A bust of Stalin is cut open on an operating table, leading to an elaborate animated depiction of Czech history from 1948 (the Communist takeover) to 1989 (the Velvet Revolution). Some knowledge of the subject is essential in order to understand the film, which is entirely visual.

他们是一群蜷居在城市无光角落的新疆籍流浪青年。
木沙和他的朋友们儿时离家，被拐卖至东部城市偷盗，从此赖以为生。他们深陷贫困、毒品缠身、染病、入狱，脑海中依旧清晰的新疆的蓝天碧野，已成为不可归的故乡。
九十年代中国市场化转型时期，人口贩卖在新疆维吾尔自治区日益猖獗，上万计儿童跟随偷盗团体,在各大城市的街头上度过了他们的童年。当“新疆小偷”一度成为一个带有地域歧视色彩的词语，像木沙这样的流浪青年恍然发现，就在他们拼命追随社会飞跃发展的过程中，自己的生活已是支离破碎。

"The first months of marriage, with moments of mutual awareness, frightening understandings, lovemaking." -S.B.

另一个世界线里大鱼和少女的故事，带你进入一个原电影剧组员工眼中的“大 海“”，向史诗级动画长片电影致敬作品。来自西瓜一块一人制作委员会的《一条大鱼叫海棠》。PS这个夏天要去看看《大。海》,因为里面有无数动画人的青春，还有，说不完的梗。

晨曦微茫的小岛上，海水轻柔俯视着纤尘不染的沙滩。伴随着浪花的涌动，浮游生物、海藻、海螺、扇贝等海洋生命搁浅在陆地之上，等待它们的则是饥肠辘辘的捕食者。矶鹬（sandpiper）三五成群，鸣叫着落在了湿漉漉的沙滩上，啄食着可口的扇贝。许是经过了多年的历练，每当新一波潮水涌过来时，它们便第一时间轻盈地躲开，绝不会沾湿半根羽毛。不远处的灌木丛里，一只破壳未久的小矶鹬窥伺着父母的一举一动。少顷，妈妈飞回巢穴，小家伙一如既往张开嘴巴等着喂食，不过妈妈似乎决意要让孩子独立，自顾自将扇贝肉吃到肚子里。没有办法，小矶鹬只能走向海边。然而海水是那么讨厌，一波一波扑向这个未谙世事的小家伙。这时，一个意外突然发生……
本片为《海底总动员2》的贴片动画。

　　本片是西班牙超现实主义电影导演路易斯•布努埃尔的唯一一部纪录片，描绘了位于西班牙中西部山脉地带拉斯赫德斯（Las Hurdes）的生活状态。该地区道路崎岖出行困难，拉斯赫德斯人几乎生活在一种原始赤贫状态中，缺吃少穿，没有基本的卫生概念，疾病流行，死亡阴影挥之不去。

一开始是传统的游记，后来变成了法国蔚蓝海岸尼斯镇的讽刺肖像，尤其是它富有的居民。

所有的青梅竹马都会在长大之前走失，所以是否该珍惜那些随时都会消失的存在呢？拥有自来卷头发的小女孩玛丽十分可爱，嘴角的一颗痣让她显得格外俏皮。玛丽曾有一次溺水的经历，在此之后她所看到的世界都呈水纹状。喜欢玛丽的小男孩蘑菇希望能跟对方学游泳，他因为不下水而被同学骂成胆小鬼，其实是他的妈妈担心出事禁止他游泳而已。玛丽也喜欢蘑菇，因为在她的眼里蘑菇就如同哆啦A梦一样可爱。
男孩女孩两小无猜，他们出走，坐在大海边聊着彼此的心事。远去的童年，彼此最为珍贵的回忆深藏心底……

影片的第一个镜头是几个充气的气囊；接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员，然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场，一个达达派艺术家在沉思，要烧掉歌剧院。于是，火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上，达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然，喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击，猎人应声跌落。一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木，缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环，送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快，终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后，灵车撞到墙上，棺木掀翻，死者穿着魔术师的装束，从棺木里爬出。他挥动魔杖。追来的人群立即消失，他又点了一下自己的胸口，他也倏忽同隐去。

