City provides an accessible yet critical introduction to one of the key concepts in human geography. Always at the heart of discussions in social theory, the definition and specification of 'the city' nonetheless remains illusive. In this volume, Phil Hubbard locates the concept of 'the city' within current traditions of social thought, providing a basis for understanding its varying usages and meanings through a critical discussion of the contribution of key authors and thinkers. Written in a lively and accessible style, the individual chapters of City offer a thematic overview of four dominant ways of approaching cities: as lived-in places as imagined spaces as networks of association as technologies of flow. Drawing on a diverse range of literatures and case studies, the book spells out the importance of a geographical perspective on the city, suggesting that it is only by bringing these different ways of mapping the city together that we can begin to make sense of cities.

∷推荐语∷
一部关于美、建筑与人生的经典巨著；
普鲁斯特男神之作；
讲述哥特式建筑的杰作，享誉英美艺术界，影响后代建筑及建筑美学，为好几代人评判艺术价值提供了标准。
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∷本书重点∷
影响普鲁斯特至深的人，将巴黎业余的文艺爱好者转变为20世纪最伟大的法国作家。普鲁斯特在他精神的感召下，开始创作《追忆似水年华》。其中，献祭之灯、生命之灯、记忆之灯，对普鲁斯特的创作产生根本性的影响。
一部通过建筑，探讨人文、思想、美学的经典巨著。《建筑的七盏明灯》是罗斯金的一部有关哥德式建筑的杰作，享誉英美艺术界，影响后代建筑及建筑美学深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。
建筑哲学的强力指标，对现代建筑的基本原则，做了开创性的探讨。他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术问题的过程中，他总是密切注意社会的实际问题。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为二十世纪的很多建筑和设计提供了灵感。
罗斯金最著名的建筑美学思潮巨作，充满着人文主义精神的光辉。论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”。具有浪漫主义色彩，提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。
浙江大学文艺学研究所博士石琪新译，其博士论文研究约翰·罗斯金，曾受邀英国牛津大学罗斯金学院访学，因疫情原因未履。
由新锐设计师设计，护封烫金，内文纯质纸，典雅冷峻，内附罗斯金精细手绘建筑插图14幅。锁线平装，平展摊开体验。
∷内容简介∷
《建筑七明灯》被视为哥特式复兴的重要著作，但罗斯金创作这部作品时的初衷，与倡导哥特复兴并没有直接联系，甚至独立于哥特复兴派之外。他主要通过讨论建筑，阐述流行于该历史时期的公众耳熟能详的观点，回应19世纪“大崩坏”时代面对古典建筑的去装饰主义和工业革命对建筑领域带来的影响，进而纵深建筑的本质到底是什么，以及他们那个时代、国家、民族究竟需要什么样的建筑。罗斯金在这本书中，试图通过宗教、道德、自然阐述关于建筑的“新”观点，但他似乎并没有意识到自己所提出的诸多问题，在一定意义而言只是在重复普金的观念罢了。
《建筑七明灯》这本书提出的艺术理念，介于传统与现代之间，我们从中不仅可以获得建筑方面的知识，更能够对绘画、雕塑、装饰等艺术形式有新的认知；而且，对于厘清工业革命对传统艺术造成的影响，以及现代艺术发生的前奏，可以形成相对而言更为宏观的概念。
∷普鲁斯特与罗斯金《建筑的七盏明灯》∷
1900年1月20日，罗斯金去世，享年80岁，普鲁斯特只有28岁，是一个几乎不为人知而以社交界交际花著称的作家，依然靠他的父亲、著名的流行病学家阿德里安·普鲁斯特博士给的零花钱生活。他在1896年6月出版了他的第一本书《欢乐与时事》，在此之前他发表了几篇发行量有限的短文。没有证据表明罗斯金知道普鲁斯特的存在，对他的作品更是如此。我们可以有把握地说，罗斯金死时对普鲁斯特一无所知。然而，正是罗斯金的死激励了普鲁斯特开始认真写作。
“当我见到那个死去的人活得多么有生气时，我意识到死亡是多么微不足道，我钦佩他、听他的话、试图理解他、服从他，超过任何一位还活着的人。”普鲁斯特在得知罗斯金的死讯后不久（用法语）在讣告中写道“虽然他去世了，（罗斯金）继续启发我们，像那些死去恒星的光线到达我们，而人们可以引用他在透纳去世时说的话：通过这些现在已覆满了尘土的眼睛，而尚未出世的后代将会学习如何观看自然之光。”
随着普鲁斯特对这一章（《记忆之灯》）的深入研究，更多关于记忆和时间的主题浮现出来，这正是《追忆似水年华》的精髓所在。其中之一就是罗斯金认为建筑是保存或纪念过去的：“没有她（建筑）我们无法生活，没有她（建筑）我们无法崇拜，没有她（建筑）我们无法记住。”
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∷关于罗斯金∷
世上没有财富，只有生命。
约翰·罗斯金
一个伟大的维多利亚人，一个少有的人，绝对独特。
蒂姆·希尔顿
罗斯金是最杰出的人之一，不仅在英国和我们这个时代，而且在所有国家和所有时代都是这样。他是那种少有的用心思考的人，他这样想、这样说，不仅是他自己的所见所感，而且还是别人将来会思考和谈论的问题。
列夫·托尔斯泰
他教导我，在某种程度上，他难道不也是一种真理？
马赛尔·普鲁斯特
罗斯金的书是……一种启示。
威廉·莫里森

