Red House Painters的主唱Mark Kozelek的最新力作。Pitchfork给出9.2的超高分。Sonic Youth的鼓手Steve Shelley参与制作。11首歌以不同的曲风描写了11个年龄不同的人的11种死法，可谓是继Nick Cave的谋杀民谣之后的又一张死亡民谣。

专辑介绍:
1966年的一月一日，赛门与葛芬柯（Simon & Garfunkel）的「The Sound of Silence」登上了全美冠军的宝座，不但轰动歌坛，也展开了一段传奇。虽然他们在1971年就宣告分手，总共只留下五张录音室专辑，但是却都被公认是流行音乐史上的经典，两人更被推崇为二十世纪最优秀、也最令人难忘的二重唱组合。三十年来，他们的这些经典持续的在市场上受到各种年龄层的歌迷所喜爱，唱片公司更不断的以不同包装的精选集重新发行，依然大受欢迎。随着新世纪的到来，台湾新力唱片全面发行旗下大牌艺人的「世纪典藏」系列，其中包括了这套在1999年由英国方面编辑、两张一套的赛门与葛芬柯超级精选「来自纽约的故事」（Tales from New York）。不过，为了配合系列的发行，他们把这套精选的中文标题改为「赛门与葛芬柯世纪典藏」。
纽约，是全世界最迷人的大都会之一，也是个各种文化齐聚一堂的大熔炉，充满了複杂至极的多样化面貌与风情，从最富裕的到最穷困的、最上流的到最下流的、最优雅的到最粗俗的，全部都可以在这个人称「大苹果」的都市里面看到。而即使它有着某些让外人觉得相当可怕的黑暗面，对於当地的居民来说，它仍然是个最可爱的家园。人文薈萃的纽约，出了许多优秀的艺人，只要可能，他们都不会忘记在自己的作品中抒发自己对这个城市的複杂感情。但是，能够被大眾公认为「最能代表纽约」的，其实并不算多，而赛门与葛芬柯就是其中的翘楚。

暌违6年之久，Cat Power（原名Chan Marshall）终于带来了她的全新录音室专辑Sun。专辑融合了孟菲斯灵歌和德尔塔蓝调音乐，她全权包揽了写歌、弹唱和录音，连制作都是一人搞定。她签约在贝格Matador厂牌旗下。
Cat Power称这张专辑为“一次重生”，它包含了全部的信心，野心和个性。“比起过去的专辑，这张专辑是说不要回头看，只要信心十足地向往你的未来，实现个人的成就和力量。”它可能是Cat Power迄今以来最个人化的一张专辑了，其中的幽默、愤怒、技术性和带给人的通感都会令人耳朵一振。这张专辑分别在Malibu、Silver Lake、迈阿密和巴黎录制，2012年春天Cat Power和Zdar一起完成了混音。

The Covers Record is the fifth album by Cat Power, the stage name and eponymous band of American singer-songwriter Chan Marshall. It was released in 2000 on Matador Records

Either/Or is the third studio album by American singer-songwriter Elliott Smith. Recorded in several locations mostly in Portland, Oregon while Smith was still in Heatmiser and produced by Smith, Tom Rothrock and Rob Schnapf, Either/Or was released on February 25, 1997 through record label Kill Rock Stars following the demise of Heatmiser. Book-ended by the two singles "Speed Trials" and "Ballad of Big Nothing", Either/Or did not chart in the US but was acclaimed by critics.
Following the album's release, Smith would be struck to the forefront of popular culture after performing the song "Miss Misery" at the 1998 Academy Awards, which appeared in the film Good Will Hunting.

1971年，一直默默无闻的美国民谣歌手Don McLean（唐·麦克林）在灵感泉涌中写下了一首超长的歌曲《American Pie》（美国派），不仅使他一夜成名，而且把他和他的这首作品一直流传到了21世纪的今天。

《American Pie》堪称一首史诗式的作品，纵观全球乐坛，能将一首长达8分34秒的歌曲唱得不仅不让人生厌，还让人们津津乐道并传颂几十年的现象可谓少之又少，而唐 ·麦克林和他的《American Pie》就做到了，如果作品里没有引人入胜的叙事性、没有内蕴幽远的深刻性，很难相信人们真会傻呆呆地将这么长的时间消耗在一首歌曲里。

《American Pie》是用音乐记录美国六十年代历史的一首史诗，没有春风得意的赞美，也没有针锋相对的批判，有的只是在轻快的民谣节奏中娓娓地道来——那里面有整整一个时代美国人所见、所思、所想，以及所经历的往事，而事实上正是这样不带主观评述的质朴歌声，最终打动了一代又一代的美国人，甚至是美国以外的人。

唐· 麦克林另一首脍炙人口的作品非属《Vincent》（文森特）不可，与《American Pie》相比，《Vincent》更像是一首借物抒情的个人小品，歌曲取材于梵高的名画《The Starry Night》（星夜），当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米的德莫索尔精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。

正是《American Pie》和《Vincent》两首作品给了唐·麦克林一生享用不尽的名利，你如果能找到一张他的精选专辑里居然没有收录以上两首作品中的任一首，那我就对你五体投地，事实上，唱片公司的发行人才不会干那大脑缺氧的傻事，所以每次听唐·麦克林的精选或回顾专辑，也正是让你多一次机会重温一下这两首名曲，就像2000年由Capitol发行的《American Pie-The Greatest Hits》的精选专辑，虽然也收录了由他翻唱的著名爱尔兰民谣《Mountains Of Mourne》以及Roy Orbison的名曲《Crying》，甚至还有他最敬仰的歌手Buddy Holly的作品《Everyday》，但与《American Pie》和《Vincent》相比，他们也只有退居其次、扮演一个默默无闻的小角色了。

这就是一个美国的民谣时代，这就是一个纽约的民谣歌手，这就是一张记录一个时代的专辑。

Piano and pop don’t mix- at least that’s the conventional wisdom with regard to “popular” music. Yet Chris Garneau defies expectations. Since releasing his debut album Music for Tourists in 2006, he has consistently proven that in the hands of a capable musician, 88 keys can indeed, be cool to listen to. Two years later, he’s back with a sophomore album El Radio and far from slumping. The record is a orchestra of sounds capturing emotional highs and lows- more lows than highs.
Aside from the aforementioned orchestra, the record is an orchestra of symphonics, cello, and of course Garneau’s own piano. “Dirty Night Clown” finds Garneau and friends rocking cello and drums to an atonal, discordant beat. “No More Pirates” is an upbeat, horn laden ditty about forgiveness. On “Fireflies,” Garneau channels his inner Tin Pan Alley artist, composing a tale of musical suspicion worthy of an off-Broadway play. Foghat this is not.
Despite the eclectic nature of the record, the album does have its downsides. The eerie tone and subject matter of the songs (several deal with death- natural or otherwise) may turn off audiences who are more used to upbeat faire from Top 40 than introverted, complicated songwriting. There are sleepers too. The slow strumming of “Raw and Awake” is more lullaby than pop song. Yet this is an exception to the rule.
Though the album is far from upbeat, overall the record speaks to the diverse range of Garneau’s material. From instrumental tracks to Tin Pan Alley style songs, there is little that he is incapable of. Far from being typical singer-songwriter faire, the album is a sonic expression of our common emotionality- both good and bad.
While “El Radio” may not be for everyone, it is certainly worth paying attention to- even if it is macabre at times。

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)