这是一张意欲留白的专辑，
在这个信息爆炸的时代。
让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。
一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。
大音无声，好剑无锋。
“飞光飞光，劝你一杯酒！”
敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。
用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。
倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。”
----------《人海》
人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。
-------取自创作札记

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

两个少女的清新民谣

《kill me heal me》（《杀了我治愈我》）为韩国MBC电视台于2015年1月7日播出的水木迷你连续剧，由《拥抱太阳的月亮》的编剧陈秀完与《伊甸园之东》的导演金镇万、《Hotel King》的导演金大镇联手打造的以多重人格障碍为题材的新概念电视剧。

独立音乐人陈粒新歌《远辰》首发，“在无处落脚的人海里，你的停靠成为岛屿；成为陆地；成为具体”。

四年時光一張現場不插電專輯
紀錄你我生活裡最勇敢的姿態

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」
hush！ 《Everyone’s gonna miss you》現場不插電專輯


hush！在質量足夠，溫度夠低的2010年誕生，宛如新生彗星，帶著一些歌曲四處彈唱，伴隨銀河旋轉的軌跡不斷向外傳遞感動與愛。包辦詞、曲與編曲創作，造就hush！獨特的音樂氛圍。極其孤獨的旋律，耐人尋味的文字，造就出富有空間感的音樂型態。hush！總以第三人稱看似客觀卻曖昧的角度，按耐心中起伏的情緒詮釋人與人之間微妙的關係。

銀河裡的眾多星系，他卻無法停駐，孤獨的奔行。

成團至今的時間裡，hush！發行了一張EP及兩張專輯，每次新作都教人期待。2014年7月，hush！在海邊的卡夫卡帶來連續兩晚的不插電演出，分享hush！這幾年來創作演出的成果。在我們共有的私密空間裡，裝滿了難以同步轉播的畫面。

這將是一張充滿回憶的專輯。

hush！從海邊的卡夫卡踏出起點，唱出〈第三人稱〉、〈異常現象〉、〈天文特徵〉、〈X〉等熟悉的歌曲。這是hush！首張不插電專輯，其中收錄了14首現場錄音的歌曲，以最純粹的表演，將四年來的精華濃縮集結在這張不插電專輯中，讓溫度有了證明，讓易碎的心重新找到方向。

也許說了再見，而我們各自的旋律仍將繼續。

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」

A dusky-voiced 20-year-old singer/songwriter from deep in the mountains of Arizona, Zella Day makes electro-charged, guitar-driven indie-pop that's steeped in a magic of her own invention. Revealing her own power to bend reality into something much more enchanted, KICKER arrives with Zella having already racked up nine #1 Hype Machine singles and drawn raves from the likes of Interview, Vice, Nylon, and Soma, who note that Zella is "There is an incandescent quality that Zella Day possesses… it resonates throughout her songs with flawless grace." Fresh off a West Coast tour—and gearing up to play major festivals like Lollapalooza this summer—Zella is awaiting KICKER's release with a fluttery anticipation. "Sometimes I have to close my eyes when I'm listening to these songs, because I feel like I'm telling everyone all my secrets," she says. "But at the same time I'm proud that I was able to be that fearless and not hold back from putting so much truth into the album."

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，《二十岁的某一天》是专辑公布的第一首单曲，也是花粥几年前最早被听众熟知的一系列歌曲之一。天桥边的男女花五块钱吃了一碗牛肉面，然后故事会有怎样？且听花粥不动声色娓娓道来。《二十岁的某一天》也是整张专辑录制工作的第一首，专辑版本里它不仅仅是更好的音质，且有了全新的编曲。南京独立音乐人卡列宁为这首歌演奏了吉他和口琴。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行。2015年4月，花粥将携带这张专辑进行一次为期 30 天 25 站的公路巡演，全国各地的昔日拥趸可以一同见证花粥的长大成人。

花粥的第一张专辑《乍见之欢》将于 2015 年 3 月 30 日全面上市，“远在北方孤独的鬼”是专辑中的先行单曲之一。大多数人所习惯的花粥式的嬉笑怒骂在这首歌里全然不见，而她那颗真诚悲伤的民谣之心在简单的和弦和浅吟低唱中现实得淋漓尽致。和早先在网上放出的小样相比，“远在北方孤独的鬼”录音室版本音质更加通透，演唱也更加成熟，钢琴的加入更加增添了这首歌的画面感和音乐维度。

