人気歌い手が大集結した"歌ってみた"決定版アルバム ! あやぽんず*、鹿乃、灯油、halyosy、recog・・・新世代のボーカリスト・シーン「歌ってみた」の全てを網羅した、延べ40名にものぼる現役の超人気歌い手が大集結した「ボカロ×歌い手」アルバムの決定版作品がついに登場 !! 動画投稿サイト「ニコニコ動画」に端を発し、幾多のメジャー・デビュー・アーティストを排出した「歌ってみた」シーンも2015年には10年目に突入しようとしている。そんなタイミングにおいてあらためてシーン全体を総括すべく、 ニコニコ動画で公開されている歌ってみたの名曲から、誰もが知るアンセム曲から玄人も納得する渋いチョイスに至るまで、様々な年代の楽曲とアーティストをバランスよく収録。更に、本CDのために制作した人気歌い手のコラボ楽曲など新規音源も収録。全15曲予定。 『天声絶唱 INDEX ～BEST OF 歌ってみた～』と共に、2作品を同時発売 !!

チケットは即完売となった、2014年3月の日本武道館公演のステージで、[Champagne]からバンド名を改名した[Alexandros]。新たな代表曲になること必須のキラーチューン2曲で飾る、ユニバーサルミュージック リリース第一弾はW (ダブル)両A面シングル!! 全3曲収録。

Propulsor was recorded and mixed at Playa studios by Felipe Castro.
Mastered at Clio Masterización by Francisco Holzmann in Santiago, Chile.

和楽器バンドの2nd ALBUM。「華火」「戦-ikusa-」「なでしこ桜」と配信限定リリースされた「華振舞」他、9曲の未発表オリジナル曲を収録。 初回生産限定盤には「地球最後の告白を」を収録。三方背仕様。トレーディングカード (全20種類のうちいずれか1種ランダム)封入。

窦靖童（Leah Dou）全新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐正式发布。此次曲再度与英国乐队、格林美奖最佳唱片制作人/流行歌曲作者提名人“The Invisible Men”合作, 词依然由窦靖童完成。据悉，这首歌表达了对当下人与人之间缺乏真诚沟通和交流的不适应，不过仍然相信人们会脱离束缚、虚假回归到自由与真诚，并最终达到和河流一起“流淌”的状态。
早在2012年，窦靖童就在网上推出了个人首支英文单曲《With You》,并一手包办了作曲、作词、编曲、主唱, 歌曲推出后备受乐评家好评，点击率高达几十万人次；与此同时，也收获了一票粉丝。随后几年《On The Beach》、《Blue Flamingo》、《Chimes》等歌曲的相继推出，让她逐渐受到了媒体和大众的关注。乐评人曾评价，她的声线干净没有修饰；声音不仅有质感，而且还很有磁性。
窦靖童从小就在多地生活，精通中英日粤四种语言，受到多元文化的熏陶。在15岁时，她拥有了人生第一支吉他，之后便开始创作自己的音乐。2013年，窦靖童决定到美国留学、追求她的音乐梦想。之后，她和美国知名制作人Heather Porcaro/Alec Dixon合作了其第三支单曲《Blue Flamingo》,并在2013年10月首次于iTunes推出，歌曲一经推出就获得大量好评,在亚洲地区也备受热捧。
在《My Days》的MV中，我们看到了窦靖童一副叛逆傲视的模样，但又有独特的魅力和气质。该MV一时间也被圈内大咖和网友们疯转。窦靖童至今发布的五首单曲，全部出自她的原创，我们从中又可以看见她的才华。独特的魅力再加上创作才华，更显示她是一个音乐人、一个歌手。
这样一个出色的“新生代”歌手，没有不爱的道理。她的新单曲《River Run》将于12月11日在酷狗音乐重磅发布，敬请期待。

