《女医·明妃传》是根据历史人物的生平改编，由唐人电影与新丽传媒联合出品，李国立执导，刘诗诗、霍建华、黄轩、金晨 等连袂主演的古装传奇励志剧。
该剧讲述了明代着名女医谈允贤的传奇一生，谈允贤凭借对医学的痴迷和热爱，克服重重困难，开创并建立女医制度，最终成为一代女国医。
插曲《遗忘之前》，徐佳莹特别以强调韵脚咬字的演唱方式，让听觉更加温婉，也更增添了女人味儿，表达谈允贤面对自己内心情感时的矛盾：明明心里记挂的是一个，视线却离不开另一个人，那种被压抑的情愫，略带伤感，却依然有着甜蜜。
最揪心的情歌，请小心品尝。

由香港电影大师杜琪峯执导的最新警匪力作《三人行》将于6月24日暑期档抢滩上映。该片由杜琪峯、游乃海监制，赵薇、古天乐、钟汉良三大王牌实力出演，杜氏警匪最燃阵容上演银河20年回归生死之战。
目前电影公布了主题曲《之乎者也》，这是为电影《三人行》量身打造的主题曲。改编自“华语流行乐教父”罗大佑的同名经典老歌，片方认为这首歌十分符合整部电影的风格和基调。《三人行》这部电影用一警、一医、一匪最燃阵容，呈现了一幕6小时争分夺秒的生死游戏。希望能够用这首歌，去诠释对《三人行》这部电影的理解。也希望大家能够喜欢这部电影，喜欢主题曲《之乎者也》。6月24日，期待在电影院与你相遇。

由范冰冰领衔主演、著名导演冯小刚执导的喜剧电影《我不是潘金莲》即将于11月18日上映。今日，由小S、大鹏携手演唱的影片同名推广曲《我不是潘金莲》音频及MV也同时曝光，女神小S首度献声电影，携手大鹏欢喜献唱趣味十足。
大小版推广曲曝光 小S大鹏默契献唱
此次片方特意邀请到小S徐熙娣与大鹏献唱电影同名推广曲，这首大小版推广曲也是为电影量身打造。小S首度献声电影，自然十分用心，她也携手好友大鹏，给大家带来了一首风格十足的电影歌曲。两人用歌曲的方式为大家呈现了电影《我不是潘金莲》的经典剧情，歌曲创作沿着故事脉络，还原电影角色心声，用心程度可见一斑。
小S在歌词中向大鹏状告：“他们都说我是潘金莲，您可得还我清白呀！”两人一唱一和，默契十足。整首歌曲曲风欢快，更是用现代主义的讽刺手法，唱出了现代女性的难。除了歌曲本身与电影的契合，与音频同期曝光的MV也是趣味十足。不同于电影的现实主义风格，整只歌曲的MV以动画的方式呈现，让人觉得十分轻快。
电影定档11月18日 现实主义幽默盛宴
由冯小刚导演执导的喜剧电影《我不是潘金莲》，讲述的是李雪莲的前夫骂李雪莲是“潘金莲”，为了还自己一个清白，李雪莲开始状告他。但一件事很快变成了另一件事，为了纠正一句话，李雪莲告了二十年的故事。从片方曝光的几组先导预告中，观众可以强烈感受到冯小刚新作现实主义风格与幽默元素。此次电影《我不是潘金莲》同名推广曲由音乐战略合作伙伴：奔跑怪物（北京自在天浩文化娱乐有限公司）倾力制作，力图为观众呈现最完美的电影歌曲。
《我不是潘金莲》由北京耀莱影视文化传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、北京摩天轮文化传媒有限公司、华谊兄弟电影有限公司、浙江东阳美拉传媒有限公司联合出品，根据刘震云同名小说改编，冯小刚执导，范冰冰领衔主演。据悉，影片将于11月18日登陆全国各大院线。

电影《爵迹》主题曲《灵犀一动》，由导演郭敬明本人及落落填词，日本著名ACG配乐大师梶浦由记谱曲，高音歌王韩红倾情演唱。主题曲《灵犀一动》前半部分曲调轻盈、歌声婉转而悠扬，后半部分情感升华，高音唱腔令人心潮澎湃。其中歌词中所唱到的“轻衫生白发，铁衣走天涯，一步一回首，一笑泯恩仇”以及“轮回中多少次相逢，你我惊鸿一面，灵犀一动”等，通过韩红动情歌声的演绎，唱出了影片中王爵与使徒并肩战斗、彼此守护、生死与共的侠骨柔情，从而也更好地诠释出电影《爵迹》中所描绘的王爵与使徒间超越友情、亲情与爱情的“第四种情感”。电影《爵迹》将于9月30日全国上映。