《某》专辑中用朴实幽默却又略带伤感的音乐内容唱出了随着时间的流逝，人们所得到的，所失去的，所向往的，所烦恼的……
这张专辑的主打歌曲《再见 某人》
某时，某地，某个人，某个故事
在某个生命的角落里，在某个荒烟蔓草的记忆中
那些想不起来又忘不掉的过往
终将也只能换来会心一笑的一句再见
静净时光多久？慢漫冷暖哪里？
你，总会有个答案。
方磊表示：每个人的心里都有一个某人，每段记忆都有个某天某地，这是一张送给经历了无数岁月之后长大了的我们的专辑。简单的一个“某”，是那些复杂地无法名状的过往与未来。

歌曲《冰川》是曹方2015年全新创作大碟的第二支主打歌。这首歌描写一种暧昧的情感，你很在意的人，其实没那么在意你。那种心里被冰川般笼罩，只能借由身上衣服的温度、胸口隐隐作痛、城市霓虹和间断的烟火提醒自己还活着。用简单的几个画面勾勒出很长的故事。曹方在一年到头都晴空万里的西双版纳突然想念起一次北极圈之旅的冰天雪地，从而提笔创作。
歌曲本身内容其实很悲伤，但曹方并不喜欢用一般情歌极度痛苦的字眼去描述这个状态。她观察到许多人，常让自己故意陷在痛苦的情境中，才能感觉到自己的存在感，好像唯有这样生活才没那么枯躁。但曹方无法忍受自己沉溺在这样的痛苦里，即使写悲伤的情歌，也是以一种观察者的角度，冷静的声腔，如诗般简单的画面，去唱一个很深刻的痛。
曹方关于《冰川》的自述
喜欢一首歌，有瞬间覆盖周围时间空间空气的形状。
想象那样的歌，安定气息，
记录恰好够流下一滴眼泪但不会弄湿脸庞的悲伤。
三两个镜头讲一个故事的冗长，其余留白。
最好跟不上想象。只要单曲循环。
我想两个人的关系里，最难拿捏的是温度，
温的热的凉的冰的，
恰好合拍的温度，最难得。
她冷，因为昨天的他还是热的。
他热，因为他只喜欢她的凉，暖的不要。
二十几岁，三十几岁都一样。
让你感觉冷的人，
似冰川，
看起来壮丽，却无法靠近。
《冰川》就是这样一首歌。
不需要注解，旋律交给耳朵，尴尬终将融化。

历时三年酝酿，曹方以全新创作视角带来别样质感的生活感悟和女性心绪。

离开追寻梦想的起点北京，移居阔别已久的故乡西双版纳住了下来，曹方像一株拥有强大根系的植物，从南国的山水灵性中汲取灵感，荡涤斑斓的都市记忆，呈现出一个又一个剥离了五光十色的外壳后赤裸真挚的情爱故事。

绵密繁复的精致意象，晦明晦暗的暧昧隐喻，曹方在其一贯温暖剔透的声线中加入一丝冷静的思考和洒脱的智慧，以“观察者”的身份诠释都市丛林中上演的一幕幕蜕变和成长。“Wanderlust•流浪癖”的主题为整张专辑带上些许理想主义的色彩，用音乐探索出走的意义。

柔如净水，锐如刀刃。2015年秋，曹方首度以音乐诠释她近三年来生活轨迹的馈赠，以其独有的敏感和深刻，献上对爱和生活的诗性咏叹。

创作背景

／流浪的意义是什么？／

数度在故乡和他乡间流连的曹方在每一次背起行囊时都这样问自己。因为灵魂中的不安分，因为对更大的世界的期待，曹方以开阔的心境自由游历，从北到南去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，甚至北极圈里那个人称“世界尽头”的挪威小镇，都留下了她的足迹。沉迷于随遇而安的不确定性，又在这样的流浪中学习着独立、坚韧、信念和爱。最终，她再次带着满满的故事回到原点，回到北京，回到舞台的聚光灯下，吟唱出一首首饱含世间情爱的歌，成就了这一张倾注了她成长点滴的《Wanderlust•流浪癖》。
／从心之作／
曹方一贯以来的随性性格，深受她出生与成长的西双版纳的影响。这个一年中几乎360天都是晴空万里的地方，让温暖、乐观和随性的特质已经融汇在曹方的血液里。曹方曾说“自由是一生中最宝贵的财富”，而自由也是她的音乐中最动人的一个音符。非科班出身的曹方，音乐创作无法被归类与定义。敏感、神秘、纯净、无拘无束、充满诗意......无数个侧面构成了这个天然而自由的曹方。

