The Rings of Saturn, W.G. Sebald's most recent novel, has been an international sensation. Its ten strange and beautiful chapters, with their curious archive of photographs, consider dreams and reality. A fictional account of a walking tour through England's East Anglia, Sebald's home for more than twenty years, The Rings of Saturn explores Britain's pastoral and imperial past. On his pilgrimage a company of ghosts, like conductors between the past and present, keep him company: Thomas Browne, Swinburne, Chateaubriand, Borges. Sebald tells of far-off China and the introduction of the silk industry to Norwich. He visits the godforsaken harbor where Conrad first set foot on English soil, and the site of the once-great city of Dunwich, now sunk in the sea, where schools of herring swim. The author hears of the furious coastal battles of two world wars and meets lonely eccentrics inhabiting tumble-down mansions. And as Sebald catalogs the transmigration of whole worlds, the mesmerized reader is led along, viewing with him survival and memories, change and oblivion.

☀内容简介
悼念上升的幻觉
悼念瓦解于尘的秩序
这是一场举行过无数次的葬礼
我们终将在沉降中汇合
本书是塞巴尔德继《移民》之后又一享誉国际的作品，记录了叙事者“我”一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯·布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。
这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化与遗忘。
☀媒体推荐
塞巴尔德的书写具有道德重量和忧倦智慧，它超越了文学，进入了神谕般的境界。
在现代文学中他的声音是一种非同寻常的存在，也许还需要十年才能完全领会其言语的重量和精细。
——《纽约客》
这本书就像一个你想永远做下去的梦。
塞巴尔德完成了每个作家梦寐以求的工作。《土星之环》闪耀着人类心灵的光辉和坚韧。
——《纽约时报书评》
塞巴尔德就是这样罕有的存在：一个无法效仿的创作者，他创造的不同凡响的句子像水晶一般，同时折射并放大了它们的意义。
——《书单杂志》

◉内容简介
人到底需要多少记忆？
当孤身穿过时间，我们真正需要记住什么，面对什么？
一个追寻真相的高贵灵魂，一幅奇异梦幻的记忆拼图，
从威尔士到伦敦到布拉格到巴黎，
一个维特根斯坦式的男子，在理性与罪之间徘徊，
穿越时间之雪，抵达先于身体的伤口。
本书是德国作家温弗里德 •塞巴尔德享誉国际的代表之作，也是其离世前发表的最后一部作品。奥斯特利茨（Austerlitz）这一名字本身便是一种隐喻，它既是一个典型的犹太人名字，又是一场著名战役的名字，同时还与奥斯维辛（Auschwitz）的发音如此相似。这部长篇小说讲述了被一对英国夫妇收养的犹太男孩，得知自己的真实姓名“奥斯特利茨”后，终其一生追索自己的身世之谜。从威尔士到巴黎，从图书馆到地铁站，从安特卫普到柏林……而伴随着他对“自我”的探寻，一块又一块不可或缺的记忆拼图逐渐连缀起来，还原出一份悲恸的个人史，一段令人难以释怀的家族往事，以及欧洲大陆曾发生过的那段黑暗的历史。塞巴尔德以其独特的笔法和语调，突破传统小说文体的各种边界，将虚构与事实、记忆与历史、图像与语言、叙事与评论等糅杂在一起，编织出一个既有理性的深度，又有感性的迷人的故事。通过奥斯特利茨，我们穿越到一片带着深不可测的时间感的广袤之地，一个由朦胧的画面与人影组成、笼罩于光与雾之中的世界中。
◉媒体推荐
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塞巴尔德是二十一世纪的乔伊斯。他的故事讲述了一个男人穿越欧洲历史黑暗时期的奥德赛之旅，乃欧洲大陆思想及文学集大成之作，是战后世界最感人至深、最真挚的小说之一。——《泰晤士报》
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若你认为现代文学已死，试试塞巴尔德吧。如卡夫卡及博尔赫斯这般的大师之魂正活在塞巴尔德身上。对塞巴尔德来说，那些“宏大的问题”依然存在，而他也想要对其提供解答。——《华尔街日报》
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大多数作家，即使优秀的那些，写能够被写出的东西；而非常伟大的那些，写无法被写出的东西，譬如塞巴尔德。——《纽约时报》
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塞巴尔德属于一个稀有而难以捉摸的种类……他让人上瘾，而一旦你被他的作品所虏获，就再也不愿、也不想放下了。——《纽约客》
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你所能想象到的最扣人心弦的作家之一。具有难以被分类的独创性，是我们这个时代不可或缺的重要声音。其作品应被列入卡夫卡、博尔赫斯和普鲁斯特的行列。
悲痛，绝美，奇异，萦绕不去……塞巴尔德的秘密是他将自己视为在这个时代似乎已显过时的良心之声，他为逝者呼吁，不忘正义。
极少数能让人意识到语言之魅力的作家。——《纽约时报书评》
◉编辑推荐
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现代主义文学最后的大师塞巴尔德，跻身卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特之列的风格开创者。横扫欧美各大文学奖，包括柏林文学奖、不莱梅文学奖、海涅奖、海因里希•伯尔文学奖等，在法国曾获诺贝尔文学奖提名。
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作家中的作家，苏珊•桑塔格尊为“伟大文学”，扎加耶夫斯基写诗致敬，詹姆斯•伍德长文推荐。
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塞巴尔德绝唱之作《奥斯特利茨》：悲痛、绝美、奇异、高贵，21世纪德国文学的桂冠，为责任与良心而写作。
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他的写作有着“钟声的庄严”，既是对宏大问题的回答，又迎合了当前文化讨论中的热点，因而引起普遍讨论、获得广泛赞誉。
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“塞巴尔德是21世纪的乔伊斯！”——欧洲媒体评论《奥斯特利茨》
荷马的奥德修斯是对常青的伊萨卡的返乡
乔伊斯的尤利西斯是对平庸的都柏林的忍受
塞巴尔德的奥斯特利茨则是对奥斯维辛的认领
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获得奖项：
美国国家书评人奖
Koret犹太图书奖
英国《独立报》外国小说奖
英国文格图书奖
《纽约时报书评》编辑之选
《洛杉矶时报》《纽约时报》《纽约时报书评》年度最佳图书

