのいいサウンドだ。そして、古風な日本語で、意外にもあっさりと女心を綴る歌詞にも注目。
「（ドラマの）エンディングで流して頂くなら、昨日のことを悔やんでいる女性像だと重いかなって思ったんですよ。だから、“あなた、泣いてくれますか”っていう部分はそう言わず、“男というのは女が泣いても知らぬふり”っていう感じで、もうちょっと置いてくる（距離を置く）語り口に直したんです」（椎名）


むしろ、ピアノと歌でシンプルに始まり、重厚なサウンドへ変化するカップリング「落日」の方が、東京事変の濃厚な世界を感じる。この曲は、当初来年初頭に発売される2ndアルバム『大人(アダルト)』のラストを飾る予定の曲だったという。
「事変に起こった変化と、私的な気持ちが自分の中ではリンクしていて、メンバー2人が一気にいなくなったことで、どうあるべきかっていうことや、もっとプライベートなこととかが書かれているんです。でも、アルバムの最後の曲は“これからどうして行こうか”っていう部分をポジティブに、かつ、リスナーの方にも伝わるくらい分かりやすくなければいけないと思って別の曲に替えました。「落日」は、このシングルが出る頃見ている未来、これからの在り方を書いたっていう位置づけにしました」（椎名）
もう1つのカップリングではAORの名曲、ネッド・ドヒニーの「恋は幻」をカバーしているが、原曲を思い出せなくなるほど思いがけないアレンジが東京事変らしい。
頼れるメンバーがいることで変化にためらうことなく、さらに進化を遂げる東京事変。それが具現化されるのが2ndアルバムであることは間違いない。まずは、そのプロローグである「修羅場」に触れることは必須だ。

一個90年代少女奇幻的成長記憶，將所有回憶中的名曲改編重唱，是椎名與製作人自己構築的時光隧道，魔幻意味濃厚。
椎名的早慧與犀利，在日本樂壇獨樹一格。即使在這張向前輩致敬的雙cd專輯中，依然有翻唱之外彰顯出自己獨特的個性，那種幾乎臨界破碎的靈魂張力，無論在甜美如安迪威廉斯或慵懶性感的瑪麗蓮夢露原曲上，都有椎名自己多面向的聲音演出，可以說這是一張向聲音女優極致挑戰的傑出專輯。
依然鮮嫩童音唱出世故表情時，醞釀出來的是一種巧妙的平衡。黑白雙碟是由製作人龜田誠治與森俊之分別編導出來的懷舊劇碼，龜田純摯的吉他懷舊情結，與森俊之鍵盤的魔術戲法，兩張專輯的情感大為不同，也同樣考驗著椎名林檎vocal的可塑性。雖是一張翻唱專輯，但聰明的是它跨世代的選曲，包括搖滾、民謠與古典樂曲，以流行樂肌理跨界處理，使得即使是舒柏特的「野玫瑰」在電擊與口哨聲效下，童稚的趣味呼應而出，從椎名酥糖般的歌聲與俏皮的編曲中詮釋出來，都經過了她成長記憶的加工，顯得疑幻似真，頗有愛麗絲夢遊的光景概念。
白盤由龜田選曲，以內斂單純的歌謠基點，如南美民謠「灰色眼神」以激越的搖滾語言編寫，將傳統的情歌唱得玉石俱焚，而溫情的安迪威廉斯的「more」，匯以輕快的電音，轉換成更鬆軟透明的甜意。歌劇名家比才的「小樹的果實」夢露也可以用民謠吉他詮釋。有趣的是瑪麗蓮在電影「熱情如火」演唱的名曲，椎名林檎以少女氣質的誇張聲線，將愛情反差為彈指間的玩笑。一如以往側看人間的灰色幽默，椎名有著與原唱者們不同的觀點，是其聆聽的趣點。
至於森俊之的黑盤，則更具想像力，百老匯與法國香頌的多樣表情，在電音速度的妝點下，反顯迷幻起來，如香頌名曲「枯葉」，交雜了鋼琴前奏與舞曲碎拍旋律，如一場偶遇的短幕劇，慵懶激情兼具。令人驚艷的「jazz a gogo」十足即興氣味的電音繁疏交錯，點出失速的短暫樂趣。而椎名林檎與宇多田共演的木匠兄妹名曲「I won’t last a day without you」演出了精采的靈魂唱腔，爵士與電音混融相襯，曲風自由如調色盤的潑倒揮灑，有著幾分醉意的暢快。
黑白盤相較，森俊之的黑盤，將復古的表情成功地變換為現代的迷幻，手法輕巧；想像力更勝穩健的龜田。整體而言，這張專輯最迷人的一點是，它壓縮眾人熟知的名曲，以處理手法的不同，讓老歌也有著新時代的鮮嫩容顏，但在歌手與製作的刻意引導下，我們又能體會到時代過去的反差失落，對照前後人的情歌詮釋，竟有著同樣寂寞的共鳴。椎名林檎向前人致敬，亦同樣對流行做了一次極佳的示範。