Mogwai 组建于1996年，地点是苏格兰的格拉斯哥 (Glasgow, Scotland)。他们被誉为“后摇之王”。乐队成员包括吉他手兼主唱Stuart Braithwaite，贝斯手Dominic Aitchison，鼓手Martin Bulloch以及后来加入的吉他手John Cummings。
Mogwai计划在情人节发行他们的新专辑《Hardcore Will Never Die, But You Will》，这张专辑也是他们在Sub Pop下发行的首张专辑.

Mogwai are a Scottish rock group from Glasgow, Scotland. Formed by Stuart Braithwaite and Dominic Aitchison in 1995, Mogwai has since become one of the most influential and best known names in post-rock.[
Mogwai's sixth studio album is, as one might expect, a brooding and atmospheric collection, full of the band's exceptional use of dynamics and creation of hypnotic soundscapes. 'The Hawk Is Howling' is, however, partly more reflective thanprevious releases, perhaps sharing more in common with 2001's 'Rock Action'. Instrumentally the band have somewhat branched out, utilising light synthesizers on tracks such as 'The Sun Smells Too Loud'. For the first time since their debut'Mogwai Young Team' LP, Andy Miller was on production duties. Recorded in notable Glasgow studio Chem 19 (run by the Chemikal Underground record label), this release sees Mogwai simultaneously stepping forward musically and returning to their roots.

据说这张专辑的名字取材于一伙苏格兰人的涂鸦之作。在录制这张专辑的时候，乐队所有的成员都为自己订造了一个新的身份，Stuart变成“等离子发生器”，Dominic称自己为“恶魔”，John变为“肉上尉”，Brendan则更名为“遗迹”，而且每人都冠以Young Team的头衔，并且在录音前必须刮脸（除“遗迹”以外）净面，仿佛必须凭借如此的神秘仪式才能做出令他们满意的音乐。当然，结果也并没有让他们失望，这张1997年10月发行的唱片，仅在英国本土就已有了35000张的销量，直到现在依然从头至尾散发着炫目的光彩，并且被公认为是90年代最具影响力的作品之一。各种乐器的音效盘根节错，交相辉映，微波荡漾的声响闪烁于噪音喧腾的碎片之中，Mogwai用音符将日常瞬间流转的光影刹那间凝固成跌宕的声波，在经历阵阵惊天动的撞击后，悄然融化于我们的内心。10首歌曲听起来仿佛彼此没有开始也没有结束，因为在地铁呼啸而过震耳欲聋的巨响背后，我只有等待内心喘息不安的悸动姗姗而来。