【内容简介】
本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。
四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿……
【精彩书评】
这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格
塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》
一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》
一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳
塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A.
S. 拜厄特
【编辑推荐】
1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。
2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题
抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。
3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel
既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。
4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。
（塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。）
5. 塞巴尔德小说系列收官之作：
处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书；
成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事；
经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆；
代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。

☀内容简介
所谓移民，即失去礼拜天的灵魂
在大地上寻找更好的人的定义
最后只能以死还乡
本书是塞巴尔德的成名之作，包括四个超长短篇小说：第一篇《亨利•塞尔温大夫》讲述了塞尔温大夫的一生，他从七岁随家离开立陶宛乡村，本想去美国却流落到英国，在晚年一贫如洗；第二篇《保罗•贝雷耶特》讲述了一位深受学生喜爱的国民小学教师的一生，因为家族的不幸，他陷入被驱逐者的忧郁和对德国的复杂情感；第三篇《安布罗斯•阿德尔瓦尔特》讲述了移居纽约的舅公带传奇色彩却又悲凉意味十足的一生，他靠着自己的努力成为大银行家的管家，但最后住进疗养院，主动接受休克疗法；第四篇《马克斯•费尔贝尔》讲述了画家费尔贝尔的一生，以及费尔贝尔母亲留下的回忆录。这些不同的故事有一个共同点，即都是关于背井离乡的犹太人在原居住地和异国他乡的悲惨遭遇。
☀媒体推荐
大多数作家，即使优秀的那些，写能够被写出的东西；而非常伟大的那些，写无法被写出的东西，譬如塞巴尔德。
——《纽约时报》
塞巴尔德的杂糅风格的作品，将在多大程度上影响小说的类型，现在预测可能为时尚早。但可以毫不夸张地说，他是自博尔赫斯以来，从根本上抹除和重画小说界限的第一人。
——《纽约客》
塞巴尔德的作品，首先要谈到的是，它们总有一种在作者死后才出版的气质。正如评论家经常说的，他就像一个幽灵一样写作。他是二十世纪晚期最有创造性的作家。
——英国著名作家 杰夫•戴尔

《浮士德博士》是德国作家、1929年度诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼在1947年出版的长篇小说，讲述的是阿德里安·莱韦屈恩为了追求“真正伟大的成功”而与魔鬼交易，最终堕落败坏的直至疯癫的经历。作者本人也对这部作品青睐有加，另眼相看，视其为 “一生的忏悔” ，“最大胆和最阴森的作品”，是作家晚年最令人揪心和震撼的鸿篇巨制。
小说用并不很多的笔墨讲述了作曲家的故事：1910年在意大利，作曲家遇到了魔鬼，魔鬼允诺给作曲家最高的灵感，让这个渴望写出惊世骇俗之作的作曲家的虚荣心和荣誉和成就感得到满足，但条件是：作曲家应专心创作，冷漠度日，不许爱任何人，并且，24年后必须死去，死后的灵魂归魔鬼所有。作曲家答应了魔鬼的条件后，专注作曲，创作灵感源源不断。他最后的作品叫《浮士德博士的哀歌》（一部交响大合唱），1930年此作品完成后，作曲家召集几十个他的至亲好友到他的家里，准备用钢琴为他们演奏他的新作。演奏前他向大家发表演讲，在演讲将近结束时，他早已埋下的精神病突然发作，昏倒在地。他的母亲从故乡赶来，把他接回家乡。在母亲的护理下，作曲家在故乡患精神痴呆病十年，终于在1940年死于自己的故乡。他死后三年，即1943年（小说一开头），“我”为作曲家写传。

这是托马斯·曼最后一部作品，也是他唯一一部犯罪小说。本书中作者一改自己传统的写作手法，以幽默调侃的轻松笔调，入木三分地刻画了一个花花公子游戏人生的嘴脸。小说在情节陈述，人物塑造，语言锤炼等方面达到的艺术水准，至今都让后人难以企及。
克鲁尔出生富商之家，在家庭的熏陶下，从小聪明伶俐，才华出众；随着年岁的增长和与生俱来的美貌，颇有女人缘，在上流社会也左右逢源，如鱼得水。父亲的破产和自杀，使家境一落千丈，这给了克鲁尔沉重的打击，他开始自暴自弃，玩世不恭，先后在法兰克福、巴黎和里斯本等大城市鬼混，尽情享受花花世界的生活，学会了与妓女厮混，用花言巧语骗取贵妇人的首饰和富家小姐的身心；他不仅自甘堕落，还四处坑害他人，行骗偷盗，胡作非为，样样都干，但最终还是落得了一个锒铛入狱，身败名裂的下场。
评论界认为，此书是托马斯·曼“最出色、最精妙的成果”，“是他最具个人特色的作品”。