有些煩惱 但相信總會解決
有些遺憾 但知道那不影響當下的勇往直前
有些缺點 但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們
有時無聊 但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂
如果夢想是山頂
理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空
那有太陽有下雨的真實世界
是經過努力才找到的 不願跟任何人交換的每個時刻
男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩
近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯「理想人生」，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。
徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作
陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴
累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯「理想人生」中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。
LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打「不難」、「你敢不敢」MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的「調色盤」，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片「逆光飛翔」的電影宣傳曲；另一首情歌「不怕慶祝」也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。
聆聽完整張徐佳瑩「理想人生」，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！
首播推薦 主打「不難」
微笑看著你離開，不難。
假裝不生氣，不難。
繼續當朋友，不難。
一個人生活，不難。
好好說再見，不難。
忘記你，真的，一點都不難... 我一定可以學會...
「不能有完美的愛情，至少，我們可以有完美的分手。」
徐佳瑩+葛大為+陳建騏=經典情歌鐵三角，睽違兩年最深刻的熟成創作，歌詞道盡了「當逞強弄假成真，愛情的不堪也只能用微笑帶過。」堪稱年度完美分手情歌。
為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。
精選曲目推薦
★不難
當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過
徐佳瑩睽違兩年 最深刻的熟成創作
★你敢不敢
直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次
徐佳瑩首次嘗試淋漓盡致的抒情搖滾
★調色盤
電影「逆光飛翔」宣傳主題曲
弦樂帶出電影感 空間感十足的悠揚小品
★不怕慶祝
電影「為你流的淚」宣傳主題曲
絕境中萌發而生的樂觀勇敢 徐佳瑩的輕搖滾

睽違三年 溫暖回歸 x全新專輯【有形的翅膀】
今年七月，張韶涵以單曲「That Girl」獻聲宣告加盟美妙音樂，以嶄新姿態正式回歸樂壇。相隔三年之久，張韶涵即將帶著全新專輯【有形的翅膀】正式回到這個讓她開始音樂人生，更從未真正離開的流行樂壇。2006年張韶涵以溫暖曲風「隱形的翅膀」一曲成功打入兩岸三地市場，深植每位聽眾的記憶腦海裡；相隔六年，將自己對生命的態度、對音樂的理念，進階並逐步完整呈現在新專輯中，專輯取為【有形的翅膀】，象徵著這一路支持的歌迷、朋友，以及陪伴她度過低潮，跨過懸崖的音樂力量，正如同有形的翅膀給予她勇氣，也希望新專輯能給予更多人無形的力量，成為每個人「有形的翅膀」。

張韶涵的超強意志x超強創作團隊 = 全新音樂人生
張韶涵首度擔綱音樂總監一職，與音樂創作人姚若龍老師、F.I.R.阿沁、吳易緯、李焯雄及金牌創作詞曲製作人Jae Chong、Andrew、林邁可等人共同傾力製作，完整打造迄今最接近Angela所思所想的音樂作品；新專輯更遠赴義大利拍攝專輯照與MV拍攝工作，在充滿歷史的古城裡，正如Angela她無法輕易摧毀的堅強意識與愈挫愈勇的韌性，以及天性樂觀和陽光正面的柔軟心態，更為Angela張韶涵的音樂生命增添精彩的一頁。
專輯包裝部分，更力邀日前剛進入「瑞士國際平面設計聯盟AGI」（Alliance Graphique Internationale）華人之光，知名設計師聶永真，為預購兩版與正式版專輯做設計，讓新專輯的發行更加令人屏息期待。
※ 首波抒情推薦 勇敢情歌 「最近好嗎」
由好友蘇打綠青峰填詞，描繪最屬於Angela態度的勇敢情歌；「最近好嗎」不只是問候，更是包含龐大的過去，能夠主動開口問候的人，也許更有勇氣面對自己，面對過往的情感，歌曲中反射出Angela堅強直率的一面，即使傷痕累累也從未害怕退縮，勇敢面對；也是一首Angela挑戰更多複雜層次情緒，詮釋難度很高的歌曲！
※ 中板溫暖推薦 陽光小品「淋雨一直走」
金曲獎作詞人姚若龍老師量身打造，Angela期待帶來更多陽光朝氣與希望！
「有前面盤旋的禿鷹，有背後尖酸的耳語，黑色的童話，是給長大的洗禮；要獨特才是流行，無法複製的自己，讓我連受傷都有型，淋雨一直走，是道陽光就該暖和，人都應該有夢，有夢就別痛」即使前面困難重重，我們還是堅定地的大步向前走！
※ 專輯同名主打「有形的翅膀」
2006年張韶涵以一曲「隱形的翅膀」溫暖感動兩岸三地歌迷，睽違三年重新出發，新專輯中更希望能夠延續溫暖曲風，由好友蘇打綠青峰將Angela一路的生命歷程化為旋律與文字，量身打造歌曲「有形的翅膀」。如果說「隱形的翅膀」是孤獨的夢想首部曲，那「有形的翅膀」便是匯集了所有無形力量，集結而成的夢想二部曲。

