Norman Fucking Rockwell is the sixth studio album and fifth major-label record by American singer Lana Del Rey, set to be released in early 2019.[1][2] The lead single, titled "Mariners Apartment Complex", was released worldwide on September 12, 2018, and the album title was announced on September 18, 2018.

小马丁Martin Garrix联手Macklemore及Fall Out Boy主唱Patrick Stump发行全新单曲"Summer Days"!

试听：
「Shii」是现居武汉的音乐人诗怡开启的个人电子项目，于2019年签约美丽唱片，在两首先行单曲《Blurred》和《Bubble》发布之后，以新鲜面孔亮相独立乐坛的Shii 已用她极具辨识度的创作和天马行空的想象力，抓住了许多漂浮着的伤感之心。
Shii 的首张专辑《 浮动能指》（Floating Signifiers）今日在美丽唱片旗下正式发行上线。
而今，越来越多的乐队正在试水电子元素，或干脆转型为电子项目，被电子乐的无限可能所吸引，几年前，Shii也以宅录的方式开启了自己的电子乐创作。《浮动能指》中收录的歌曲就是基于她在大学期间的一系列尝试，而经过几年的探索与打磨之后，它们如今已经展露出大不相同的面貌。
与今天的时代气质相合拍，冰冷的电子线条和电气氛围包裹了整张专辑。无论是《Vertigo》、《Memory Pops》中 Aphex Twin 式变幻莫测、时而又细腻动人的碎片化旋律，还是《Blurred》、《New Born》流畅的电子律动，都展露出 Shii 对音乐意境的想象力和掌控力，而此番由 P.K.14 乐队吉他手、美丽唱片的老板许波担纲作，台湾 112F Studio 的 ZEN 负责录音、混音和母带制作。
“能指”源于语言学和符号学，与“所指”构成一组相对概念，是说能够引发人们特定联想的表意符号，比如文字。
如今“能指”与“所指”之间的稳定联系已经岌岌可危，信息时代的飞速流转，空洞符号裂变式的增殖，已经让作为交流介质的语言变得可疑，Shii 援引这个概念来暗示我们时常要面对的困境：一切曾经坚固不变的东西都将可能烟消云散。
而回到音乐本身，Shii也将这个概念反射到了作品创作中：
“电子只是一种载体，可以很轻音乐，可以很民谣，也可以很摇滚，表达的东西也可以很多元，希望有一天，大家不再把电脑和硬件设备当做一个机器，而是一件乐器。” 对她来说，电子乐是途径，如何表达、表达什么，才是更有意义的讨论。在《浮动能指》里，她就将这件乐器指向了创造出它的信息时代。
跳脱于大众对电子乐和未来感“冰冷”的固有认知，Shii的创作中呈现出少有的来自女性身份的温度和敏锐触角：这张专辑既是当下碎片式生活的情绪集合，她的嗓音又成为传递这些信息的介质，以其温暖、抒情的特质而成为一种安慰。
Shii 总是从生活、梦境、电影以及突如其来的幻想中汲取灵感，《浮动能指》就是她对过往自我的回顾和对潜在内心的唤醒。在冥想中，在追问下，Shii 把电子乐做得有趣又富于感情，也让《浮动能指》成了电子与悦耳旋律的一次温情交汇。
作为由美丽唱片推出的新生代女音乐人，Shii 将与《浮动能指》一起，带着多元化的审美和明晰的个体意识走向国内独立音乐场景的前沿。
Shii 「浮动能指 Floating Signifiers」
作词/作曲: Shii
制作人: 许波
编曲：Shii, 廖逸鸣（Track 2, 4）
演唱/和声: Shii
合成器: Shii
电吉他: David Carey（Track 2, 6）, 胡希可（Track 3）, 杨雨航（Track 4）
录音: 钱炜安@Tweak Tone Labs（北京）
混音: 钱炜安@112F Studio（台北）, Tweak Tone Labs（北京）
母带: 钱炜安@112F Studio（台北）

乐队的夏天 第8期

This is the first deathrock album from her. She said, "Death & Flamingos" is the totally unexpected, old-school deathrock album many long-time fans have probably been secretly hoping for three decades. This is f*cking great CD. The album was recorded in August, 2018 at Patrick Damiani's studio at Karlsdorf, Germany. The album based on an interview.
All album lyrics by Anna-Varney Cantodea

With the R&B project known as Rhye, Toronto-born Michael Milosh has enjoyed a level of success, even after the mystique and mystery around the 2013 debut offering, Woman, has since dissipated. Blood, in 2018, further explored the parameters of a chamber pop-soul aesthetic and the eight-track Spirit finds Milosh in a mellow, piano-oriented groove.