李宇春2015双数字单曲《混蛋，我想你》全球正式发布，其中包含《爱有引力》《混蛋，我想你》两首全新单曲及两支音乐录影。此次音乐作品与英国独立先锋音乐厂牌PC Music合作，以“二元对立”为核心概念，打造出两首相互对立而又相互呼应的电子风格单曲。李宇春包办两首歌曲中文作词，并专程赴伦敦由国际团队打造极具视觉冲击力的华丽MV大片。
新歌玩先锋 携手英国独立音乐厂牌PC Music
作为英国当代最具代表性的先锋独立音乐厂牌之一，PC Music的音乐风格新颖而独特，其立意紧贴科技与人性，同时能够做到对创作元素飞变而线聚的把握，被评价为是“无视于传统音乐流派的戏虐复合产物”。自2013年在国际音乐社交平台“SoundCloud”上首次发声引起了热烈反响后，短短两年时间团队已拥有17位艺术家，并发布了上百首歌曲，其创作伙伴Sophine曾受到美国殿堂级音乐制作人Diplo的邀请，共同为歌坛天后麦当娜创作了2015年热门单曲《Bitch I'm Madonna》。
此番也是PC Music首次与中国艺人展开合作，PC Music艺术总监Finn Mactaggart说：“基于李宇春以及她对艺术和时尚的不妥协态度，我想创作一些非常不一样的东西。”他同时表示这是一次前所未有的尝试，让他们非常兴奋。“对于跨国合作，我们希望大家都能够保留各自的特色，就像一个实验皿，融合丰富的灵感，产生与众不同的结果。这次我们跟李宇春的合作目的不是区域性的，不会为了英国、中国、日本、韩国、法国或者美国等任何一个固定的区域而进行创作，我们希望呈现一个特别当代、先锋的、令人兴奋的创作。”
李宇春亲自填词诠释“爱的对立面” 迷幻电子曲风突破自我
此次李宇春2015双数字单曲以“二元对立”（Duality）为核心概念，通过音乐和演唱表现一系列对立元素，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。歌曲音乐部分由PC Music创始人Alexander. G. Cook创作并制作，两首歌曲的中文词则由李宇春一手包办。Alexander. G. Cook认为这两首歌非常契合李宇春的态度与个性，他说："她与大多数的中国女歌手不一样，她有自己专属的风格，这带给我很多灵感。我会想象她的宇宙里会有什么，同时感到兴奋。事实证明，我对她的判断和描述是正确的！这两首歌虽然跟她以往风格大相径庭，但依然准确地表现了她的特质。”
《爱有引力》具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，搭配朗朗上口的歌词，讲述着每一段爱情之初的纯粹与美好。与之对应，《混蛋，我想你》则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和旋在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般梦幻迷离，伴随“混蛋，我想你、我想你、我想你……”的副歌不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环。
“每一段感情，都存在着爱与痛的对立面；正如每一个人的生命中，都可能会遇见一个‘混蛋’。”从“二元对立”的概念出发，李宇春首次尝试与以往截然不同的填词风格，描绘爱情中不顾一切、刻骨铭心的疯狂。从“爱上一个混蛋，在蛮横的青春期”，到“爱上第二个混蛋，在被残酷亲吻的梦里”，直至“我会爱上第三个混蛋吗？还是自己已经成为了混蛋”整首歌以独特的视角及层层递进的笔触，将一段感情中遇到“混蛋”，受伤、绝望却又念念不忘的复杂情绪表达得淋漓尽致。而歌曲最后一句“成熟终于让我们知己知彼，所剩无几”则带有李宇春歌词中一贯的态度与深刻。正如李宇春所说：“‘混蛋’是一个没有确切标准的词，一个对全世界都温柔相待的人，也许在某个特定的人面前，就会变成一个‘混蛋’；而一个所有人眼中的‘混蛋’，也同样会在某个时刻被某一个人深深地想念着。爱没有对错，很多时候当我们想念那个‘混蛋’，也正是在怀念我们曾经那段敢爱敢恨、不顾一切的青春。”