千呼萬喚x注目發行 10/12專輯正式發售
正式版內附
※ Be with Angela義大利工作寫真40頁
遠赴米蘭、威尼斯、羅馬精彩獨家工作寫真，與Angela身歷其境同遊美麗義大利
(產品圖樣式依實際商品為準)
※【有形的翅膀】完整專輯CD(共11首曲目)+精美歌詞本
(產品圖樣式依實際商品為準)

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

薛之谦2013年全新单曲
年度催泪巨弹 微电影《最熟悉的陌生人》主题曲
方圆几里
2012.12 真情放歌
七年，对于任何歌手来说都是一个长长的数字。
七年，他从一个初涉歌坛的青涩新人，一步一步慢慢长大。懂得了代价，学会了担当。
七年，他成为了华语流行乐坛的实力唱将，原创歌坛无可替代的中坚力量。
七年，他转型当了“老板”，咬紧牙关打拼出被业界瞩目的实力品牌。
如今，他再一次站上全新的起跑线，告别了七年的欢笑泪水，为最爱的人们、最真的内心，谱写最真挚的音符，为爱而歌。
他是薛之谦，一个用音符演绎内心，用歌声沟通心灵的真情歌者。
“我的爱 扩散在方圆几里
近的能 听见你的呼吸
只要你转身 我就在这里……”
【崭新开始】传媒业新贵坤宏传媒千万巨资加持！影视歌全面打造 激活全能薛之谦！
在结束了与老东家上腾娱乐长达7年的合约后，薛之谦经历了半年的沉淀休整。由于薛之谦自身拥有的超高人气、顶尖的创作实力以及薛之谦在业界良好的人缘与口碑，期间多家知名娱乐公司纷纷向其伸出了橄榄枝。在经历了全方位成熟的思考后，薛之谦最终与传媒业新贵“坤宏传媒”达成了全面广泛的合作共识，一同牵手打造未来的宏大蓝图。薛之谦表示，最终选择坤宏传媒的原因，不仅是因为坤宏传媒具备非常优秀的专业团队，更在于公司所提供的更为广阔的平台空间。
加入新东家后，薛之谦将得到坤宏传媒不遗余力地全方位立体化的打造。在音乐道路上，坤宏传媒将开放最大的空间，提供最佳的资源，重金加持为薛之谦网罗最佳幕后班底，一同打造独属于薛之谦的音乐路线。同时，坤宏传媒更将借力自身深厚的影视资源优势，开启薛之谦的大银幕之路。千万资金诚意加持，全方位挖掘艺人潜力，承诺打造出影视歌全能艺人薛之谦，一步步将薛之谦带上更耀眼更广阔的演艺舞台！
【黄金班底】坤宏传媒签约巨礼！金鸡奖最佳导演+陈凯歌御用摄影师+大电影制作团队，量身打造薛之谦全新单曲微电影
薛之谦加盟坤宏传媒的首支全新单曲，将不同以往的形式。为了彰显诚意，坤宏传媒不惜重金，邀请到金鸡奖最佳导演赵小鸥，陈凯歌御用摄影师以及曾参与《鸿门宴》、《花木兰》等大片的制作团队，在为期一周的时间内，在北京零下几度的环境里日夜赶拍，为薛之谦量身打造全新单曲的微电影。并将于元旦之后，大手笔包下上海影城，为全新微电影举办首映礼。坤宏传媒以全方位大电影的规格包装薛之谦的全新单曲，期望薛之谦除了在歌唱事业大展宏图，同时在大银幕上也能大展拳脚，成为全能偶像。
【呕心之作】薛之谦沉浸角色找灵感，为写歌焦虑到不肯登机。片场吉他弹唱，工作人员哭成泪人