The album's origins came from tooling around on an old baby grand piano, a morning practice that inspired Milosh to tap into his foundation in classical music, through the lens of alternative R&B. Frequent collaborator Thomas "Doveman" Bartlett is on hand, and Rhye is joined by songwriter Dan Wilson (of Semisonic fame) to deliver a more analog sound compared to previous Rhye outings. The end result is an organic offering, one that leans on the electric foundation that Rhye is known for.

"Dark" sets the scene and classical sound to come. "Needed" is trademark Rhye — haunting, soulful, orchestral — that revels in its lightly libertine appeal, by way of classical keys. "Patience" featuring Icelandic musician Ólafur Arnalds is stridently soulful and ethereal, while "Save Me" quietly and expertly melds piano with Milosh's falsetto with his penchant for strings arrangement.

Spirit is a satisfying addition to Rhye's growing discography. While the mystery is long gone when it comes to what and who Rhye are and stand for, the passion and striving for genreless perfection remains.

你一定听过太多彩虹的传说。
在人类发现它的秘密之前，这道七彩的弧线，是整个世界，人们美好寄望的集合。
它是连接人间和天宫的桥梁，是职责为信使的神女，是尽头藏有无上珍宝的小径，亦是托着破开云雾之箭的长弓……每当阴雨笼罩，只要思及彩虹，转机和希望似乎就能即刻出现；而歌颂彩虹，更是人类长久以来难以割舍的趣味。
这一次，曾轶可要做起那个歌颂者，咏叹彩虹的无限梦幻。
身为华语乐坛的最大“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断刷新大众对于人格、性别和风格的定义，就正如彩虹一般，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。
围绕她的争议和标签，从未成为牵绊她前行的枷锁，2018年，她用《Anti! Yico》将筑起刻板印象的墙围推翻，大胆地彰显自己的创作才华和独特品味；现在，“破除人设”之后的她，用更为决绝、张扬的创作，向人们展示她音乐王国的蓝图。
《Anti! Yico》中为她倾力打造《I Need Love》、《Need A Friend》两支单曲的格莱美获奖制作人John Congleton，此番再度助力，用另类摇滚的色彩，涂抹最特别的《彩虹》。《彩虹》承袭自PJ Harvey、St Vincent的率性与激进，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。
狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜；曾轶可标志性的气音像是安静的风眼，在肆虐的音墙中间，撇开一抹清澈。也许声线略嫌虚弱，她坚定的口吻却能破开雨帘，笃定的心境不畏惧风暴的袭击、也不害怕任何的阻挠；雨水中夹带的灾难或忧郁，都是她正在经历、也必将承受的磨折，而雨过天晴那片天空高挂的彩虹，即是她跨越一切不可能之事物也要抵达的爱之风景。
造物主把虹放在云端，作为誓约的记号。当风暴洗净世界的污浊和杂音，抛开顾左右而言他的措辞，碧空之上最后显露的只有对爱人、对世界最纯净的爱意；正是因为爱，人们才不致绝望而死；正是因为爱，人们才生出忍耐的力量，能够勇敢抵御一切接踵而来的祸患。

