本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

技术与艺术并重的电影摄影终极读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
[ 编辑推荐 ]
《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
[ 内容简介 ]
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。

想让观众感受过山车般的惊心动魄吗？
精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等神作之典型场景
逐镜解析如何创造惊险瞬间和心碎时刻
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重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》，精选8部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。
“斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘，不会有一刻让人觉得乏味，每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足，他最好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
***
◎ 深挖导演功力，揭秘斯皮尔伯格如何精确调度演员，言简意赅地推进情节，在悬念与松弛中反复“折磨”观众，紧紧抓住人心，给人震撼的情感体验。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
肯沃西继续他对美国顶级导演的深入研究，把目光投向美国流行文化蕞重要的梦想建筑师——史蒂文·斯皮尔伯格。在一些人称为“斯皮尔伯格的主流奇观”中包含着了不起的手艺，事实上肯沃西的分析中也有同样值得称赞的手艺。这本书是斯皮尔伯格的粉丝必读之书，也是忠实的狂热影迷不可错过之作。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor 作者
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精确而简洁的解释，他为新手和有经验的导演提供了无价的指导，还向影迷们提供了大量具有启发性的信息，以更好地理解大师杰作如何在智识与情感层面上影响观众。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog网站记者
简洁易懂，例证丰富，清晰地阐明了如何在一场戏中流畅地运用摄影机，如何混合单机拍摄的镜头产生多机拍摄的错觉。这些技巧并非大片独有，它们帮你理解怎样通过取景和调度在合适的时机——或隐藏或展示——揭开故事的面貌，对于有抱负的摄影师和导演来说，这是一本必读的书。
——埃琳·科拉多，OneMovieOurViews网站评论员
肯沃西带你从构思、叙事、视觉呈现三个层面上认识大师。本书还展示了一些观众可能未曾留意的经典场景，探究了究竟是什么使斯皮尔伯格的电影出类拔萃、经久不衰。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西所做的不仅是解构昆汀、斯科塞斯、斯皮尔伯格三位大师的导演技巧，他每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的配合，以及如何让两者共舞，将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·W.特拉维斯，作家、导演
任何创作者都可以利用书中讲到的“动作、惊奇和情感冒险的视觉秘密”来捕捉一点斯皮尔伯格的魔力。作者将这件事变得触手可及，这本身就相当神奇。
——斯蒂芬·布利茨，Forces of Geek 主编
拥有蕞好的设备或筹集一大堆资金并不能保证你的片子一定有趣。拍一部值得看的电影，归根结底要看你如何讲故事。对话是很重要的，但是一些细微的差别，比如镜头的移动和演员的走位，可以把一部无聊的电影变成观众喜欢的电影。当然，剧本必须写得好，但要把剧本栩栩如生地展现出来，拍摄也必须到位。斯皮尔伯格理解如何将情感融入他的电影。你怎么才能做到把情感带入影片里呢？有了这本书你就可以。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西打开斯皮尔伯格“导演引擎”的盖子，让我们看到了其高性能的阀门和活塞是如何工作的。 这本书是导演和摄影师的重要视觉指南，真想从大师那里偷师的创作者不可错过。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
你可以称它为电影摄影书，或称它为拉片研究书，不管你怎么称呼它，肯沃西的书将帮助你欣赏和理解斯皮尔伯格带给银幕的东西。
——马修·特里，编剧、导演
◎ 内容简介
史蒂文‧斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