这是一本历史理论著作，也是迄今为止最重要、使用范围最广的研究现代建筑种语言和建筑关系的专著。本书分两部分，第一部分以主题和历史叙述相结合的方式，在理论层面上梳理了建筑中语言的意义、作用和演变；第二部分重点论述了形成现代主义建筑话语的一些重要语汇，追溯了它们的起源以及历史演变过程。

The words we use when we talk and write about architecture describe more than just bricks and mortar ? they direct the ways we think of and live with buildings. This book represents a thorough examination of the complex relationship between architecture and language as intricate social practices. Words and Buildings is a study that will change and enrich the way we think and talk about architecture. It is essential reading for anyone concerned with architecture and culture in the modern era. Chapters investigate the language of modernism, language and drawing, ?masculine and feminine? architecture, language metaphors, science in architecture and the social properties of architecture. A vocabulary of key words such as ?Character?, ?Form?, ?History? and ?Space?, locates each word?s modern meaning within a historical and theoretical framework, and sets out its development and relevance for architects, historians, philosophers, critics and the users of buildings themselves.

First published in 1960, Theory and Design in the First Machine Age has become required reading in numerous courses on the history of modern architecture and is widely regarded as one of the definitive books on the modern movement. It has influenced a generation of students and critics interested in the formation of attitudes, themes, and forms which were characteristic of artists and architects working primarily in Europe between 1900 and 1930 under the compulsion of new technological developments in the first machine age.

The present volume offers eloquent testimony that many of the master builders of this century have held passionate convictions regarding the philosophic and social basis of their art. Nearly every important development in the modern architectural movement began with the proclamation of these convictions in the form of a program or manifesto. The most influential of these are collected here in chronological order from 1903 to 1963. Taken together, they constitute a subjective history of modern architecture; compared with one another, their great diversity of style reveals in many cases the basic differences of attitude and temperament that produced a corresponding divergence in architectural style. In point of view, the book covers the aesthetic spectrum from right to left; from programs that rigidly generate designs down to the smallest detail to revolutionary manifestoes that call for anarchy in building form and town plan. The documents, placed in context by the editor, are also international in their range: among them are the seminal and prophetic statements of Henry van de Velde, Adolf Loos, and Bruno Taut from the early years of the century; Frank Lloyd Wright's 1910 annunciation of Organic Architecture; Gropius's original program for the Bauhaus, founded in Weimar in 1919; "Towards a New Architecture, Guiding Principles" by Le Corbusier; the formulation by Naum Gabo and Antoine Pevsner of the basic principles of Constructivism; and articles by R. Buckminster Fuller on universal architecture and the architect as world planner. Other pronouncements, some in flamboyant style, including those of Erich Mendelsohn, Hannes Meyer, Theo van Doesburg, Oskar Schlemmer, Ludwig Mies van der Rohe, El Lissitzky, and Louis I. Kahn. There are also a number of collective or group statements, issued in the name of movements such as CIAM, De Stijl, ABC, the Situationists, and GEAM.Since the dramatic effectiveness of the manifesto form is usually heightened by brevity and conciseness, it has been possible to reproduce most of the documents in their entirety; only a few have been excerpted.

《光辉城市》法文版1933年著就,1964年重印,英文版于1993年出版。“光辉”这个词的意义超越了功能上的含义,带有意识特征。作为城市规划界公认的第二位城市规划基本理论,光辉城市是柯布西耶一生建筑思想之结晶,闪耀着现代主义和后现代主义的光辉。作为一个现代主义建筑大师,其思想以大工业为背景,同时试图对工业化本身的弊病进行克服,强调建筑与自然对立中的相互包容和建筑作为人类居住文化总容器的艺术之美。今天世界上许多大城市的城市规划都受到了他理论的影响。

“20世纪20年代初，石头缝里迸出了一个孙猴子，柯布西耶出版了《走向新建筑》，造了玉皇大帝的反。”——中国当代著名建筑学家陈志华教授
勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，现代建筑运动的主将和旗手。
《走向新建筑》被称为“一本奇书”、“一本极重要的书”、“一本永远不会磨灭的书”，“它把几千年来的建筑价值观颠倒过来了”。
几千年的建筑史无非是帝王将相宫殿庙宇的历史……
他关心为普通而平常的人使用的普通而平常的住宅，将其当作建筑学的基本层次，而任凭宫殿倒塌。
他关心人的尺度，强调恢复人道的基础，需要的标准、功能的标准、情感的标准，认为这就是一切。
他提出了建筑必须走平民化、工业化、功能化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；提出“住宅是住人的机器”这句划时代的名言，并建立了现代建筑的美学观念“工程师美学”。
他的彻底性和坚定性，他的石破天惊的理论和观念，对世界现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。