赴伦敦拍摄MV 每天16小时高强度工作打造完美视觉
为更加完整地表达两首歌曲内涵，此次MV部分则特意邀请到曾为Katy Perry的热门单曲《I Kissed A Girl》拍摄MV的国际知名导演Kinga Burza亲自操刀。李宇春也在繁忙的工作中专程抽空赶往伦敦，每天16小时高强度拍摄，力求在MV视觉部分完美地呈现歌曲意境。
整个MV视觉依旧延续音乐作品中的“二元对立”概念，以先锋、大胆的创意和前后对立呼应分别呈现出两首单曲截然不同的风格与视觉感受：《爱有引力》录像场景设置和造型以白色为主色调，灯光氛围明亮饱满，呈现出轻快愉悦的视觉感受；《混蛋，我想你》的音乐部分，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。
“我们为李宇春设计了一个镜面反射的概念，试图让她在其中寻找潜意识里的自我，整个脚本其实就是一个自我认知的旅程。”负责本次合作中两支MV创意并执行的PC Music艺术总监Finn Mactaggart在采访中说道，“当李宇春在一个环形的镜面装置里弹吉他、打鼓的时候，她全神贯注地投入到了音乐里，这个画面非常美妙，充满了张力，是我最最喜欢的场景；而当李宇春尝试摧毁一把小提琴时，我们感觉她几乎咆哮而近乎失控了，与前面的场景氛围截然相反，映照出了她内心中光明与黑暗的两个对立面。这跟音乐创作的过程也很像，灵感既能带来成就，同时也带来无尽的折磨。”
尝试音乐艺术跨界 探讨流行音乐新定义
十年来，李宇春在音乐、电影、时尚等领域全面开花，取得了诸多傲人成绩。但她仍未停下探索的脚步，而是在音乐上力求更多突破，不断将创意的触角伸向更宽广、更多元的合作领域。艺术正是李宇春近两年诸多跨界合作中，引人注目的又一全新领域。去年，李宇春推出自己的第七张音乐专辑《1987我不知会遇见你》时，策划了一项特别艺术项目“1987”，李宇春通过对话徐冰、王广义、宋永红、张培力、丁乙和叶永青六位“八五新潮”中的灵魂人物，向当年的年轻人发问。这次关于当时的世界、关于艺术的萌芽及两代人的对话，让李宇春的音乐与艺术，首次产生出奇妙的化学反应。今年9月的“WhyMe”十年成都演唱会上，李宇春与余德耀美术馆及兰登国际艺术小组合作的“Chris Lee X Rain Room”当代艺术跨界项目首次公开呈现。该项目将影像和音乐结合，探索人与自然的关系，同时也创造出独具风格、令人惊叹的演唱会现场新体验。
此次与英国独立厂牌PC Music的合作，李宇春也希望在音乐、影像这两个流行音乐文化最为常见的载体之外，能尝试在流行音乐传播中加入新的媒介形式，并通过流行音乐创作、生产、制作和传播的过程，探讨“流行格式做为艺术媒介的可能性”。
在由以色列建筑师Yael Reisner设计并制作的镜面装置中，艺术家以镜面材料构建起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。镶嵌其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着音乐录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验，亦重现着作为“偶像”的李宇春置身“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。在两首数字单曲及MV于12月11日全球同步发布的同时，这个从两首歌曲出发，由音乐、影像及装置组成的装置艺术作品也将于12月11日在三里屯太古里橙色大厅“明天的派对”艺术展上进行展出。

