A Momentary Lapse of Reason is the thirteenth studio album by the English progressive rock band Pink Floyd, released in the UK on 7 September 1987 by EMI and the following day in the US on Columbia. It was recorded primarily on guitarist David Gilmour's converted houseboat, Astoria.

★電子迷幻搖滾先鋒，1981年發行之舞曲傑作精選輯，2017全新發行進口黑膠版本
★收錄1981年由David Gilmour重新錄製之版本“Money”, “Shine On You Crazy”, “Wish You Were Here”, “Another Brick in the Wall”等名曲
★2017年全新黑膠珍藏版本，由Pink Floyd葛萊美獎御用製作人James Guthrie&錄音師Joel Plante，以及世界級母帶製作大師Bernie Grundman聯手使用樂團原始類比母帶重新製作，180g黑膠高品質壓製，音質全面提升更添搖滾傳奇收藏價值

和Who Will Cut Our Hair When We're Gone相比，这张专籍保留了那份鬼马精灵的顽皮习气，却在专辑的后半部分腼腆的流露出他们沉静的一面。动时，你会不由自主地随着他们一起舞动，静时，你会和他们肩并肩出神的望着远方。倔强而忧伤的孩子气，谁都喜欢．
这支由Nick(Neil)Diamonds和Alden Ginger组成的二人乐队做出来的音乐就像是两个小孩在砌logo一般,充分地发挥了他们的想象力.整张碟让人感觉不到一丝的严肃,活泼的节奏,可爱的配乐,连对唱部分也像是小孩子在闹别扭.然而就在这缤纷的音乐声中,你不得不佩服The Unicorns驾驭各种音乐元素的能力。

The fourth album by the English rock band Led Zeppelin was released on 8 November 1971. No title is printed on the album, so it is generally referred to as Led Zeppelin IV, following the naming standard used by the band's first three studio albums.

在这里你可以看到小乐队是怎样用他们的精神来做音乐。比起大牌的考究和精准，他们放弃了上乘的音色和耐人考量的制作，取而代之一种随遇而安的慵懒，以及玩乐至上。

对于英国独立厂牌4AD而言，当年三藩市乐队Red House Painters 加盟在旗下所带来的最大意义，是他们为公司开创了[另类民歌/另类乡谣]的门户，替其后出现的Tarnation及Liquorice开路。但在出版过95年的Ocean Beach专辑后，Red House Painters便跟4AD分道扬镳，现在手执着这张4AD为他们发表的精选专辑，忽然令人对这支乐队泛起缅怀的心情。
自当天4AD主脑Ivo Watts-Russell收到American Music Club的Mark Eitzel送来那盒Red House Painters的Demo盒带后，他们的声音已注定是被列入多愁善感，苍凉幽悒的声音范畴。不爱接受采访，也对于站在台上演出 感到不自在的主音歌手Mark Kozelek,他笔下的哀伤作品亦令他们被称之为[新悲惨主意]（New Miserabilism).乐队的每张唱片都是弥漫着一份像乌云密布的气氛，流露出是一种黑暗的美丽。
在Retrospective里我们可以重温Grace Cathedral Park这首他们最美妙的Folk Pop作品，New Jersey有着宛如美洲公路电影的无拘无束但气氛萧条之感。Medicine Bottle里还残留着Post-Punk/Gothic的低调精髓，改编自Kiss作品的Shock Me 奏出了一种源自Velet Underground的无力感地下摇滚气息，当然，Kate Song，Summer Dress和Evil都是令人听得心酸的低回苦涩声音，一曲Michael比The Smiths的I Know It's Over更惹人怜悯，而在淡淡的钢琴伴奏下Mark似乎清唱的Mistress那份惨白是他们忧郁至极点的时候。Mark的歌声 每每唱得像楚楚哀求般，即使是San Geronimo此曲能表达出三藩市的美丽风光，但天空仍是灰白色的。

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

Sparklehorse 的新专辑，5年的时间，酝酿出这张专辑。Sparklehorse独立界中的大牌，Sparklehorse是来自美国维吉尼亚的独立乐队，组建于1994年底。其灵魂人物Mark Linkous曾经是80年代中期独立乐队Dancing Hoods的成员。我对于他们专辑影响最深的就是我开始接触他们的第三张专辑《It’s A Wonderful Life》，他们的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的实验音效、LO-FI以及一些美妙忧伤的曲调。从细腻恬静到焦虑聒噪，Sparklehorse将音乐从似是而非的对抗渐渐引入富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