Though James Williamson had already made at least 122 one-shot films since 1897 (mostly comedies such as Washing the Sweep or actualities like Early Fashions on Brighton Pier, both 1898, Attack on a China Mission - Bluejackets to the Rescue (1900) was a quantum leap forward in style, content, technique and ambition.
In The Beginnings of the Cinema in England, historian John Barnes claims it had "the most fully developed narrative of any film made in England up to that time". While most dramatic films of the era consisted of one or two shots and single-figure casts, Williamson's film had four shots (including a reverse angle cut, showing the entrance to the mission from two different perspectives) and at least two dozen performers.
It was based on the Boxer Rebellion of the early months of 1900, with the secret 'Boxer' society attempting to expel of foreigners in general and Christian missionaries in particular from their native China. Williamson was following in the footsteps of Georges Méliès, whose eleven-scene dramatised documentary L'Affaire Dreyfus (1899) was very influential on British film-makers, many of whom made similar dramatisations of the events of the ongoing Boer War. But Williamson's film comfortably outstripped them in scale and ambition.
Though the Warwick Trading Company had distributed moving images of China that same year, there was no actual footage of the Boxer Rebellion. In order to meet perceived public demand, Williamson made his film in Hove at a derelict house called Ivy Lodge (which would also be the main location for Fire!, 1901). He went to considerable lengths to ensure that his film appeared to be authentic, kitting out the house with a bilingual Anglo-Chinese 'Mission Station' sign and drawing on his background as a chemist in order to fake gunshots and explosions.
The full film ran 230 feet, or roughly four minutes at contemporary projection speeds. Just under half of this footage survives, though thankfully it includes material from all four shots. Despite some obvious trims (the initial forcing of the gate is missing, and the wife's appeal on the balcony to the sailors must surely have lasted more than one second), enough remains to give a good account of what the original audience must have seen.
The premiere was held on 17 November 1900 at Hove Town Hall, and was such a success that the audience (fruitlessly) demanded a repeat screening there and then.

star film 70
魔術戲法在停格再拍的手法中，找到了相應的「電影化」手法，這把戲可讓梅里葉樂上好一陣子。不過，為了增加噱頭，骷髏也不斷地在這類影片中出現。（肥內）

　片长十分钟左右的《熔岩》是一个“音乐爱情故事”。讲述一座直径约三英里的“男火山”尤客，在自己居住的夏威夷，与女火山里里（Lele）如熔岩般炽烈滚烫，喷薄而出的爱情故事……

一个多年的吉祥物扮演者面对突如其来的解雇危机，他会如何面对呢？

　　他在《水窗中的颤动婴儿》（Window Water Baby Moving，1959）中，以倒叙和一连串的主题元素画面，描绘珍•布莱凯吉（Jane Brakhage）怀孕和生产的情景。

1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时，整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐，大量犹太人被抓进集中营开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级，在皮肤上纹上编号，在衣服上缝制等级的徽章。疾病，饥饿，劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访，奉行“破坏”政策，集中营难民进入更加悲惨的境遇，被药品公司买下用作实验。1945年，集中营人数倍增后已不堪负荷，成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......

尸体解剖过程纪实。

这是一种真人逐格动画，与粘土动画不同，只用真人拍逐格动画。
两个男人（Grant Munro、Jean Paul Ladouceur）成了邻居，起初，他们相处得很好，一起抽烟、读报、聊天。一朵美丽的小花在他们两家正中间的位置长出来，两人看这朵花都是越看越欢喜，都想占为己有。划 界看归属不成，两人又为得到这朵花开始大打出手，终酿成悲剧。

这是一个喧嚣的繁华都市。华灯初上，霓虹闪烁。故事的主人公毫无惭愧地走在路上，这时他看见了民工老张，带着两个残疾的同伴四处和人打听，“请问哪有为人民办事的地方？”他操着外地口音，辛辛苦苦干了一年却讨不到工钱。他找到相关执法部门，谁曾想执法人员如豺狼虎豹，凶狠非常，不由分说将其赶了出来。老张又找到工地，仗势欺人的包工头更如蛇蝎般恶毒，找来一群地痞流氓将其揍了一顿。老张挨不住揍，只得告饶答应不要工钱。失望伤心的老张彷徨无助，摇摇晃晃走在回家的路上。
黑暗中他点燃主人公递来的香烟，想起了他的儿子，心中满是苦涩……

1999年《天安门上太阳升》一片因其在动画片和纪录片的结合上的原创性获得奥斯卡奖最佳纪录短片奖提名，并获得了相当于加拿大奥斯卡奖的国家电影电视学院颁发的双子座奖最佳历史和传记片，以及包括多伦多国际纪录片电影节和休斯顿国际电影节的最佳短片奖以及全美传媒界的金苹果奖在内的多项国际奖。该片先后在世界上几十个国家播放。
该片讲述了作者及其同代人从“红色梦”到“美国梦”的成长历程。