說了多少一樣的話 對不同的人 對相同的人
過了多少一樣的日子 和不同的人 和相同的人
當生活像分針和秒針一般
等著天亮 趕著天黑
當愛情、工作和自己
不知不覺 早已不再一樣
最終能記得的
又是哪些話 又是哪些人
2015 / 10 / 29
陳昇「是否，你還記得」
記錄這些日子以來，你記得的，你忘記的故事
也就是這麼巧的，發行日恰好是昇哥的五十八歲生日，而這張專輯想說的，其實也不外乎是這些年那些事，一種對於歲月、時代的感慨。「這些年來的事兒，真是快把人給搞瘋了」陳昇這麼說著，即使不用智慧型手機，也不天天上網，總是感嘆著時代變動太快，他就要跟不上，但陳昇總默默的將許多事放在心中，了解、感受、消化，再譜寫成歌。
當你聽到這張專輯，也許不明白這感傷的旋律從哪一件事情來，但總隱約聽出一種深深的情緒，讓你產生一種奇妙的共鳴，那，也許就是我們在這時代，共同走過的一段歲月。
「那些被我們遺忘的過去，是否無恙？」
就像快速消失的新聞事件，我們生命中的人事物也總是一個個消失無蹤，過了多少年後，再也想不起那個名字、那張面孔、那句曾經讓你徹夜難眠的話語。而陳昇這個名字，陪著很多人走過了二十八個年頭，始終不曾被遺忘，也許因為他的創作裡，總是承載著太多時代的感傷，讓我們想起那些我們忘記的情感。
「是否，你還記得」在說的，仍是這樣人與人之間、人與事之間、人與時代之間，曾經有的種種連結，這是一張面向廣泛又情感統一的一張專輯，從對網路的戲謔、離去的人們、逝去的愛情、到對時代的反思，陳昇像一個長者一般，細碎念著他的人生哲理，寫著他的生命感慨，聽得懂的人受教一番，聽不懂的人也能跟著緬懷。陳昇說：「從2000年到現在遭遇了很多事，我用這張專輯把它們寫出來」於是，我們又重新在陳昇的歌裡，聽到我們與人，我們與事，我們與這時代的深刻連結。
時間是一個很奇妙的東西，每天在身邊流動，讓我們幾乎沒知覺的被往前推。而回過頭看，若去定義一段時間，其中經歷的種種人事物就將之化作歲月，而累積了無數人的共同歲月，那就成了時代。
陳昇的音樂，對許多人來說是時代的象徵，而他的創作，也始終擺脫不了一股和時代隱約的牽引。當我們看著網路崛起、成為匿名的戰場、甚至奪去生命；當我們看一個一個身邊朋友彷徨於未來，只好見風轉舵的離去；當我們和父母、兄弟姐妹一起變老，各自有不同的際遇與人生，我們發現，時代確實是推著我們流動著，一圈一圈，而陳昇的歌也跟著流動著，一圈一圈，書寫我們的歲月，我們的時代。
當有些事物再也不會出現在我們生命中，他卻在別處兀自流轉，就像童年時每個人都折過的紙船，在各自的歲月裡擱淺、堆疊，終將停留在某個地方，哪裡也去不了。這張專輯，記錄著流動與擱淺，記錄著歲月與時代，記錄著也許只是一個過了中年才真的覺得自己長大的創作人，在時間中流浪所遇到的，一個又一個的故事。
首波對唱情歌主打 – 是否，你還記得
「聽說你要去的地方都是晴天 為什麼你留給我的都是黑夜」
昇式情歌再一次出擊，獨特男女對唱形式，陳昇與PiA吳蓓雅呢喃般分別唱著一樣的歌詞，就像在感情分開後，不論是離開的、或是被離開的一方，都一樣心痛，認為對方活在晴天，將黑夜留給自己，只是這些藏在心底的心聲，即使終於願意對自己坦言，卻再也無法相互聽到，就此錯過的兩人，再也無法回到同一個晴天。
在歌曲中，當男女聲線唱著一樣的歌詞，卻時而交錯、時而分離，就像各自表述的分手情侶，都想忘記對方，卻又無法捨棄曾經的承諾與話語，仍有默契，卻再也無法緊密交集。在人生從此錯開的那一刻，中間留下的空白與重疊，讓人感慨不已。喧囂的吉他聲就像跟著兩人歌聲的情緒起伏，成為彼此話語中的傳遞者，卻也無法與任何一方深刻對話，只能和兩人一起走完這首，充滿感傷與深陷回憶的痛心情歌。