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重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。
“马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
***
◎ 深挖导演功力，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
克里斯托弗·肯沃西的又一本佳作！读这本书就像跟你蕞喜欢的导演重温你蕞喜欢的电影一样。他挖掘出了斯科塞斯的经典场景之所以精彩的更高层次的、微妙的原因。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。
——乔·莱登，《综艺》 杂志、MovingPictureBlog网站记者
肯沃西分析画面的能力太出色了——那种畅快的感觉就仿佛大师导演坐在你身边，一边放电影，一边为你讲解他如何运镜。
——查德·杰维奇，编剧、制片人、作家
斯科塞斯本人经常敦促刚起步的电影人“向大师学习”，这本书堪当此大任。
——弗兰克·P.托马苏洛，佩斯大学电影研究客座教授
这本书对这位伟大导演的主题和方法进行了一次深入的探索，每一位电影人和电影爱好者都应该读。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西奉献的这本书，手把手帮助学生理解斯科塞斯的视觉技巧——不仅图文并茂地展示所讨论的每个场景是如何设置的，还剖析了斯科塞斯如何用简单的摄影机运动，结合取景来讲述震撼人心的故事。
——劳丽·希尔，The Writer’s Advantage作者
从《愤怒的公牛》和《纯真年代》等经典作品，到《飞行家》和《华尔街之狼》等较近期作品，肯沃西剖析了斯科塞斯蕞令人难忘的场景，阐明了其方法中蕞有魅力的特质：能将极端直率与精心编排结合起来，创造出电影的诗意。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor作者
克里斯托弗·肯沃西在三本书中不仅解构三位大师的导演技巧，还每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的舞蹈，如何将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·特拉维斯，作家、导演、The Film Director’s Bag of Tricks作者
在马丁·斯科塞斯令人印象深刻的海量作品中，肯沃西截取出关键时刻，点击了暂停按钮，展示如何仅用视觉手段便将我们吸引到故事中。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
这本书就像马丁·斯科塞斯的片子一样，是快节奏的、生机勃勃的、扣人心弦的。肯沃西通过取景、摄影机运动和剪切的技巧，为你解读《愤怒的公牛》的冲击力、《纯真年代》的持久魅力，以及《飞行家》的戏剧性。
——马特·洛尔，编剧，TheMovieZombie网站创始人、编辑
克里斯托弗·肯沃西在这本书中以独到视角和洞察力——就像在“昆汀篇”中一样——揭示了用电影化的技艺讲述故事的本质。
——理查德·D.佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
“Shoot Like……”系列就像给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，是很方便的参考书。在“斯科塞斯篇”中，他仔细地将其作品分解成一种视觉语言。对于任何导演都是很容易借鉴到的参考资料。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes作者
◎ 内容简介
好莱坞殿堂级导演马丁‧斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

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重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。
“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西
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◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种
◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招
◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏
◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士
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肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者
这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。
——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑
不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。
——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑
我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑
这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。
——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者
肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。
——托德·克利克，编剧、制片人、
Something Startling Happens 作者
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※内容简介※
昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