爱，是这个世界上最令人快乐的事。
曾轶可，要把世界上所有「爱」的方式，写成歌。
星座的蜜语，渴爱的执念，禁忌的拥抱，卫星的祈祷……曾轶可总是能够用她独特的视角、纯真而热烈的言辞，描绘世界上万种不同的「爱」的模样。听众总能惊叹于她捕捉画面时的敏感，也折服于她对「爱」的执着。她就像是「爱」的博物学家，骄傲地借音乐展示着她的收藏。
这一次，她爱上《蝴蝶》，却不愿把它做成标本，只是放它在田野里，远远望着。
人们总会给心中许多无以名状的情绪，冠上爱的名号。只是在生的迷宫里，找到真心所爱之物和全心去爱的法门，却不总是那么容易。她想占有娇柔的花朵，私藏渺远的霞光，而直到遇上生动而脆弱的蝴蝶，才被触发真爱的开关——面对挚爱，谁又能再计较得失、谁又舍得将那无限的美丽据为己有？
为什么偏是蝴蝶？
古往今来写作者对蝴蝶的偏爱，其缘由，总是如它本身一样捉摸不定，一旦握实在手中，就瞬间成了空，只有教它自由地飞着，才能达成心中所有说不清的寄托。而在被柏拉图称为“凝神观照”的境地里，歌唱它的人，也获得了一种更为温柔、也更富力量感的满足。
近乎机械性的节奏、鼓点震荡的音色在简约的结构里，和蝴蝶梦幻的意象形成了出人意料的对比。中段冒进的噪音吉他打破克制，爆发而出的几声“蝴蝶飞飞飞”也不知是场景的白描，还是心底过分殷切的倚望。在格莱美奖制作人John Congleton的把控下，原本冲突感十足的奇异声响被赋予了一种奇妙的平衡。
这一次，歌者曾轶可，在她挚爱的蝴蝶身侧，化作照亮前路的斜阳；在她想要伸出却收回的手中，无意间掌握了「爱」的谜底。

有那么一种说法：水是有记忆的。
尽管并没有什么切实的依据，但这覆盖着地球七成表面的物质，滋养了我们所知世界里最初始的生命，亦见证着人世千万年的沧桑变幻；不论私人回忆的碎片，还是包罗万有的宏大叙事，皆被包容在它柔软的分子之间，循环流转。
指尖划过微凉的水面，曾轶可全新单曲《水的记忆》便随着水波的荡漾轻泛在空气中，邀你在水雾氤氲间，读取一段笑与泪交织的夏日恋曲。
灯光暗淡，夏夜风徐，那段记忆里所有切实的景色，都在水镜的波纹间失掉了形状和焦点；略带复古质感的氛围合成器，联同回响绵长的慢板鼓点，如柔软的羊毛笔蘸着水彩，勾画出一副寥落的水之秘境；温润澄澈的声波振荡摇摆，似在效仿涟漪的疏密深浅，承袭自梦幻流行乐的一缕仙气，融化在湿润的大混响空间中。
当她在这其中闭上双眼，爱人的音容就过分清晰地弥散在身侧，思念被翻开、被提醒，被水光泛滥映照得无可遁形。
如果把自己整个地浸入水中，是不是就能够忘记现实，全然地投入在臆想的快乐之中？
是不是封闭感官，沉入更深的水底，就能感受到多一丝与你相伴的甜蜜？
她似渴水的鱼，夏天的烈日太容易蒸干前夜的雨水，只有回到融化了爱的盐分的深海，才能快乐地呼吸。
炎夏将至，曾轶可对你发出邀请，同她一起沉溺在那片汪洋中，读取《水的记忆》。

King Midas Sound (Kevin Martin / The Bug & Roger Robinson) deliver an exceptionally stark new album; an hour-long study of unravelling love rendered via desolate, beautiful ambient/shoegaze/concrète textures. It’s an unusual album; the vocals sitting high in the mix, the instrumentation recalling Kevin Martin’s work on Experimental Audio Research’s 'The Köner Experiment’, the atmosphere often suffocating. We’ve sunk deep into it and reckon it’s nothing short of a modern day classic, something like Tricky’s dread-filled Pre-Millennium Tension if it had been produced by Thomas Köner.
Auspiciously cued for a Valentine’s Day release, ‘Solitude’ is a meditation on loss, an elegy to extinguished romance and love in the endtimes. Combining the confessional vulnerability of Robinson’s lyrics and dreader-than-dread delivery with the most stripped back arrangements in Kevin Martin’s entire catalogue, the duo drill deep into emotional sufferation with simultaneously airless, deeply moving results, glacially limning a coming-to-terms with loss.
It pushes King Midas Sound’s pessimism to heart-rinsing degrees, staging Robinson in a series of vantablack scenes veiled by smoky, minimal synth-lighting, the poet processes irrational and incessant feelings of rejection and loneliness. From the aching desolation of ‘You Disappear’ to the unflinching realisations of ‘X’, the ache imparted by Robinson’s lyrics is only amplified by his quiet stoicism, something that reaches an apex on the emotionally brutal Zeros, recalling Tricky's incredible side project with Terry Hall 'Nearly God', while Kevin Martin finds power in a sense of deferred gratification and his embrace of negative space.
The effect is nothing less than transfixing in the physicality of Robinson’s descriptions and the detached nature of Martin’s sferic electronics on ‘In The Night’, while pangs of lush optimism lend an exquisite contrast to the desiccated riddim and gloom of ‘Alone’, and the sylvan keys in their sensuous reverie, ’Her Body’.
‘Solitude’ is a worthy follow-up to King Midas Sound’s two albums for Hyperdub, in some senses eclipsing both in terms of distinctive, emotional impact. But more than that, it’s an album made for the times we find ourselves in; a meditation on love and loss in the age of info overload.

