一部以PUNK摇滚乐为题材的纪录片《Punk's Not Dead》（朋克不死）7月21日在美国芝加哥首映，这部纪录片将在今年夏天美国的大部分城市上映。
这部纪录片以近三十年来PUNK摇滚乐发展为背景，真实再现PUNK摇滚乐队演出的场景。影片带你走入地下俱乐部，另类聚会和唱片店，其中有采访﹑有现场，更有很多具有争议性的画面，真实抛析“PUNK精神”的本质，以赞扬的姿态表现了PUNK音乐的历史意义。PUNK是一种摇滚乐形式？是一种精神？是一种社会现象？相信在这部纪录片中都可以找到答案。
纪录片中，Green Day, My Chemical Romance, Good Charlotte ，Bad Religion，Ramones, Henry Rollins, Billy Idol, NOFX, Social Distortion, Stiff Little Fingers 和Sum 41等著名PUNK摇滚乐队都将出现在荧屏上。该片不仅有乐队演出的现场，花絮，还有对PUNK艺人的采访，相信喜欢PUNK摇滚的乐迷会会在这个夏天为他们喜欢的PUNK摇滚激情澎湃。
在美国第一轮的放映将在7月底结束，除芝加哥外，这部纪录片还将在美国纽约，洛杉矶，波士顿，新奥尔良，波特兰等城市上映。相信这样一部纪录片不需要太多的宣传就已经足够吸引了很多人的眼球，在票房方面也决不会输给任何一部垃圾商业大片，这就是摇滚乐的魅力。

在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。
在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。

大学生小吉（吉硕 饰）有着不安份的内心，面临毕业的他做出一个惊人决定——退学。因为他厌倦了学校的种种不合常理的现象。在几年的大学生涯里，他对周围的人和事甚至对自己的人生都产生了怀疑，人究竟为什么活着？这个问题始终困扰着他。他感觉每个人都生活在一个早就被制定的牢笼里，人人都缺乏独立的人格和尊严，生活的轨迹是社会和父母早就规划好的，那么我们来到这个世界上到底是为什么。思虑良久，他决定要用一年时间探讨下一步的人生之路。他拿起了DV，走向浩淼的大千社会，去观察记录周围人们的生活状态，重新思考青春的含义......

美籍青年谷岳（谷岳 Kyle Johnson ）早年辞去在美国金融公司的工作之后，就一直是一名四处周游的旅人。在结识现任德国女友伊卡之后，谷岳便想通过一次从北京到柏林搭车的长途苦旅来表达对女友的爱。中国青年纪录片导演刘畅（刘畅）被谷岳的想法深深吸引，两人便结伴开始了这 次充满刺激的惊险旅程。2009年，两人从北京出发，全程基本全部通过招手搭车的方式逐渐向德国柏林前行。他们的旅途不仅充满了惊险，更充满了途径的各国友人对他们的支持和关心。而当他们终于到达柏林的时候，他们竟然通过十分意外的情形与伊卡重逢。
纪录片同名著作《搭车去柏林》也于2011年出版。

日本和歌山县太地，是一个景色优美的小渔村，然而这里却常年上演着惨无人道的一幕。每年，数以万计的海豚经过这片海域，他们的旅程却在太地戛然而止。渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒。
理查德•贝瑞（Richard O’Barry）年轻时曾是一名海豚训练师，他所参与拍摄电影《海豚的故事》备受欢迎。但是，一头海豚的死让理查德的心灵受到强烈的震撼。从此，他致力于拯救海豚的活动。不顾当地政府和村民百般阻挠，他和他的摄影团队想方设法潜入太地的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友……
本片荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。

Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream tells the hidden history of these landmark films, El Topo (1970), Night of the Living Dead (1968), The Harder They Come (1973), Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), and Eraserhead (1977). The documentary includes in-depth interviews with the directors, producers, writers and actors who were part of these low-budget, yet monumental productions, the exhibitors and distributors who played them, and the audiences who viewed them.

灰色花园（Grey Gardens）以七个月的时间贴身记录了杰奎琳肯尼迪一对远亲母女纠葛的关系，导演拍摄两人喂猫、喂浣熊、吃饭、回忆往事和彼此埋怨。观众对她们的实际背景所知不多，却可以透过影片内容，极生动地见识到这两人的性格及互动，所谓真实电影的长处与局限，在本片中皆表露无遗……

音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

1978年2月1日，罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)在洛杉矶登上飞往巴黎的飞机，自此之后，他再也没有回到美国，即使2003年他的电影《钢琴师》(The Pianist)获得了奥斯卡最佳影片。而就在1968年，波兰斯基还曾经花重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，位于著名的茨埃罗大道。虽然波兰斯基拿的仍旧是法国护照，但随着《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemary’s Baby)当年的热映，他已经做好了在美国定居的打算。
2008年，波兰斯基75岁，在离洛杉矶并不太远的犹他州帕克小城，他30年前的出走和之前一桩使他声名狼藉的性丑闻，再次在圣丹斯电影节上成为人们关注的焦点。是的，至今很多人还记得当年那个闹得沸沸扬扬的案件，1977年，波兰斯基在杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)的住所与一个13岁女孩发生了非法性行为，之后在候审期间私自出逃，直到现在仍然被美国警方通缉。
纪录片《罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》(Roman Polanski: Wanted and Desired)重新挖掘的，就是这场丑闻的背后。影片获得了08年圣丹斯的“美国纪录片最佳剪辑奖”，同时，在影片全球首映的当天，独立制片公司温斯坦影业(The Weinstein Co.)就买走了影片的国际发行权，第二天，HBO也加入进来，成为影片的北美发行商。名人、性丑闻、逃逸、通缉、悬案，虽然影片的具体公映日期还没有确定，但无疑，这部纪录片在圣丹斯打开了北美和全球的大门。

