《死于威尼斯》(托马斯·曼中短篇小说选)是作家当时关于艺术家问题的思考和总结，所以在他全部作品中占有极其重要的地位。他在小说中利用了自己前不久的威尼斯之行中的亲身经历，许多细节描绘非常真实、生动，同时又加上了神话暗示和哲学对话，使作品的思想更为深刻，这个艺术家悲剧也更具有象征意义。已经攀上荣誉顶峰的新古典主义大师阿申巴赫在功成名就后，对成就产生怀疑和不满，感到自己的创作走入了死胡同，文思枯竭。他的威尼斯之行正是他告别理性主义，转向古希腊审美精神，寻找感官和道德之间平衡的开端。然而追求精神美或形体美的唯美主义并没能解救艺术家走出陷入的困境。过分沉迷于酒神精神同样导致另一种危机。燃烧的激情一度使他文思如泉涌，写出细腻温柔，字里行间闪烁着爱情光辉的优美文字，而同时也刺激他固有的本能和欲望，使他陷入情感倒错、丧失道德和尊严的境地，不能逃脱悲剧的结局。

《浮士德博士》是德国作家、1929年度诺贝尔文学奖获得者托马斯·曼在1947年出版的长篇小说，讲述的是阿德里安·莱韦屈恩为了追求“真正伟大的成功”而与魔鬼交易，最终堕落败坏的直至疯癫的经历。作者本人也对这部作品青睐有加，另眼相看，视其为 “一生的忏悔” ，“最大胆和最阴森的作品”，是作家晚年最令人揪心和震撼的鸿篇巨制。
小说用并不很多的笔墨讲述了作曲家的故事：1910年在意大利，作曲家遇到了魔鬼，魔鬼允诺给作曲家最高的灵感，让这个渴望写出惊世骇俗之作的作曲家的虚荣心和荣誉和成就感得到满足，但条件是：作曲家应专心创作，冷漠度日，不许爱任何人，并且，24年后必须死去，死后的灵魂归魔鬼所有。作曲家答应了魔鬼的条件后，专注作曲，创作灵感源源不断。他最后的作品叫《浮士德博士的哀歌》（一部交响大合唱），1930年此作品完成后，作曲家召集几十个他的至亲好友到他的家里，准备用钢琴为他们演奏他的新作。演奏前他向大家发表演讲，在演讲将近结束时，他早已埋下的精神病突然发作，昏倒在地。他的母亲从故乡赶来，把他接回家乡。在母亲的护理下，作曲家在故乡患精神痴呆病十年，终于在1940年死于自己的故乡。他死后三年，即1943年（小说一开头），“我”为作曲家写传。

这是托马斯·曼最后一部作品，也是他唯一一部犯罪小说。本书中作者一改自己传统的写作手法，以幽默调侃的轻松笔调，入木三分地刻画了一个花花公子游戏人生的嘴脸。小说在情节陈述，人物塑造，语言锤炼等方面达到的艺术水准，至今都让后人难以企及。
克鲁尔出生富商之家，在家庭的熏陶下，从小聪明伶俐，才华出众；随着年岁的增长和与生俱来的美貌，颇有女人缘，在上流社会也左右逢源，如鱼得水。父亲的破产和自杀，使家境一落千丈，这给了克鲁尔沉重的打击，他开始自暴自弃，玩世不恭，先后在法兰克福、巴黎和里斯本等大城市鬼混，尽情享受花花世界的生活，学会了与妓女厮混，用花言巧语骗取贵妇人的首饰和富家小姐的身心；他不仅自甘堕落，还四处坑害他人，行骗偷盗，胡作非为，样样都干，但最终还是落得了一个锒铛入狱，身败名裂的下场。
评论界认为，此书是托马斯·曼“最出色、最精妙的成果”，“是他最具个人特色的作品”。