安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。
《电影是什么？》是巴赞批评论文的选集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。

罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代最具洞察力的影评文字。
伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的第一位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。
本书收入的那些散文充分说明，伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们，不仅是因为它的故事，其纹理结构也同样重要，伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。
所以，光是冲着伊伯特那些影评文章的力量，这本集子就值得一看，更何况它还有附加的价值：《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点，但事实上，他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是，伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录，记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。
《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻，也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上，和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。

汪民安、郭晓彦编著的《生产》是目前国内介绍欧美新学一个最前沿的阵地。虽然它的译文常常值得商榷，虽然它的版权一直模糊不清，但是它的价值，尤其是对那些渴望了解欧美新思想的内地读者来说所具有的价值，不容抹杀。本书为第九辑《生产(第9辑意大利差异)》。

皮埃尔•保罗•帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，1922—1975）意大利著名诗人、作家和电影导演，意大利20世纪最重要的知识分子之一。
出生于意大利博洛尼亚一个小资产阶级家庭，早年就读于加尔瓦尼中学和博洛尼亚大学。弗留利地区的乡土文化，是他最早的创作源泉。战争期间，在家乡的中学教书，开始以方言写诗。1947年加入意共，成为战后文化界著名的马克思主义者，1949年，因其同性恋和恋童癖，被解除教职。50年代，移居罗马后，开始关注罗马郊区的贫民生活，早期重要小说和电影均取材于此。1957年，出版最重要的诗集《葛兰西的灰烬》。1961年，执导第一部电影《乞丐》，之后拍摄的《罗马妈妈》、《软奶酪》等备受争议。1964年，将圣经《马太福音》搬上银幕，为基督教增添了“无产阶级”色彩。之后，脱离“新现实主义”传统，关注希腊神话和历史题材，拍摄了诗意电影《俄狄浦斯王》、《定理》和《美狄亚》等。晚期代表作“生命三部曲”，以展现性爱自由来反抗资本主义对人性的物化与异化。1975年，导演惊世骇俗之作《萨罗或索多玛的120天》，影片的暴力血腥和对性虐待狂的大胆描绘，揭示出现代消费社会的残酷和绝望。
1975年11月2日，帕索里尼于罗马近郊的奥斯蒂亚被人杀害。