由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅槃的故事》为基础的纪录片《科特·柯本：关于一个孩子》，用诗意隽永的笔触勾勒出了一个被全世界至今谈论，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。
影片根据《做你自己：涅槃的故事》时所留下的采访科特·柯本的珍贵录音磁带为基础进行创作，以科本第一人称的角度回顾了他短暂、充满传奇色彩的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及成名后不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力。影片中的多段对话，在此前从未被公开发表过。穿梭在这些与时间、音乐以及生活对话的片段中，仿佛柯本从未真正离开过。

该片记录了上个世纪九十年代英伦摇滚的峥嵘岁月，从早期的探索到成熟鼎盛时期以及后来的下坡路，重现了一个时代的英伦摇滚起起伏伏。片中的受访者几乎涵盖了全部当时主流英伦摇滚的核心人物（成员）。透过这些历史亲历者和创造者的自述，结合大量珍贵的影像资料，为观众揭开了神秘英伦摇滚背后的一幕幕真相。

“爱噪音”是由著名服饰品牌匡威Converse赞助发起的一场大型品牌活动。匡威converse邀请了北京两支本土摇滚乐队PK14和后海大鲨鱼作为品牌代言人，在全国5个城市展开公路巡演。本片记录了2008年8月这两支摇滚乐队全国公路巡演的历程。
1辆大巴，2支乐队，5个城市，5768公里，“爱噪音”大家庭开始了一场热血沸腾的音乐之旅。PK14，超过10年历史的资深后朋乐队，中国最具有思考深度的乐队之一；后海大鲨鱼，时尚车库舞曲的新秀，曲风热烈，个性激烈。该片记录了他们多次的驻场演出现场实况，沿途车上生活的琐碎。在路上，舟车劳顿时他们也有沮丧，演出高潮时他们也有泪洒，然而每个人都充满热情，对音乐坚定不移，对生活积极热爱，在“爱噪音”路程中寻找年轻的可贵，激昂的音乐。一路歌唱，永远爱噪音。

他是几乎成为美国总统的人——阿尔·戈尔。很难说他成为总统会给世界带来怎样的改变，但是现在，他就在改变世界的路上。
本片记录了戈尔作为一个环保专家，一个世界公民，为了环保世界进行的种种努力。他精彩的演说，议会上咄咄逼人的质询，对于环保议程的推进努力，还有在这一切的背后，他的内心世界。

这部拍摄于中国文革时期的纪录片分为三个部分。 第一部分是导演在北京对一些场景的捕捉，有著名的天安门广场、长城、故宫、王府井，有中国政府安排的参加小学可见课间活动、医院的针灸生产、工厂的工人家庭生活、生产合作社的状况等。 第二部分是导演被安排去河南林县参观红旗渠、集体农庄，古城苏州和南京，但他却将大量的篇幅放在了随意观察的中国人的面孔上。 第三部分是导演对上海的短暂观察，从街景到中国共产党诞生地，从新建的居民楼到殖民地时期的滚地龙，从茶馆到大工厂，从外滩到黄浦江上的船户，相对客观地反映了当时上海民众的生活。

◎简　　介
有谁听过圆明园历史上最华彩的那段乐章？
有谁见过圆明园历史上最宏丽的画卷？
有谁亲身游历过那座精艳绝伦的“万园之园”？
圆明园的历史不是从1860年开始的！
圆明园不仅是一部中华的屈辱史，
圆明园应是让国人更具民族自豪感的“万园之园”！
圆明园自1707年建园至今，已有近300年的历史
他不仅是一个城市的记忆，更是一个国家，一个民族的记忆。
但记忆应该是完整的，而不留残缺的。
圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补空白。
还世人一个完整，真实的圆明园！
语言在这350公顷，三大主题园林区，百余处园林景观面前是苍白无力的
高清晰，数字化技术再现了圆明园从建园，扩建，被毁的历史全过程
绚丽的三维动画将一座恢弘壮阔的圆明园呈现，好似游历其中。
与真实演员相结合的拍摄手法，使影片更具真实性。
大型史诗性数字电影圆明园的真实，不仅是重现了圆明园恢弘壮丽的建筑
同时他还向人们讲述圆明园鲜为人知的重要地位
及一个帝国，一个家族的兴衰荣辱，欢笑和泪水。
圆明园不仅有着与故宫同样大小的占地面积，
在清政治的鼎盛时期，其地位比故宫更为重要！
在长达150年的存园历史中，
清，6位皇帝曾在此梳理朝政，平定天下，安食就寝。
皇室不为人知的亲缘相韧，后宫传奇，官宦相挣，
同样构筑了圆明园的另一道风景
有谁会知道？
圆明园曾经实现过康熙，雍正，乾隆三朝天子的相聚，
有谁会知道？
圆明园的设计者就是当朝统治者。
圆明园在精艳绝伦的建筑背后，
有雍正的艺术情操和制国的雄心壮志。
有乾隆望为自大和对西方艺术科学的不屑一顾。
也许任凭我们的大脑如何联想，
都难在那满目沧遗、断壁残垣中，寻找300年前的伟大，
绚丽的华服只有在亲眼目睹后，才回赞叹她的完美，
圆明园大型史诗性数字电影，就再现了一件举世珍宝的绚丽多姿。
历史也将在这绚丽的洪流中更加的惊艳！

　　这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。
　　企鹅爸爸和企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另 一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。
　　影片所展现的顽强的生命力发人深省。