为了能呈现出完美的微电影效果，创作团队先后几易剧本，最后敲定了这一个催人泪下的感人故事。为了能与微电影剧情丝丝入扣与，薛之谦闭关一个半月苦思新歌，甚至将自己代入到电影中的角色去寻求灵感。不达到感人效果决不罢休的自我要求，也让薛之谦在创作过程中差点换上焦虑症。由于微电影开机前，还没有获得最有感觉的旋律，薛之谦一度不肯登上早就确定的飞北京的飞机，原因竟是怕一上飞机，灵感全都飞没了。最后，追求完美的薛之谦就这样扛着吉他，带着自己的行李去了北京。并在寒冷的凌晨三点的北京片场，将自己一路思索的最终版旋律小样，用吉他弹唱的形式，唱给了片场所有的工作人员听。没想到这个与众不同的小小“听歌会”竟然收到预想不到的效果，在场的很多工作人员在听完这首歌曲小样的时候纷纷感动落泪，哭作一团。
薛之谦坦言，在创作全新单曲《方圆几里》的过程中自己背负着很大的压力，“《方圆几里》是签约新东家的首支新歌，又是微电影的主题歌，如果不能感动自己，又怎么能感动观众和听众？所以创作的时候很辛苦，我一遍一遍地推翻重来。现在这个最终版是我自己所喜欢的，也希望得到大家的认可和喜爱。”
《方圆几里》这首歌除了表现微电影中人物的内心起伏，与情节主题融为一体。同时也是薛之谦献给七年来默默支持自己，一路陪伴在自己身边的亲人、朋友、长辈、粉丝的专属独白。薛之谦表示，《方圆几里》这首歌表述的是“爱是不求回报”这个美好感人的主题。这些年来，围绕在薛之谦“方圆几里”的人们，他们默默支持，用心关怀，薛之谦一个一个都在用心铭记。尤其是七年来一直守护在自己身边的粉丝，自己可能会叫不出名字，可能会记不住所有人的脸，但这份“方圆几里”的爱，一直都是薛之谦前进的动力。如今，将这份感恩与相知融入音符、化作旋律，在这个冬日的崭新一天里，汇集成一声的温暖的问候。在这个全新的起点，分享给“方圆几里”的你、我、他（她）……
【百变造型】薛之谦挑战苦情戏，首次尝试出租车司机、清洁工、咖啡店员等多面造型。演技潜力获导演首肯，工作人员戏称“薛二条”
全新单曲《方圆几里》作为薛之谦参演的坤宏传媒年度微电影《最熟悉的陌生人》的主题曲。这部由薛之谦与张晗、韩宇共同出演的情感大戏，讲述的一个“为爱不求回报”“我爱你 和你没关系”的感人故事。为了剧情需要，薛之谦首次在一个戏中尝试了清洁工、咖啡店服务生、出租车司机等多种角色造型。并在剧中挑战从一个痞子小混混，成为一个为爱付出所有的“痴情种”，可谓难度极高。不过，可能是之前歌曲创作中已经于角色灵感融合，薛之谦在拍摄过程中异乎寻常演得顺手，基本都是自己一条就过，再帮对手过一条，因此在片场薛之谦被戏称“薛二条”，连微电影的导演，曾获得金鸡奖最佳数字导演的赵小鸥都不禁夸赞薛之谦：“是一个好演员。”并对薛之谦发出了自己下一部大银幕作品的邀约。
由于微电影的拍摄任务重、进度紧。所有的工作人员都冒着北京冬天零下十几天的低温，室内户外的连轴赶拍。通常每天清晨5点摸黑开工，直到晚上10点才收工。而几场户外戏份，更是将几个主演冻得够呛，为了形象还不得不抛弃棉大衣。连续的日夜赶戏和室内外巨大的温差，让薛之谦的扁桃体炎再次发作，剧中有一个场景是男主角薛之谦送女主角张晗去医院，结果拍到最后却成了薛之谦一并跑到医院看诊，可谓是一路咬着牙拍完了整个影片。薛之谦表示，“这个微电影，我和公司都投入了很大的努力和心血，工作人员们也吃了不少苦，希望首映礼那天，大家都能被这个感人的爱情故事所打动。”