"Hello" is the upcoming lead single from Adele's third studio album, 25 (2015) and will be released on 23 October 2015. The music video will debut on Vevo Friday 23 October.
On 18 October, a 30-second clip of "Hello" was shown on UK television during a commercial break on The X Factor. The commercial teases what was then new, announced material from the singer, with viewers hearing a voice singing accompanied by lyrics on a black screen. Three days later, BBC Radio 1 Breakfast Show presenter Nick Grimshaw hinted that Adele's first single release from the album would be premiered on the programme on 30 October. However, on 22 October, Adele confirmed in the statement announcing details of 25's release that "Hello" would be released on 23 October as the lead single for the album.
The music video for the song, filmed in Montreal and directed by Canadian voice actor and director Xavier Dolan, will be released on 23 October 2015.

王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
1997粤语大碟最终回
10首王菲的感情迷津 10篇林夕的文火引渡
我几度梦过荒城里那日落秋山 梦醒叫了外卖西红柿炒饭
我走在每天必经的路 却发觉这只不过是条走惯了的迷途
我没能开心欢畅 也无法痛快感伤 于是生活变成 敷衍 敷衍
1997遗憾缺席 新艺宝最后一辑
亚洲乐坛唯一跨世纪天后
王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
日本摄影大师 藤代冥砂 首度跨国掌镜 据说最暗处也有光明 照不穿我也映得出你
1996年，王菲正爱得天翻地覆，与心爱的人谱出生涯中实验与概念性最强的专辑《浮躁》；同时有孕在身的她，仍往新艺宝唱录了10粤语歌曲，作为合约的结束。与破格的《浮躁》不同，这10首歌是《Di-Dar》的延续：如梦似幻的Dream Pop、黯色幽微的Trip Hop，在甜美的歌声里，贯穿着浓厚的悲剧性。没想到，这张粤语专辑《敷衍》迟到了18年。1997年，为了对敌王菲新东家百代的《王菲》国语同名专辑，新艺宝将她最后这张碟一拆为四，分别发了两张EP《玩具》与《自便》，各收录五/三首新歌，并将另外两打散进精选辑。由于仓促拆成EP，曲序上以单曲作为思考，多年来乐迷们不断拼凑这张粤语专辑的原貌，如今谜团终于揭晓。重新出土的粤语经典《敷衍》，由浮躁音乐与香港环球唱片合作，封面及内页为日本摄影大师藤代冥砂提供当年拍摄的珍贵未曝光照片，曲序经过巧妙编排，加上林包办全数词作，头尾呼应。
十首曲序安排从黑暗到光明，前三曲〈敷衍〉〈暗涌〉〈心惊胆战〉绵密的湿黏感，再到〈守护天使〉〈守时〉甜蜜的漂浮味，援引出〈不得了〉〈玩具〉叫嚣的游戏，最终以〈我信〉〈自便〉散漫的颓废，挟带完美的收尾〈约定〉。
同时，唱片公司亦遵照九零年代「卡带」的设定，A面前五首与B面后五首，播放时间相近，皆约为21 分钟，总计近42分钟。
其中擅于英伦迷幻美学的Adrian Chan负责了五首歌的编曲，超越了《Di-Dar》时期的数量；同样箇中高手的C.Y. KONG则操刀两曲，难得向梦幻流行乐暂别，造起清爽小品。
原本被打散的〈不得了〉〈玩具〉，连著听，竟发现用了同一旋律；而在爱情中〈敷衍〉的命题，驰骋全辑，悲观与随便的信念，彷佛注定了结局。
暗涌的池水18年后依旧。
1. 敷衍