【内容简介】
20世纪90年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。
中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。
看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高旗、艾敬、许巍、栾树、汪峰、孟京辉、张扬、黄觉、周迅、讴歌、欧洋、王勇、黄燎原、张有待、贾敏恕、张培仁……高原和他们见证了摇滚乐的黄金十年。若干年后，他们会如何看待曾经的青春时光。
这段在混乱中自在生长的记录，因其真实和诚恳而具有特殊的力量。从这本书里，每个人都可以得到自己想要的，不论是从摄影、音乐、社会学的角度去解读，还是重新唤起自己的青春记忆。
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【编辑推荐】
❀作者高原双重身份，既是摄影师，同时也是摇滚圈内的生活者和记录者，她与这些音乐人的近距离生活和接触，让她拥有独有的一手影像资料。
❀高原绝大多数摄影作品都是第一次面世；
❀Lens出品，编者从从数万张底片中精挑细选，入选本书的图片都是标志性的精品；
❀老树、张震、王小帅、周迅、许巍、汪峰、张楚、孟京辉、郑钧、阿克曼、唐朝老五、高旗、黄觉、张有待、老狼、王勇、宋宁、左小祖咒、杨坤、朴树、张铁志等联合推荐；
❀国内5个城市、持续半年的高原摄影展及音乐人座谈等活动；
❀不仅是摇滚记录与生活影像，更是整个90年代的缩影和回忆，具有很高的收藏价值。
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【评论】
“每个人从书里都会得到自己想要的。可以从摄影的角度、社会学的角度，音乐的角度，以及青春的角度去解读，非常好。”
——阿克曼（孔子学院顾问，墨卡托基金会中国代表，原歌德学院中国分院院长）
它是在我的年轻岁月中，和一帮哥们儿，怀抱着理想，放胆地各自表述，在工作中同欢同悲，在混乱中一起成长的记录。
——贾敏恕（台湾音乐制作人）
我们在这些照片当中只看到了人，而不再是什么牛逼的摇滚和摄影。
——-刘树勇（摄影评论家、文化学者，微博名：老树画画）
高原镜头下的每一个瞬间，我都是不在场的：它定格的每一个时间，我又是在场的。我们同处一个时代、一个空间......一起撒野，一起张狂。
——王小帅（“第六代”导演）
青春终将逝去，但歌声却可以将它重塑！高原用她眼中的影像不可思议地记录了这一切珍贵的记忆⋯⋯
——汪 峰（歌手、音乐创作人）
心存善愿和远方，我们是永远的少年。
——许 巍（歌手、音乐创作人）
高原不强加于现实什么特质，只是基于事物关系的本身。她的作品对未参与关系的人，会更容易真实理解，并有一种信任感。
——张 楚（歌手、音乐创作人）
关于青春，不管曾经多么疯狂、不堪、精彩、忧伤，最后你能收获的都只是两行热泪。
让燃烧凝固！
——郑 钧（歌手、音乐创作人）
在我的生活中，音乐是不可或缺的。常常会听到一首歌就想起一个人，或是某一部电影的一幕戏，又或是某些地方空气中特别的味道。
摇滚乐对我而言，可以代表我的学生时期。在我青春期的那些年，最爱听的就是摇滚，当时的那种衝动、叛逆、玩世不恭的调调，很酷。
当中，印象最深的是一张合辑《中国火》，那是我第一次接触中国的摇滚乐，震惊。唐朝、张楚、何勇、窦唯等，在那时期，这些人都是我所响往的。
缘分很有意思，在距离青春期这么遥远的今天，收到一封朋友转寄的E-mail，认识了高原。透过高原的照片，我见到了他们对生命的热情、对音乐的追求以及摇滚的精神。带我穿越时空，更贴近那些我所响往的人。当所有喜欢的事都可以自在生长，长成自己喜欢的模样，我们便以潇洒的姿态继续向前迈进。
——❀张震❀（演员）
那些激情、懵懂的少年时代⋯⋯
——周 迅（演员）
这些粗粝而饱满的影像，带我们重返那个充满摇滚的纯真年代，空气中尽是爆炸的张力，而所有的故事正在开始被书写……
——张铁志（台湾摇滚与文化评论人）
那段事情起头的日子最珍贵。
刹那永恒的摄影作品！
——倪重华（发掘伍佰、林强、张震岳的幕后推手，现任台北市文化局局长）

《DSLR数码单反摄影圣经》介绍从数码单反相机的结构原理到实用的拍摄技法；从认识光圈、快门，到如何正确操作相机；从对构图、用光和色彩等基本功的诠释，到各种题材的实拍技巧；从数码单反相机的系统配置，到各种附件使用。如果您能坐下来认真地读完《DSLR数码单反摄影圣经》，更多地了解数码单反相机的相关知识和摄影的基本功，在此基础上再拿起您的相机继续实践，感觉肯定大不相同。理论和实践的结合，就是拍出好照片的开始！
想要拍出像摄影大师一样的巨作，也许不是每一个人都能做到的。但是想要拍摄出一幅好的照片，我想只要通过学习和训练，了解相机，熟悉相机，掌握必要的摄影基本功后，每个人都是能够做到的。
备注：赠品“跑焦测试器”在书内。