新专辑中大部分歌曲的歌名或歌词，藉由大自然的山水灵性，隐喻了城市中的生活与情感体悟。有别于一般流行情歌，曹方唱爱，叹爱，却毫无直白的声嘶力竭或痛彻心扉。凭借独特的如诗韵律，曹方将爱情里的切肤之痛吟唱得轻盈到可以呼吸。

／全新探索 全新表达／

基于音乐上的共鸣，本张专辑也邀请到了众多知名艺术家参与合作。作为曹方的亲密好友，著名摄影师高原亲手掌镜，记录下她眼中的这个才华横溢的创作女子；“麦田守望者”乐队主唱萧玮跨界操刀单曲《冰川》的MV，以独一无二的视觉张力将极地冰川置于观众眼前。多种全新尝试将曹方隐藏在音乐中的艺术性充分展现。

／全新生活方式品牌“方物”／

曹方天然随性、崇尚绿色健康的生活方式一直都是听众心中的理想。最新专辑发布的同时，曹方私人生活方式品牌“方物”也已面市，将她推崇的原创手造之美以实物的形式推荐给大家。每一个“方物”均是独一无二，不可方物。


歌曲阐释

《海鸥》
单曲《海鸥》试图从纯女性视角探索和剖白爱情的模样。轻灵的海鸥在天际自由来去，象征心中的自我和梦想，正如少女时代心性单纯，敢爱敢恨，却对爱懵懂，往往爱上的是爱情本身；而经历了情爱纠缠和妥协之后，才懂得爱情并非自己想象的面目，只有正视自己的内心，才能以更成熟坚韧的力量成就更完整的“我们”。整首歌以哀伤的旋律起始，却在哀伤的轮廓下浮现出对成长的思考，折射出丰富细腻而值得玩味的深邃意境，如梦一般，充满诗意。

我们都是在爱中卑微又伟大的孩子，笨拙地学着去平衡自己的位置，学着去正视自己心底的梦想和期待，学着去长大。爱不应是束缚海鸥的绳索，爱应该是它翅膀下的风，是让内心更坚定的力量。

《冰川》
《冰川》描写一种暧昧的情感，你很在意的人，其实没那么在意你。那种心里被冰川般笼罩，只能藉由身上衣服的温度、胸口隐隐作痛、城市霓虹和间断的烟火来提醒自己还在爱着。用几个简单的画面勾勒出很长的故事，这是一首因曹方在一年到头晴空万里的西双版纳突然想念北国的冰天雪地而发想创作的歌曲。

歌曲本身怅惋悲伤，但曹方并不喜欢用一般情歌极度痛苦的字眼去描述这个状态。她观察到许多人，常让自己故意陷入痛苦的戏码中，才能感觉到自己的存在，好像唯有这样，生活才没那么枯燥。但曹方无法忍受自己沉溺在这样的痛苦里，即使写悲伤的情歌，也是以一种观察者的角度，冷静的声腔，如诗般简单的画面，去唱一个很深刻的痛。

《云的舞蹈》
从云南大理开车回西双版纳的途中发想出来的创作。大理的云是出了名的美，回西双版纳的路途中，一出大理天气瞬间变得糟糕。闪电、打雷、下雨，穿过那片乌云，天又忽然亮了起来，看着天空云的变化，脑海突然出现一句“那些有荧光色白云的地方，把我留在这里”。就从这句开始，曹方写出了整首歌曲。歌词中一句“而我只是一个旅客，我没有固定的居所”，呼应了专辑“流浪”的概念。

《城市光阴》
专辑中偏暗色调的歌曲，某部分表达出曹方这些年在音乐圈的内心写照。“没光的时候，狂舞；闪耀的时候，退出”，曹方就是这样一个人。身在五光十色的环境中，曹方害怕那种被别人捧得太高，太璀璨，太锋芒毕露的感觉。于是她在巡演和大量宣传后，突然消失三年，去重新寻找生活的平衡点，这也是她积蓄能量的方式。

《雨虹》
讲述人与人之间错综复杂的情感关系。你喜欢的东西，不一定能属于你，常常只能止于喜欢，就像雨和彩虹永远交错一样。自然派的曹方，大部分的歌曲配唱时都只唱三次，然后选一次情感表达最好的，顶多微修；而《雨虹》这首歌她唱了五次，因为需要花点时间进入这样错综复杂的情绪里。

《当世界只剩下骆驼》
现在人们生活的方式越来越雷同，好像骆驼一样，不需要什么养分，精神世界也可以很苍白，只要生存下来就可以，就像骆驼只要喝一点水就可以。当一个人不想变成骆驼，他想变成鸟的时候，他反而无法跟大多数人在一起，无法跟一般人沟通。这首歌唱出现代人的无奈与想忠于自我反而孤独的心境。