房子忽地歪斜了，嗡鸣声震。不祥的音效敲打，像坏掉的钟；Trip Hop趴在楼梯扶手，诡异爬行；不 带感情的王菲带了柄拖把，拖著咬字：「本想好好的伤感/想放任/但是没泪痕」。延续了《Di- Dar》时期的迷离，Adrian Chan的编曲已走出模仿的路，称职平贴林夕百无聊赖的世界，以及Beyond贝斯手黄家强的曲色。那般黏黏湿湿的不快，为整张专辑定了调：「我世界纵没理想/对你却有著妄 想」。为情人敷衍，也好过再次落空。
2. 暗涌
这儿是黑夜，悲剧里的道别，眉头是绵密的钢琴，睫毛是落雨的乌云。「我的命中命中/越美丽的东 西我越不可碰」。才第一段，林夕便交出了词涯代表作，与作曲陈辉阳的组合，三年后再谱陈奕迅 〈K歌之王〉，藏进王菲的〈我愿意〉与〈约定〉字眼。从小古典音乐背景的陈辉阳，以流动的钢琴 为意象，飞湍瀑流的速度，不时伴有浩荡弦乐与典雅吉他；副歌间如珠玉落盘的琴音，与结尾的狂澜一收，最是精彩。
3. 心惊胆战
你的表演是烟，等戏的人是雾。幽冥的空声铺底，铜钹轻响，小鼓连击，张亚东招待，一场冷汗湿透 的秀。过去在《Di-Dar》与《浮躁》里，他多以Dream Pop造梦，眼观同伙C.Y. Kong迷路於Trip Hop灯 区；这回张忍不住小露一手，迷魅的Trip Hop造戏，与辑中的〈敷衍〉前后呼应。王菲延续其漫不在 乎的唱法：「让我心、惊、胆、战/等不及你表演」。冷眼旁观，暗⾃自抽搐，尾声刻意掉拍，打了哆嗦，止於寒栗。
4. 守护天使
云端储存你的一切，永未被发现。习於Cocteau Twins的仙乐飘飘，袭於黄舒骏〈天使〉的欲动蠢蠢， 黄家强写的〈守护天使〉仍似在云间，恋爱的Dream Pop，模糊的景深。仿同〈冷战〉的两轨声部，真 假⾳音交会，只是林夕玩了前后叠音，比如行至「时刻靠在你路途」的「路」时，不候唱毕，便衔嵌 「路过了但你未必知道」；抑或「美好」与「耗损」（好与耗）的同⾳音相叠，宛如穿越多层云雾，甚 为巧妙。从〈心惊胆战〉等到〈守护天使〉，命题连贯，苦等兴叹。
5. 守时
我们约一点钟，边缘咖啡见。按曲序，〈守时〉以及〈守护天使〉前后链结，等著守著；而在林夕的巧笔下，〈守时〉又与〈约定〉成了双胞胎，不仅皆为陈小霞作品，还各职A/B面末曲：「情缘总不 会准时/若真的可以/能和你未一起便白头/未算迟」遥相对照「两鬓斑白/都可认得你」。我们邂 逅得太晚，何以弥补往年？翻唱自李明依〈爱的决定〉，陈小霞缱绻凄美的情歌，永远浪漫；王菲蜜 甜不腻的嗓⾳音，从未来迟。
6. 不得了
放大镜是订制的，见你哇哇的叫，我开怀大笑。C.Y. Kong揉合了羊毛衫轻爽的编曲，恬淡中带点俏皮，与其一块打造的〈玩具〉这回放进专辑连著听，可发现前者01:16秒时的慢奏吉他，像极了后者 2:09秒时的轻快吉他。林夕捕捉爱情中常被放大的小问题，其实庸人自扰；同年，他又写了《王菲》 国语专辑的〈小题大做〉，词意几近契合，曲末更提到了「一起来吃喝玩乐/不得了」，可视为延伸 聆听。（附注：〈玩具〉则唱道「一起渴睡一起醉」，颇有雷同）
7. 玩具
一起去买空虚寂寞，反斗城里供需急迫。同属羊毛衫风格，同为C.Y. Kong出手，一派写意轻巧，后段 还有〈梦游〉般飘飘然的合成器声响。「除了你那须根太嫩/那副漂亮容貌没破损/除了那套新衣未 会穿/你也算是完全/占据你是满⾜足不过的志愿」。林夕这番「物化」的比拟堪称一绝，「彼此也有 玩具」的说法隐喻性伴侣，同时也与〈敷衍〉成为前后文。一起渴睡一起醉，一起去空虚？这是问句，而肯定句写得更精辟：没法一起失去。
8. 我信
疯子从没觉得自己是疯子，反覆诘问，翻覆结巴。沿著〈敷衍〉的编曲，Adrian Chan踩著小碎拍，前奏仍诡谲，可却慢慢开展，玩兴好比降速后的〈玩具〉。王菲唱：「据说有信仰会上天堂」，也曾在旧作〈出路〉中无比困惑：「我信佛/这有没有帮助」。林夕运用歌词的重复性：「我信我信我信/ 请信任我的愚蠢」对比「我不信我不信我不信/找谁渡我的迷津」，加重听者的错乱，加深整体的迷 幻。
9. 自便
你是7-ELEVEN的白灯，而我是飞蚊。Adrian Chan依循著〈我信〉的小碎拍，淡而化之的吉他，呜咽 发懒的合成器，佐以王菲走在钢索上的高音，描出迷幻味。「这生命我只需要⼀一半/让你双手来吧」。林夕笔中敷衍人生的态度，连自己的未来、自由、运程与价值都抛弃了，叫人自便到取，切中专辑命题：我到底相信什麼？我有理想吗？我是玩具吗？我是感情货吗？
10. 约定
旅馆前道别，凄绝的戏；假如没有死，和你约定。雨声是凝住的眼泪，钟声是肃穆的誓言，Adrian Chan先透过如此的场景设定，雨声与钟声，还有歌词里「结他的和弦」谱曲，伴著弦乐勾勒出轮廓。 林夕写回忆是多麼细腻，旅馆的门牌、笑著的神态、走半哩长街、灯照一脸黄、微温的便当、还有街 角流过的声线。「就算你壮阔胸膛/不敌天气/两鬓斑白/都可认得你」。陈小霞的凄美隽永，就算 忘掉天地，也不会忘记。

