Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger's scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark's Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.

《海上的胜利》讲述了海战的硝烟及太平洋、大西洋、印度洋和北冰海，近20个国家海军竞相投入各种兵力。海洋交通线是争夺的中心，争夺的目的为掌握制海权、制空权。海战场之广阔、作战样式之繁多、对抗程度之激烈、消耗损失之巨大，远远超出历史上任何一次海战。
第1碟
01 战争的酝酿
02 太平洋的和平结束
03 美国参战
04 中途岛之役
05 地中海皇家舰队
06 瓜达坎纳之役
07 巩因拉布尔港外缘环形防线
第2碟
01 地中海战场
02 海战和沙漠战场
03 南大西洋
04 北极地区
05 密克罗尼西亚之征服
06 美拉尼西亚的恶梦
第3碟
01 罗马的再生
02 最长的一日（诺曼底登陆）
03 杀手牺牲者
04 关岛之役—势如破竹
05 海中的岛
06 雷伊泰湾之役
07 盟军反攻
第4碟
01 美国的潜艇发展
02 欧洲的命运
03 攻占波岛
04 通往曼德勒之路
05 冲绳岛战役
06 和平的来临
编辑推荐
电视史上最具影响力的文献纪录片，获艾美奖及Peabody奖。
节目清晰地呈现了海战的真实面。从U型潜艇到琉球泣血战后，在二次大战最受注目的战役皆被捕捉入镜。

1918年，在俄国革命影响下的蒙古。蒙古牧民贝尔带着珍贵的貂皮前往被英国干涉军队和白俄占据的要塞市场出售。商人强行低价收购他的貂皮。他不堪屈辱，愤而与商人发生冲突，最后逃往大漠。他加入游击队抗击白俄军队，不幸被捕。就在执行枪决时，他被发现是成吉思汗的后裔，被解救并被扶植成傀儡。白俄和英国干涉军想借他之手更好地统治蒙古。具有强烈民族自尊感的贝尔却毅然走上了反抗异族奴役与压迫的道路。他以成吉思汗子孙的名义，率领蒙古的各游牧民族，以风扫残云之势，驱逐了异族侵略者。
本片是前苏联著名电影导演普多夫金在西方世界博得最高赞誉的一部杰作。与爱森斯坦相反，普多夫金以一个主人公为中心来展开描写，生动地刻画了贝尔这位思想觉悟的蒙古牧民形象。影片具有浓厚的人种学色彩，逼真地再现了蒙古游牧民族的生活和喇嘛寺院举行佛事的盛大景况。全片有完整的叙事结构，是一部雄伟的巨著。它以貂皮这个不起眼的细节逐步引发出惊天动地的大事件，剧情的张力依据一步一步强化的加速度，推进、堆积到一个点而予以总爆发。片尾荒原上骤起的风具有排山倒海之势，把侵略者吹得溃不成军，充分象征了被压迫民族不甘屈服、抗击强暴的伟大力量。这一震撼人心的高潮场面已成为经典而载入电影史册。

影片由“冬”“早春”“春节”三个部分构成：内蒙古海拉尔的风雪中套马，大马车拉着皮、毛在风雪中奔驰，沙漠中驼队在运输，小羊羔在母羊身边吃奶，孩子们在打雪仗的，一家玻璃窗上一位小姑娘吹化的冰花；乍暖还寒的雾蒙蒙的太湖上，鸭子在嬉戏，飘浮着的船只，湖边春暖花开；春节前孩子们放风筝，耍龙舞、吹糖人、表演“双推磨”，大娘烧团圆饭等。影片构图追求一种中国画的效果。

本片记录了二战中1943年12月8-17日期间美军在意大利山城圣彼得洛击退德军的英勇战役。圣彼得洛镇位于意大利卡西诺山以南，是解放罗马，突破德军“冬季战线”的要塞。
导演约翰•休斯顿（John Huston）及摄影师朱尔斯•巴克（Jules Buck）到达圣彼得洛时已 是战役的最后一天，片中多个战争场景均为事后重现。本片因战争场景的写实性得到马歇尔将军的重视，被用于军方训练。1991年被美国国会图书馆选入“国家电影记录册”。

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。
莱谢尔最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究，他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢？他在《机器的舞蹈》的拍摄中，便进行了这方面的探索。他将日常生活中自然运动的物象，如：钟摆、女孩儿荡秋千、上楼梯的妇女和活动的木马等等，同以电影手段使之运动起来的机器零件、橱窗模特儿的腿、商店里的日用品，以及招贴画和报纸的标题等等一些立体派画家所喜爱的造型物体加以并列，形成了一幕的确富有电影化运动效果的——机器的舞蹈。由于莱谢尔十分强调纯构图形状的匹配和节奏性剪辑的对位处理，因此，影片中一切活动的物像都如同钟摆的节奏运动起来。那些自然物体成为富有生命力、感染力很强的活动影像，而人物的运动在失去了她的现实性的同时，却造成了一种特殊运动的感受方式。莱谢尔曾谈到他拍摄这部影片的目的，他是想“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”然而，事实上正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的”。对于电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现的新的领域。
影片十分注重表现视觉的节奏感。如片中有一胖女人爬楼梯的段落。她不断的爬上去，然后又落回到地面，再重新往上爬。影片通过剪辑反复重复这个段落，以求造成一种机械运动般的节奏。这一模式曾成为60年代以后的试验电影的一个核心技巧《机械舞蹈》像当年的其他默片一样，在放映时有乐队作现场伴奏。更加渲染运动的节奏感。莱谢尔请了当时著名的美国作曲家乔治·安泰尔为影片作曲。安泰尔为这部影片设计了特殊的配器：木琴，8架钢琴，甚至有一台飞机的发动机，以发动机的噪音作为音响和其他乐器相配合。曲调则兼用调性，无调性和十二音体系。

1926 experimental film by Marcel Duchamp directed by Man Ray and Marcel Duchamp

　　路易斯·布纽尔西班牙的电影狂热者和现代主义诗人，他于1928年执导的〈一条安德鲁狗〉也许是最具超写实本质的一部电影。它的故事主要是关于一对情侣之间的争吵，但是片中的时序和逻辑则错乱不清。电影开场的一场戏中，一个男人不可思议地用剃刀将女主角的眼睛切开，然而她在下一场中出现，眼睛却毫发无伤。随著继续不断的争吵，一群蚂蚁从男主角手掌上的一个洞中爬出来，男主角拉著一个塞满骡子尸体的钢琴横越房间，一双手从墙洞中伸出来摇著鸡尾酒的调酒器。贯穿全片一直出现的插卡字幕，告知一些毫无意义的消逝时间间隔，像是「十六年前」的字幕插入时，剧中的动作却一直连续进行没有中断。
　　这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。

尸体解剖过程纪实。