开场的“Yes！ I Am A Long Way From Home”，从喃喃的记录片式的人声起步，慢慢地搅拌起低沉的Riff和清丽的弦音，然后在反复跌宕中，弦音的主旋律开始退居幕后，Mogwai敏锐地捕捉到声音和情绪达到高潮的交点，就在3：41秒的黄金分割点，狂沙漫卷的失真噪音拔地而起，前台的Solo扶摇而上，后台的和弦则开始反复推进，直到所有的音域重新恢复平静，直到心中的情绪慢慢尘埃落定。接踵而来的“Like Herod”，依旧如法炮制，先是两分半钟轻描淡写的弦音流动，而后，在经过短暂的类似终止性的间歇之后，噪音出其不意地扑向耳鼓，每次到这里我不禁心惊胆战，不知道那些心律衰竭的听众们该如何消化，更何况在这首将近12分钟的作品中，这样的安排还重复了一次，套用老崔的一句话，这声音真“像一把刀子”，近似于毫无节制的疯狂。“Katrien”紧凑的节奏下，终于有人声出场了，按照Mogwai的一贯风格，他永远都是躲在背景后面模模糊糊地哼唱，我无法听出来他在说写什么，因为那时候吉他的旋律和轰鸣完全占据了所有的空间和心智。而后登场的“Radar Maker”沉静了许多，键盘营造出的空旷声音，配合着偶尔能够察觉到的电子声响，彼此缓慢流动至尾，最后以略显嘈杂的自然声音结尾。第五首“Tracy”可能是这张专辑里最动听的歌曲之一，轻盈的吉他、不缓不急的鼓点和摇摆不定的电子轰鸣浑然一体，制造出遥远而空灵的未来感。而后的“Summer”是他们早先发表过的同名单曲的最初版本，依然传承了Mogwai静噪结合的特点，从静如止水到铺天盖地，怦然心动的声响滚滚而出源源不绝。“With Portofolio”可以说是Mogwai对声音大胆的试验，先是键盘制造的轻柔慢缓的清脆声，背景起伏不定的噪音若隐若现，等到键盘消失不见，背景的噪音暴风骤雨般从左耳轰炸到右耳，仿佛要用巨大的能量把大脑的所有神经彻底蹂躏一番。Arab Strap的Aidan Moffat的声音出现在“R U Still In 2 It”中，在软绵绵的吉他声中，喃喃自语的Aidan冷静地哼唱着被恋人抛弃的无奈和痛楚。紧随其后的“A Cheery Wave From Stranded Youngsters”在钢琴和鼓充满立体感的氛围中继续释放着人类内心空旷的情感，随意的蒙太奇式的剪接编排，各种乐器层叠的呤呤细语被放大成遥远而苍凉的回响。最后的“Mogwai Fears Satan”好像Sonic Youth1988年《Daydream Nation》的延续，悠远的笛声和凝重的鼓音飞翔在海潮般时起时落的噪音流中，而我们只有继续扭曲着，痛苦着，缠绵着……Mogwai用《Young Team》特有的声音，把隐藏在尘世中无奈的情感全部压成齑粉，而后再轻飘飘地撒向空中，让脆弱的灵魂随风而去。

“如果遥远天际中散烁的星星也有声音的话，那它听起来一定像是Mogwai这样”——《NME》杂志
又是几个苏格兰的孤独男人——Mogwai，和Arab Strap同属Chemikal Underground公司，以及后来北美最大的另类音乐公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深处启发，甚至还有The Smashing Pumpkins(其实听听“Gish”未尾，便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的质疑生活的变数)，当然还有Slint(后摇滚的启蒙人之一)90年代初就有的示范表演，只是Mogwai更迷于制造有巨大声响的哀伤之曲，徐徐推进沉稳的沉思，“Mogwai曾认为一段好的旋律，即使不断重复地演奏十分钟也会是好听的”。
相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后摇滚代表，Mogwai稀少的人声反而是最多的，他们埋头精调细琢，爆发时比Bedhead更内敛些。用了大量新的吉它音色，把鼓调成如沉闷心跳的节奏，贝司厚重、缓和的流淌，淡然的声音若即若离的在音乐的边线，大段大段华丽轰鸣的段落起起伏伏。“当史诗般作品“Mogwai Fears Satan”结束整张专集的时候，Mogwai提升了整个后摇滚音乐的水平，创造新的音乐革命和情感力量，不同于所有当代的吉他为基本乐队的东西。”他们让音乐回归到心灵的无援之处，放弃了人声有时候对音乐过份的虚饰和为难，后摇滚实际上比摇滚乐多了更多可能的音乐语言，于“无声”处，音乐是第一位的，所以我想不是后摇滚结束了摇滚乐，而是新血滋生了新肉，后摇滚让摇滚乐有了另一重生命力。