Over the course of three gloriously dream-dazzled albums, of which the irony-free titled It's A Wonderful Life is the quietest, sleekest and--despite a relative lack of pop hooks--probably Sparklehorse's best. Mark Linkous, the boy with a toy box full of ramshackle instruments, has sweetly, solemnly staked his affinity to the entire living universe. Bees, trees, birds, frogs, rabbits, ghosts, roosters, monkeys, babies, snakes, apples, ponies, dogs, the lot; wrapped in blissful, non-species-ist wonder that would do a Buddhist proud. The added extra here--besides a steel-drenched "Comfort Me", the old-time wheeze of "Babies on the Sun", Tom Waits' gleeful fee-fi-fo-fum through "Dog Door" and PJ Harvey's metallic whip of a voice electrifying "Piano Fire" and "Eyepennies"--is the realisation why it's been so long since you heard songs of such innocence and experience. And it hits you somewhere around the line "A child who spoke in tongues and smelled like the sun": William Blake is alive and well and making music in West Virginia. --Jennifer Nine
Description
Third full-length album from Mark Linkous, featuring more of his trademark bittersweet alt-country rock. The album includes guest appearances by Tom Waits, the Cardigans' Nina Persson, and PJ Harvey. It was produced by Harvey's long-time collaborator John Parish and Flaming Lips/Mercury Rev producer Dave Fridmann.

Singer/songwriter/guitarist Mark Linkous began working as Sparklehorse in 1995 and, after a demo made its way to the offices of Capitol Records, he got signed to the label. Sparklehorse's 1996 acclaimed debut, Vivadixiesubmarinetransmissionplot, is full of sad, beautiful, weird moments of spacey rural folk-rock and contains the alternative radio hit "Someday I Will Treat You Good". Dreamy arrangements, distorted vocals, and slivers of feedback add to Sparklehorse's down-to-earth melancholy and made Vivadixiesubmarinetransmissionplot spontaneous, happy, sad, noisy, and quiet; like moments in life. This reissue comes with a bonus 7" containing "Waiting For Nothing" (ghost song in the original vinyl version) and "Happy Place" plus download card of the entire album.

Second English language album from Swedish indie act most often compared to Smashing Pumpkins. Includes the single, 'Kevlar Soul'. 2000 release. Standard jewel case.