用她们的色彩装满闪耀的星星,脸红的思春期 Full Album [RED PLANET]
用少女特有的感性染红的她们的世界会是什么模样?
올해 4월 Half Album [RED ICKLE]을 발매하며 2016년 화제의 신인밴드로 주목 받고 있는 여성 듀오 볼빨간사춘기가 Half Album의 완성체인 Full Album [RED PLANET]으로 돌아왔다. 더욱 다채롭고 깊어진 감성으로 촘촘하게 채워진 [RED PLANET]을 소개한다.
01. 우주를 줄게
사랑의 크기를 재는 물음에 지금까지 "하늘만큼 땅만큼"이라고 말했었다면, 오늘부터 그에 대한 내 사랑의 크기는 단언컨대 "우주를 줄만큼"이라고 대답할 것이다. 그녀의 세상에서 가장 큰 범위인 우주, 그 안에서 우주 비행사가 되어 어디든 그와 함께하고, 그의 곁에 머무는 반짝이는 별들과 은하수를 모두 주고 싶은 마음을 표현한 곡이다. 서정적이고 예쁜 가사와 밝은 멜로디가 돋보이는 곡이다.
작사 : 안지영, 우지윤 / 작곡 : 안지영, 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic guitar: 바닐라맨 / Elec guitar: 이승엽 / Bass : 이동혁 / Chorus : 안지영
02. 싸운날
연애를 하다 보면 가끔 사소한 것에도 다투고 토라질 때가 있다. 싸운날은 말 그대로 남녀가 연애하면서 투닥투닥 싸운날을 귀여운 어린 소녀의 마음으로 표현한 곡이다. 처음에는 괜한 자존심을 내세우고 미워하다가도 시간이 지날수록 어쩔 줄 몰라 하며 상대방이 다시 처음으로 돌아와 주길 바라는 여리고 어린 감성이 잘 드러난다
작사 안지영 / 작곡 안지영 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 임기범 / Chorus 안지영
03. You(=I)
누구나 처음 하는 연애는 서툴고 어색하다. 알쏭달쏭 확신할 수 없는 그의 속마음에 닿아보려 떼도 써보고, 욕심도 부려보는 내게 그와 닮아가는 것만큼 심장 떨리는 순간이 있을까? 여리고 순수한 첫 연애의 감정을 솔직하고 귀여운 가사로 담아낸 곡으로 중독적인 멜로디가 포인트인 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic. Guitar : 바닐라맨 / Elec. Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영, 바닐라맨
04. 심술
괜히 내겐 차갑고, 어리다는 이유로 마음을 몰라주는 상대방에게 심술을 부리는 귀여운 악동 같은 소녀의 모습을 표현한 곡이다. 그에게 들러붙는 여자들을 슬쩍 괴롭히고 못된 행동만 골라 하는 자존심 센 그녀가 항상 그의 주위를 맴돌며 하고 싶었던 말은 “사실은 널 진짜 많이 좋아해”
작사 안지영 / 작곡 안지영 / 편곡 바닐라맨
Guitar 바닐라맨 / Chorus 안지영
05. 나만 안되는 연애
매번 만남과 헤어짐을 반복했지만, 결국 찾아온 이별에 대한 준비도 못 한 채 더 이상 나를 사랑하지 않는 그를 떠나보냈다. 아무 말도 못하고 받아들여야만 하는 현실에 마음이 더 쓰리다. 다시 돌아와 주길 바랄 수조차 없는 불공평한 연애에 대한 가슴 저린 심정을 담은 발라드 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영, 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Piano : 바닐라맨 / Elec Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
06. 초콜릿
초콜릿을 먹으면 누군가와 사랑에 빠졌을 때와 비슷한 감정을 느끼게 해 준다고 한다. 사랑에 빠졌을 때 설레고 좋아하는 감정을 달콤한 초콜릿에 비유한 곡으로 초콜릿에 중독된 것처럼 자꾸 만 찾게 되고 나만 보고 싶은 귀여운 소녀감성을 표현한 곡이다.
작사 안지영, 우지윤 / 작곡 안지영, 바닐라맨 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 임기범 / Chorus 안지영
07. 프리지아
지난봄 나는 그에게 프리지아 꽃을 선물해 달라고 했다. 기약 없이 떠나버렸지만 함께 했던 우리의 추억 그리고 그 향기는 아직도 내게 남아있다. 다시 만날 수 있음을 굳게 믿고 여전히 프리지아 꽃을 기다리는 순수하고 말간 감성이 노오랗게 피어나는 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡: 황종하
Elec. Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
08. X Song
노래가 가진 힘은 생각보다 크다. 사람들을 웃게 하고 울리기도 하고 위로도 해준다. 또한 과거의 어느 시간 속에 기억과 추억을 가두어 두고 꺼내어 볼 수 있게 한다. X song은 문득 들려온 익숙한 노래에 잊은 줄 알았던 지난 일이 떠오르고 그때는 몰랐던 또 알 수 없었던 감정들을 뒤늦게 깨달아 아파하는 마음을 표현한 노래이다.
작사 : 바닐라맨 / 작곡 : 바닐라맨 / 편곡 : 바닐라맨
Guitar : 바닐라맨, Chorus : 안지영
09. 반지
'난 괜찮아. 날 좋아해 줄 사람은 많아.'
좋아해 줄 땐 아낌없이 다 내어주었던 상대방이 시간이 지나면서 소홀해지고 싫증 낼 때, "내 손 가운데 있는 반지 너 줄게"라며 쿨한 모습을 재치 있게 표현한 곡이다.
작사 우지윤, 안지영 / 작곡 우지윤, 안지영 / 편곡 바닐라맨
Acoustic guitar 바닐라맨 / Elec guitar 이승엽 / Bass 이동혁 / Chorus 안지영
10. 사랑에 빠졌을 때
친구들은 어리숙한 그녀에게 모두 입을 모아 남자를 조심하라고 한다. 그녀 또한 더 이상 상처받고 싶지 않아 마음의 문을 굳게 닫았지만, 어디선가 살랑살랑 불어오는 바람에 또 한번 마음이 흔들린다. 첫눈에 반한 그와 사랑에 빠졌을 때 폭발적으로 벅차오르는 감성을 팝적인 요소와 함께 리드미컬하게 표현한 곡이다.
작사 : 안지영 / 작곡 : 안지영 / 편곡 : 바닐라맨
Acoustic Guitar : 바닐라맨 / Elec Guitar : 이승엽 / Chorus : 안지영
11. 우주를 줄게 (Radio Edit) (CD Only)
CD를 구입한 팬들을 위해 특별히 마련한 선물로 온라인에는 공개되지 않은 히든 트랙이다. 타이틀곡 '우주를 줄게' 에서 보컬에 집중하여 편곡한 Radio Edit 버전으로, 원곡과는 또 다른 분위기를 느낄 수 있는 곡이다.