1997年Mogwai《Young Team》问世时，不该的是这一年Radiohead的《OK Computer》大行其道，几乎拿走了所有的盛誉(而今又有多少人还在为《OK Computer》竖起耳朵就不得而知了)，好像没有人不喜欢滥美之词并热衷参于，总有一些人为了省事和嫌麻烦而容易满足追随。
世界由此喧嚣，愤怒大行其道，而它并非一律可贵，Mogwai也有啸杀感肆起的乐段，却嗜好把愤怒深埋在各种声效的表层下，他们坦诚了无助的脆弱，熨烫人心，由此得以自救，Mogwai不诅咒爱，却把矛头指向了生活对个性和人性的伤残，缓解了我们常年心头积压的心悸。
少年心气般的兴奋《Young Team》过后，1997年精选辑《Ten Rapid》是1995 -- 1997年大批单曲的合集，可整个音乐的音色和概念上感觉还是有一贯性，象是同时期的作品。如其他后摇滚乐队一样，Mogwai做得非常精细，变幻莫测的音色和反复的乐段，也象其他乐队一样充满睿智。他们找来了Mercury Rev的成员及监制Dave Fridman(Dave以往较叫好的作品包括为Flaming Lips制作的唱片)，泡制了1999年《Come on Die Young》，“年轻人你快点死吧”——每个人的内心都是有魔鬼的，权势、容貌、名利、荣辱上太多太多的杂念让心魔在无止的滋长，它们合力抹杀了爱，以龌龊为乐，退化到像动物一样撕杀。“Come on Die Young”，要不到后来都会变成了“Mogwai”。谁都想活的好点——“在三十岁的时候人们都希望有条捷径可以走”，“Mogwai Fear Satan”(魔鬼面对馓旦)就是Mogwai对人生的一次嘲讽。
而Mogwai的感性一面也是纯净、真切的，欲说还休的“Cody”的余味绕梁三尺，“如果我试图让你停下脚步，你是否也会想让我停留，古老的歌一直萦绕，直到最后的时刻，悲伤的歌让我回忆起儿时的旧友，如果这就是命运，我想我只能离开……”
爱是一个高温的主题(Mogwai好些起伏颇大的段落很适合给《37度2》中贝蒂那段失控的街头奔跑做配乐)，有时候她的冰冷比热更令人嗜好，我们经常忍不住像怀疑生命一样对它，如果说生命无常，爱情何尝又不是更脆弱的呢？“End”是无声的所在，比Joy Division“The Eternal”还可怕的青春衰曲，它可能有三个以上的版本？写此曲的时候Mogwai们平均年龄不到22岁，22岁——大部份这个年龄的人还在街上用着父母的钱，回家在卧室里苦恼，算计着爱情和明天，而他们给了未完青春最好的沉思。
2001年《Rock Action》好像评论有些低落，但却是《Young Team》后最给人印象深刻的作品。名为“Rock Action”(摇滚行动)，这又是具有讽刺意味的名头。《Rock Action》结合了富于棱角的扭曲噪音，具有推动力的鼓点，Tortoise般的电子构架，尤以长达九分钟的史诗般作品“2 Rights Make One Wrong”为佳，以铜制乐器，弦乐，Banjo，行云流水般的吉他，时隐时没的人声编制成一层层意犹未尽的音墙，它让我们的耳朵良久的幸福着……
Mogwai得到了不单是英国及欧洲后来也有美国评论界太多的赞美，在独立音乐同仁当中也得到了许多的尊敬。他们每每赶走了陈腐的气息，建立了自己的音乐美学体系，对所有的赞美都当之无愧。后来甚至也深情款款的翻唱了Guns N' Roses的“Don'T Cry”，在其主页上就有这首曾经博得不少少女之心的歌，不过你听了之后就明白这仍然是Mogwai一以惯之的作风，他们一直在试着用最好的方式来表达自我，并让艺术的血液得以畅通。
“对于我们的东西，这世界还没做好准备，” Suart Braithwaite却一锤定音的说过，是的，他们还年轻着，Mogwai如今的平均年龄不超过26岁，大胡子Dominic Aitchison今年可能26了，Stuart Leslie Braithwaite更是1976年5月10日生，在后摇滚的阵营里他们还没到“向后看”的时候，他们享受着音乐，甩掉“陈年往事”的累赘，把生命中多余的包袱远远甩在了脑后……
每一个夜晚都是心衰者的逃离，生命无可把持，每个地方都有这么多的陈词缆调，如果这就是命运，我想我只能离开。让我们一起跑，跑过城市，跑过山谷和平原，在风中跑，跑过了无尽的年岁，跑过了绝望也跑过了温暖，让身后的东西统统腐烂吧……