《逃跑去结婚》
见到朋友的朋友因为应付不了生活和工作，就逃跑去结婚，让曹方有所感叹而创作出来的歌。很多人习惯用一个新的现实去逃避另一个无法面对的现实，但其实问题都没有解决，于是歌词中写道“不管远离或追随的欲望其实都一样，除非正确处理”。人终究得学会怎么面对与解决问题，不然对现实始终于事无补。

《珊瑚》
很能表达曹方自己生活状态的一首歌。留在西双版纳的三年，曹方常过着“不知道今天是星期几”这样没有时间概念的日子。直到回到北京进行新专辑录音，同事一直在她耳边说“你看，你都三年没发片了，你很懒……”，她才开始有了自己原来已经离开了三年这个概念，于是出现了“也只是睡了一刻，时间已经过了三年”这样的歌词。整首歌没有“珊瑚”这两个字，但曹方就像海里的珊瑚一样，不属于动物也不属于植物，飘渺、朦胧、暧昧、游移、不被束缚，于是歌名就取作《珊瑚》。

《双色茉莉》
前两年，曹方回西双版纳生活，最大的收获就是自己亲手种了很多植物。她常常去森林里随意找些种子带回家种植，双色茉莉就是其中一种。它会从刚开花时的深紫色渐变成淡紫色然后又变成白色，充满异域风情，也因此让曹方酝酿出一首这样充满异国情调的歌曲。

《秘密》
写一个年轻时有开花却没有好好把握住的青涩爱情。

《无名歌》
专辑的Bonus曲目，用一种远古情怀陈述无论是现代还是过往时代的爱情都是同一个主题的概念。我们都在不断成长，在茫茫人海中不停地寻找那个最适合自己的人。有些人一次就找到了，有些人却穷其一生都找不到。

曹方全新单曲《海鸥》，试图从纯女性视角探索和剖白爱情的模样。
轻灵的海鸥在天际自由来去，象征心中的自我和梦想，正如少女时代心性单纯，敢爱敢恨，却对爱懵懂，往往爱上的是爱情本身；而经历了情爱纠缠和妥协之后，才懂得爱情并非自己想象的面目，只有正视自己的内心，才能以更成熟坚韧的力量成就更完整的“我们”。
整首歌以忧伤的旋律起始，却在忧伤的轮廓下浮现出对成长的思考，折射出丰富细腻而值得玩味的深邃意境，如梦一般，充满诗意。

2015陈珊妮全新创作专辑
如同悲伤被下载了两次
陈珊妮全制作/作曲/编曲 + 10位创作人跨界填词
骆以军 x 鲍鲸鲸 x 蔡明亮 x 丁丁张 x 聂永真
个人意见 x 韩松落 x 七堇年 x 鲸向海 x 欧阳应霁
那些安静优雅的影响力, 经常来自最单纯的喜欢
一首诗, 一个封面, 一部电影, 一碗面, 改变一个人的世界。
我们终究会习惯的, 网络世界清晰载明那些一去不返的时间, 极恶的文字啊, 都会被遗忘在时间的缝隙里。我们会在温暖的假想中重读记忆里的书, 再适切的安排自己流连于某种心动。
是聪慧和刻薄的人一下子变多了? 还是那种极傻的浪漫变少了?
还是我们始终离不开标准答案?
以前学速读, 尽可能看得快一点多一些, 现在却老是执着于旧书里的几行字, 就是非得找出来, 在心里大声重复读个畅快。就是很怀念那些短短的, 诗一般的文字。那些自以为是高傲自负和断章取义, 全都兴高采烈的和麦田捕手一样被印成书, 被我无所谓的摆在一起, 如此靠近。
现在每天上网阅读, 大量文字常伴随着压迫与孤独感。17岁困扰我的存在主义 , 今晚随机出现的笑话与音乐, 都像热天午后错身的乘客们, 带着酸味与汗渍下车离开, 杀掉丢进垃圾桶清空, 没什么胜过爱情需要被察觉。
所有曲子在某个寒冷冬天的两个星期内, 莫名其妙的写好了, 也想过不假思索一口气写完歌词。总之就和多年来持续删除的书稿一样, 当那些疗愈自己的小心翼翼, 换个角度显得一点也不要紧…
于是我找了一些喜欢的人, 我想知道文字和音乐还有什么秘密, 我想知道那些特殊的心灵藏着什么重要的事, 就这么做着音乐的人生太渺小浅薄了, 我只是想知道更多。