原声大碟，“甄迷”盛宴 《甄嬛传原声大碟》是刘欢首次为古装后宫题材剧创作 的原声音 乐，于2011年创作完成，包括片头曲“红颜劫”，片尾 曲“凤凰 于飞”、插曲、场景音乐等共计15首音乐作品，剧迷通 过音乐便 能回顾精彩剧情。 用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学 整体歌词婉约古典，并且部分作品是直接取自中国古典 诗词 即韵味悠长又古意盎然。 作曲部分选择的也是貌似书卷气的中国传统音乐方式， 但在和声和转调上又有些离经叛道，而且全部用管弦乐 加民乐的 编曲方式，无法将它类型化，音乐形式极具“个性” 亚洲顶级乐团配合录音 刘欢老师这次与被称之为“亚洲顶尖乐手群英会”的亚洲 爱乐交 响乐团合作，加上创新的音乐形式，给听众带去前所未 有的听觉体验。 私人 精彩“内容”，首次专辑汇聚 专辑采用了精品卡书包装，制作精良，并且附赠难得一 见的刘欢 老师成长相册，以及刘欢老师创作《甄嬛传》音乐的手 稿。

《Rainbow Cut》无疑是国内独立女声的“清明上河图”。她们或壮怀瑰丽、或低吟浅唱、或青涩敏感、或明艳动人，又或在音乐上雕栏玉砌，让文艺小清新在标签和定式之外，呈现更多元的色彩。
这些优秀的女声，他们是：田原、林笛、卡奇社、吴卓玲、邵夷贝、禅婵、林默、石小飞、夏冬、Nicoco、Trouble Bus. 唱片里所有插画由南瓜子创作，“切彩虹”的名字来自田原的创意。

續上一張專輯發表之後，BJ因鼓手當兵，而沉寂了一段時間，但作品仍獲得不乏獎項的入圍肯定與樂迷的喜愛。今年BJ將完整的合體，並帶來最新的EP「WHO U R 」，收入了兩首全新的創作與第一張專輯未曝光的MV。希望可以延續以往的奔放，並感染愛生命的朋友勇於表達內在的善與惡。再一次用音樂證明，他們的玩心是認真的！
「Who You Are」- 我們都一直活在控制與被控制的領域裡，然而卻掩蓋不了想表達真實自己的慾望。其實你就是你，不必活在那個世界裡。You are who you are!
「肺魚」- 我們都試著不愛惜自己，試著忘了生存的意義，讓身體就像一條瀕臨乾枯而逝的魚，但卻還能用肺呼吸，還能被那突來的雨救起，如此的幸運... 如此勇敢的走下去。