SCLL、5年ぶりニューアルバム「ghost is dead」リリース決定！
ゲストボーカルにミツメ・川辺素を迎えたリード曲MVも公開！！
オリジナルアルバムとしては5年ぶり、今回は共同プロデュース＆ミックスに神田朋樹を迎え、過去最長の制作期間を経て完成した全11曲が収録されます。

更多相关信息见“窦唯音乐人小站”

Remember the wisdom out of the old days,
they know undying things
and nothing troubles the great streams
and gleams from the holy orchards,
where there is none
but fruit that is of precious stone,
or apples of the sun and moon.
they know undying things,
for this I have sailed the seas...
WE ARE ONE
ENA (one = unity in Greek) is our musical contribution to overcome duality, conflicts and separation trying to go towards a resonant, open-hearted attitude. What we seed in our life, in others’ lives, on the earth is what we receive. We are One, separation causes blindness and destruction. WE ARE ONE, WE ALL ARE CONNECTED. Vibration is the very first act of creation, Music has the duty and the right to work on connection being such a suitable and direct channel to express harmony.
If our life is meant to be a spiritual growing and not just a materialistic experience, all the domains where spirituality is expressed can become a source of enlightenment. Here is our naked soul alone in “her” voyage. To us, Music is diffusing a spiritual knowledge that’s not linked to a dominating specific religion but to the harmony of the cosmic forces. The aim is to reach again the primeval plenitude, calmness and inner light, being a part of the whole.
The magic word resounds before being pronounced. Knowledge and Experience happen at the same time and all of this is a sacred announcement, a message that doesn’t need rationality to be caught. It is a sort of spiritual call coming from the depths. Memory and singing are linked, they enable a deeper subtle “sight”.
The ancient wisdom was based on letting go, forgetting ourselves, our ego and masks in order to feel and live “the moment”.
A deeply felt thank for all what we have received from Greek philosophy, poetry and mysticism. Without this inspiration we wouldn’t be here to do what we do.
ENA !
The limited edition of ENA will include a 2 hours DVD collecting exclusive and rare live shootings taken from 1991 to 2014 all over the world.

Surrender is the third studio album by English duo Hurts. It is scheduled to be released on digital retailers on 9 October 2015, via Major Label and Sony Music. The album is to be preceded by singles "Some Kind of Heaven" and "Lights", and promo songs "Rolling Stone" and "Slow".

以为孙秋晨的舞台装置展览现场配乐为契机，继上一张专辑《1984》发行两年后，P.K.14推出了他们全新的现场录音唱片《金蝉脱壳》。这张新专辑共收录四支曲目：《KIM》、《ZEN》、《SHELL》、《TROTSKY》。Alpine Decline的两位成员柴德林和牟建华演奏吉他与合成器，“燥眠夜”的朱文博负责演奏萨克斯及噪音部分的创作，同P.K.14一起，于2014年9月20日下午，在北京尤伦斯当代艺术中心演奏和录制。