倉木麻衣、20周年YEAR第一弾は『名探偵コナン』との歴史に残るコラボレーションがナント2曲収録された両A面シングル! 今回は2019年新春を彩る2週連続1時間スペシャル「紅の修学旅行(鮮紅編・恋紅編)」の主題歌とオープニングテーマをダブルで担当することが決定! 更には、アニメの中に倉木麻衣が"倉木麻衣"役として登場することも決定! 今回のスペシャルアニメのために書き下ろされたのは「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」と「薔薇色の人生」の2曲。「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」は、京都を舞台とした修学旅行での甘く切ない想いが詰め込まれたミディアムナンバー。倉木麻衣のはかないヴォーカルが冴え渡るこの楽曲は、「Time after time ～花舞う街で～」「渡月橋 ～君 想う～」と並ぶ、京都三部作として代表作になること間違いなしの一曲! 一方の「薔薇色の人生」は20周年YEARを華やかに彩るアップテンポなパーティチューン! 『名探偵コナン』との数々のコラボレーションを彷彿とさせる歌詞の世界もじっくり楽しんでもらいたい一曲。これからLIVEでも盛り上がりそうなハッピーソング。 初回限定盤AのDVDには、「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」Music Videoを収録。

倉木麻衣、20周年YEAR第一弾は『名探偵コナン』との歴史に残るコラボレーションがナント2曲収録された両A面シングル! 今回は2019年新春を彩る2週連続1時間スペシャル「紅の修学旅行(鮮紅編・恋紅編)」の主題歌とオープニングテーマをダブルで担当することが決定! 更には、アニメの中に倉木麻衣が"倉木麻衣"役として登場することも決定! 今回のスペシャルアニメのために書き下ろされたのは「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」と「薔薇色の人生」の2曲。「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」は、京都を舞台とした修学旅行での甘く切ない想いが詰め込まれたミディアムナンバー。倉木麻衣のはかないヴォーカルが冴え渡るこの楽曲は、「Time after time ～花舞う街で～」「渡月橋 ～君 想う～」と並ぶ、京都三部作として代表作になること間違いなしの一曲! 一方の「薔薇色の人生」は20周年YEARを華やかに彩るアップテンポなパーティチューン! 『名探偵コナン』との数々のコラボレーションを彷彿とさせる歌詞の世界もじっくり楽しんでもらいたい一曲。これからLIVEでも盛り上がりそうなハッピーソング。 初回限定盤BのDVDには、「薔薇色の人生」Music Videoを収録。

倉木麻衣、20周年YEAR第一弾は『名探偵コナン』との歴史に残るコラボレーションがナント2曲収録された両A面シングル! 今回は2019年新春を彩る2週連続1時間スペシャル「紅の修学旅行(鮮紅編・恋紅編)」の主題歌とオープニングテーマをダブルで担当することが決定! 更には、アニメの中に倉木麻衣が"倉木麻衣"役として登場することも決定! 今回のスペシャルアニメのために書き下ろされたのは「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」と「薔薇色の人生」の2曲。「きみと恋のままで終われない いつも夢のままじゃいられない」は、京都を舞台とした修学旅行での甘く切ない想いが詰め込まれたミディアムナンバー。倉木麻衣のはかないヴォーカルが冴え渡るこの楽曲は、「Time after time ～花舞う街で～」「渡月橋 ～君 想う～」と並ぶ、京都三部作として代表作になること間違いなしの一曲! 一方の「薔薇色の人生」は20周年YEARを華やかに彩るアップテンポなパーティチューン! 『名探偵コナン』との数々のコラボレーションを彷彿とさせる歌詞の世界もじっくり楽しんでもらいたい一曲。これからLIVEでも盛り上がりそうなハッピーソング。 通常盤はボーナストラックを追加収録。