承接前面一张《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》的Sparklehorse依然风采迷人——九八年的这张《Good Morning Spider》证明了田园音乐诗人Mark Linkous的艺术天赋并不因为加入大厂牌便失色。然而把它与上张专辑相比是必然的事情，因为它不仅延续了前者印象派油画般的音乐创作手法，而且在音乐制作和编排上也显得更为精雕细琢。跳跃波动的情绪贯穿整张CD：或者你可以试试这样——某个晚上，不可以无所事事，应该有一本关于冒险的小说或者漫画（例如我的最爱《海贼王》），用适中的音量播着这张——你会感觉得到你所有的情感都会被这张《Good Morning Spider》牵扯出来，你会想开心的叫叫，你也会想失落的走走。整整十七首的作品，你所有的情感都会在音乐中获得一次最完整的释放。
第一首，《PIG》。超爽的吉他和鼓点，还有效果化的Linkous的声音，从乐器的使用到歌词我都惊奇他们都会搞的这么Punk这么爽朗，十分振奋情绪的作品。Ambient感觉的《Painbirds》开始把你的情绪稍稍压低，他告诉你在炎热的美国福吉尼亚州，他田园的阳光中盘旋的那只荆棘鸟。曲中的鼓声是稍稍特出和加快了，在Sparklehorse很多的作品中大家都会不经意的发现这一点——幽怨的Saxophone是平原中的仙人掌，告诉所有的人这里的炎热和干旱；还有Linkous略带呻吟的歌声在炎热的下午醺醺欲睡的告诉你这些琐琐碎碎。
《Saint Mary》会把你所有深藏的忧伤毫无保留的拖出来——对付悲伤，最好的办法就是把悲伤一再的放大再放大，而不是逃避，让痛更痛痛到极点之后便是麻木，便是痊愈。所以在所有的不开心的时候我都很愿意拿出这首Down Song，把伤感堆积。他用诗意的歌词，简简单单的木吉他和钢琴，还有Linkous的梦呓，组合成忧伤最好的药方，让我们在伤痛中喘息。Linkous是和我们都一样的脆弱和痛苦着，所以他并不为快乐者而歌。
浓浓的黑色由类似大提琴的颜料涂上，乱点生花的背景是轻轻的杂音取样。短短的一分钟，没有旋律没有人声。点题之作《Good Morning Spider》，想怎样？而流行民谣特质的《Sick of Goodbyes》，同样是略略加大了鼓声，听起来很是爽朗。Linkous似乎很喜欢玩玩票在这张专辑中：Lo－Fi感觉的Box of Stars, Pt. 1只有短短33秒，讲完唱完就走无需考虑。
《Sunshine》是我的最爱。还记得在一个晚上我整整把它听了五个小时。还记得在某个阴阴沉沉冬天的下午，走在岗顶的街头，不算温暖的阳光和这首歌都很突然把我笼罩，我差点感动的落泪——只是因为这首歌。还记得的还有这段译文：
《Sunshine》 ——From Majave
我睁开眼睛/注视阳光
它在整个夜晚卸装/尽情舒展
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
我躺在草地上/让昆虫为所欲为/
她用翅膀覆盖住我/抱紧我的头说/可怜的东西
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
翻动着的电子音效是天空那些不安分的乌云，其他的就是一镂镂在灰暗冬天中闪耀的阳光。它们只带来一点点的温暖，应为冬天的寒冷不应该被埋没。4分10秒，Linkous很灰色的骗了我们一下，都我很依依不舍的准备按下Replay的时候，那些音符却又响起。送多大家一分钟的Sunshine吧，可能他这样想。
Mark Linkous不是庸俗的流行歌机器，这次这张专辑还带来了Cracker乐队的David Lowery。所以有了这首《haos of the Galaxy/Happy Man》的感觉：甜美的圆舞曲电子音效独立成为一个段落，之后他们怕羞，躲在收音机里唱唱，按耐不住又跑出来唱唱，很自我的Sparklehorse！其中的吉他真的太爽太爽，居然让我找到一些Sonic Youth那种无所危惧的激情！Mark Linkous喜欢这一种淡淡的乡土气息，《Hey, Joe》还是淡淡的说着说着一些琐碎的感觉，很喜欢《Hey, Joe》其中Johnston的吟唱，很诡秘和Down的感觉。伴着它那些歌词，不知怎的心里面就长出了很多温柔的感觉——Joe，Jack,sid,George,是不是他的四个子女？亲人？这是一种深深的亲情的感觉。《Come on In 》里面滴滴答答的老挂钟是灵魂的等待：Come on in，come on in,take me home tonight.伤感的钢琴是灵魂的滴血。很深沉的悲伤，Linkous用最绝望的声音描述着这最后晚上的挂钟的老去。
我是一个很情绪化的人——于是无所顾忌的爱着他们这种情绪化的音乐。
《Maria's Little Elbows》是清晨的，一夜的悲痛与无眠之后略带疲惫的清晨。但是阳光来了，所有的都留在了黑暗——懂得痛，但是更要懂得痊愈。Longly其实很多时候都很美好，包括那逝去的伤痛的夜晚。这张专辑多了两首《Cruel Sun》这种作品间插在那些浓浓的伤痛之中，不会太嘈杂，而又能把你的情绪轻轻的带高一点而不至于关掉CD机——其实这可能是我为什么喜欢Sparklehorse币Red House painter更多的原因吧。其实这首Cruel Sun的吉他都好爽，功力深厚啊。跃动吗？——《All Night Home》马上把你拉回褐色的吉他音效带来的Sadcore之中，继续描述那些伤感和心灵的疼痛，
孤独、痛苦和死亡，似乎似这张专辑的主题。但是它又不是一味的黑啊黑啊痛啊。他也会象小孩般的《Ghost of His Smile》，Lo－fi的表现使这首作品显得很童真。。《Hundreds of Sparrows》是我另外一首心头好：还是我觉得已经有点标志式的略略加大的鼓声，伤感的钢琴，诡秘的人声。你只需要把心放上去，你就会觉得很舒服。
《Box of Stars, Pt. 2》你是否在童年都有过同样的愿望？拥有一个Box of Stars？风琴和其他乐器的混响效果，暗示着，应该结束了。
《Junebug》希望好人好梦。

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！
在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！
没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

神韻合唱團是於1989年成立於英國大曼徹斯特區的英式搖滾樂團，由主唱理查·艾許克勞夫特、吉他手Nick McCabe、貝斯手Simon Jones、鼓手Peter Salisbury組成。Simon Tong後來加入該團

'Versus' is a remix collection mostly taken from their U.K. single releases and some brand new mixes, including Ladytron, Royksopp, & Andy Votel. This Astralwerks release is available on CD & LP.

Following the success of "We Shall All Be Healed", The Mountain Goats return with a third record for 4AD. "The Sunset Tree" was recorded by John Vanderslice at Prairie Sun Studios (a favorite haunt of Tom Waits, among others) in North Carolina. The album features long time collaborator Peter Hughes, along with Franklin Bruno, and acclaimed jazz cellist Eric Friedlander.

The Eraser is a solo album by Radiohead frontman Thom Yorke. It was produced by Nigel Godrich and comprises of 9 songs written and played by Yorke. The album art was created by Stanley Donwood, who has worked with Radiohead since 1994.

Recently signed by the UK office of Parisian label Source (Air,Phoenix), Kings Of Convenience are Erik Glambek Boe and Erland Oye from Bergen, Norway. Favoring simplicity and melody over big production, they write emotive, intimate music that will connect instantly with fans of Nick Drake and Belle and Sebastian. Standard jewel case. 2001 release.