曾经许巍的某一首歌深深地打动了你 鼓舞了你
在你生命拐弯的时刻 没有安排也不在预期
就像百川最终都会流回它的归所一样理所当然
我们不约而同往前直行
他的生命质地
写在他的每一首歌中
比理想世界更苍凉
比现实世界更温暖
这是属于——
“今天”许巍
灵魂之内的透彻答案
精挑细选许巍这些年：全碟感动曾经的你和现今的我从抵抗，到接受；从愤怒到爱。让自己的音乐沉淀在对人对己的关照及体会当中，即便是连最平淡如水的时光，在许巍的歌中也如同经过滤纸版洁净剔透。
这是我们共同经历过的某个时代，不以时间，不以空间界定。而是在曾经亢奋激烈，呼啸而过之后；我们学着安静的接受，让一切浮躁偃旗息鼓。
深情收录“你”的参与：纪录片《爱·许巍·我们——逐梦实纪》在城市的每个角落，在追逐梦想道路上的我们。尽管跌跌撞撞遍体鳞伤，却从不曾放弃任何一点希望。从迷惘到坚定，从偏执到坦然，从生存到生活，从复杂到简单，从无到有。这是躁进的年代，属于许巍，也属于这样的我们。
曾经许巍的某一首歌深深地打动了你，鼓舞了你，在你生命拐弯的时刻，没有安排也不在预期，就像百川最终都会流回它的归所一样理所当然，我们不约而同往前直行。

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

这样的音乐专辑，只能用“卓而不群”来形容，我们只能说：摇滚乐是可以做成这样的……美妙动听而又不失其特立独行的品味。总是难忘的只有那些曾给我们真正感动过的东西……一首诗、一幅画、一声叹息、一个吻、……或者一支歌
在许巍歌词的话语系统里，始终可以找到其个人内在的独特品质：敏感、忧愁、内向以及对美好的向往和忠于音乐的信念。在这个物欲横流的时代，在这个很多人的感觉功能已退化（进化？！）为麻木不仁的时代，在这个不知感动为何物的时代，我们从许巍的歌声中收到了这样一些讯号：激情、真诚、思索和感动……这一切不仅仅发生“在别处”。
《在别处》是许巍给我们的一份音乐宣言，它表明在这个技术至上的时代，真情依然是重要的和必需的……因为物质生活的丰富并不能改变精神日益苍白与情感渐超贫乏的现实。

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。