《美杜莎》是来自成都的“多国部队”变色蝴蝶乐队第四张全长录音室专辑，由兵马司唱片于2015年1月31日发行。《美杜莎》温柔而又危险，从梦幻的靡靡之音开始，穿越混乱猛烈的无意识，最终又循序归于心绪宁静的和谐状态。较之上一张富有影像感的概念专辑《死缓》，《美杜莎》更多地展示出了其蕴藏于音乐本身的力量。
专辑灵感来源于爱书华的母亲以及其他女性们每日的隐忍与挣扎，她们于自我价值的妥协是这张专辑创作的驱动力，包括她们在寻求“为死去的旧我注入新生”时的自我牺牲。而从《Resting Palace》、《You & I》和《Happy Ending》等歌曲的歌词中，可以看到爱书华对于自己的鼓励，爱书华说：“我已经五年没有见到我的母亲了。我不知道该如何填补我们之间的鸿沟。写这些歌，似乎是接近她内心的最后机会。”
“Medusae”一词包含的两种解释相异而相似：其一为古希腊神话中满头毒蛇的女妖，会使看到她的人化为石像；第二个则是指一些水母所具有的、因繁殖需要而改变形态的能力。这些水母被认为能够长生不老，因为它们能在衰老或生病后恢复到初生时的水螅状态，仿若重生。当女性的审美极大地依赖于美容杂志和广告时，就该是她们净化自我、摆脱这种社会疾病并重新审视自己的时候了。这便是我们社会进化的其中一个阶段。
《美杜莎》探索于接近分裂式的负面情绪冲突，试图以情感的成熟化解矛盾。在充斥着虚拟现实的数字时代，《美杜莎》还原了我们具有想象力，真挚而富有人性的一面。专辑以诚实乐观的态度赞美进化的无限可能。苦难不可避免，但我们可以选择重生。

Paper Gods is the fourteenth studio album from British new-wave rock band Duran Duran on Warner Bros. Records. The record was announced on 15 June 2015 via an official press release posted on their website, confirming a scheduled world-wide release date of 11 September 2015. The record was produced by Mr Hudson, Josh Blair, who has worked with the band on "All you Need is Now" and "A Diamond in the Mind," Nile Rodgers, who had previously worked on the band's "The Wild Boys" single and Notorious album, and Mark Ronson, who produced All You Need Is Now (2010). The first single, "Pressure Off", features vocals from American singer-songwriter Janelle Monáe.

2015陈珊妮全新创作专辑
如同悲伤被下载了两次
陈珊妮全制作/作曲/编曲 + 10位创作人跨界填词
骆以军 x 鲍鲸鲸 x 蔡明亮 x 丁丁张 x 聂永真
个人意见 x 韩松落 x 七堇年 x 鲸向海 x 欧阳应霁
那些安静优雅的影响力, 经常来自最单纯的喜欢
一首诗, 一个封面, 一部电影, 一碗面, 改变一个人的世界。
我们终究会习惯的, 网络世界清晰载明那些一去不返的时间, 极恶的文字啊, 都会被遗忘在时间的缝隙里。我们会在温暖的假想中重读记忆里的书, 再适切的安排自己流连于某种心动。
是聪慧和刻薄的人一下子变多了? 还是那种极傻的浪漫变少了?
还是我们始终离不开标准答案?
以前学速读, 尽可能看得快一点多一些, 现在却老是执着于旧书里的几行字, 就是非得找出来, 在心里大声重复读个畅快。就是很怀念那些短短的, 诗一般的文字。那些自以为是高傲自负和断章取义, 全都兴高采烈的和麦田捕手一样被印成书, 被我无所谓的摆在一起, 如此靠近。
现在每天上网阅读, 大量文字常伴随着压迫与孤独感。17岁困扰我的存在主义 , 今晚随机出现的笑话与音乐, 都像热天午后错身的乘客们, 带着酸味与汗渍下车离开, 杀掉丢进垃圾桶清空, 没什么胜过爱情需要被察觉。
所有曲子在某个寒冷冬天的两个星期内, 莫名其妙的写好了, 也想过不假思索一口气写完歌词。总之就和多年来持续删除的书稿一样, 当那些疗愈自己的小心翼翼, 换个角度显得一点也不要紧…
于是我找了一些喜欢的人, 我想知道文字和音乐还有什么秘密, 我想知道那些特殊的心灵藏着什么重要的事, 就这么做着音乐的人生太渺小浅薄了, 我只是想知道更多。