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。

专辑介绍：
神的游戏 games we play
缘份是神，游戏，是我们。
8/10正式发行 7/7开始预购

如果愛是天賦
理解，是否將成為我們之間
永恆的詛咒？
經常，外在的一切巨大如星辰
看起來那麼肯定
退而求其本
我們呵護內心藍綠藻般微小的夢
直到太陽出現
直到月亮出現
2012年十月，Hush！樂團首張創作專輯《X》，終於在蔓生枝枒中勇敢綻放。
10種姿態、無限溫柔，不在主謂語之間懵懂，Hush！ 以第三人稱捕捉青春絮語、
韶光輕逝，道盡異常灰色的城市中，最顯而易見的美麗。
也許，理解依然是痛苦的吧。
每次的善體人意，都像是包覆銅線的絕緣體，安靜而存在，認份而不擁有。
「還是平行地生長交叉地活」，陰極陽極之間，彷彿能夠聽見Hush ! 這麼唱著。
2012，Hush！《X》
等待集體出竅

1.當快門速度不足的情況下，
乒乓球的形態就像極了移動中的隕石或行星，
而可能這一秒的乒乓球影像與上零點零一秒的乒乓求影像象徵了告別，
就是我在天文特徵裡頭聽到的…
這是天文特徵EP設計師，馬克白鼓手陳奕安的設計概念。
2.對被評為作品充滿哲學性與療癒力的憂鬱文青、從天文學和哲學等人文角度出發，
誠懇地對自我與聽者提出問題、且已被關注多時的Hush！樂團來說，
終於在3月25日發行了第一張錄音作品EP。
首次與1976吉他手大麻合作監製錄音，同時也是re: public studio第一張錄音作品，
與以往只在網路上播放Demo作品不同，這次可是Hush！樂團踏出第一步的處女作，
有了第一張EP的完成，他們也開始努力將以前的創作錄製成專輯。

作为加拿大顶尖的音乐公司，Nettwerk成立26年来从没签约华人歌手，不过这一历史被一个26岁的哈尔滨女孩改写：2009年11月，从哈尔滨走出的曲婉婷正式签约Nettwerk。紧接着，由她创作的《我的歌声里》等3首歌曲被奔驰公司选中、在世界各地播放。
作为公司签约的第一个华人女歌手，公司给曲婉婷的定位是亚洲市场、北美市场一起闯。今年开始，曲婉婷也频频跟国内的音乐人接触，其中让她印象最深的是国内著名音乐人张亚东。
曲婉婷表示：公司安排我在北京见张亚东的时候，我都不知道他是谁。在现场，我给他唱了两首我的歌，第一首是我自己创作的《Drenched》，唱的过程中，他一直在我身边站着。唱完后，他突然往后退了两步，我正纳闷呢，他突然使劲鼓起掌来，他的助理和楼下的工作人员也都鼓起掌来。后来，他又让我唱了一首中文歌《我的歌声里》，他再次鼓掌叫好，说我唱歌的这种感觉他很喜欢。要离开时，他跟我说，希望有机会能听到更多我创作的歌曲，也相信我在国内会有很大的发展，下半年我们之间有可能会有合作。他还送了我一堆由他制作的唱片，并在上面留言：“to婉婷：写好歌温暖我们，亚东。”

英国灵歌天后阿黛尔（Adele）为《007》最新系列电影《Skyfall 天降杀机》献唱同名主题曲《Skyfall》，而这也将是继美国另类摇滚乐队Garbage、莎丽·贝希（Shirley Bassey）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）以及麦当娜（Madonn）等曾经为007系列电影的主题曲做过贡献的又一超级大牌歌手。
One good thing: we’ll have Adele singing “Skyfall” at the Oscars next February. It’s a cinch for a Best Song nomination.
此外，确定有奥斯卡提名 并且会在颁奖礼上演唱。

这是我十二年前的歌唱，模糊，没有点，泛着一缕缕苍白；从没有方向的地方来，也不知终将去向何处，他有着自己的颜色，我不去雕琢、粉饰他，他就该是那个样子，那个时代的样子。——马条