脸红的青春期在2016年4月发行了EP《Half Album RED ICKLE》。

就像为即将启程的全国巡演吹响的一声号角，海龟先生带来了这首滚烫的新单曲——《热血新纪录》。
没有客套和寒暄，轰隆隆的鼓声以不由分说的攻城之势，撞击着迟钝昏沉的头脑，以及日常生活逐渐累积起的巨大惯性。那些荷尔蒙烧剩的灰烬，折损的雄心，受辱的骄傲，成年人世界的世故和琐碎，让热血冷却、粘滞，尽管我们还未被栓塞放倒，却已学会用圆滑保守来粉饰畏惧和失落，用“美好旧日子”的幻觉来驯服自己……这似乎就是魔咒般的宿命了，而当世人无奈摊手，海龟先生却选择开大音量。
《热血新纪录》或许是先生们最摇滚的曲目之一，伴随直率热切几无修辞的词作的，是疾速奔放的Ska扫弦，追赶撕咬着的迅猛鼓击和贝斯线。李红旗的声线如同反复压紧的弹簧，急迫而顿挫地释放着一波波能量，最终化为结尾处痛快淋漓引人尖叫的吉他Solo。一气呵成的冲刺在与开头相呼应的鼓声中戛然而止，4分04秒，一项“热血新纪录”就此诞生。
人们爱把这样的歌贴上“励志”的标签，但对先生们而言，它更像是一次用音乐完成的，炽烈的祈祷，与上张专辑《Where Are You Going？》遥相呼应，亦将上一支单曲《赖宁》的主题推向严肃和紧迫。3月4日（本周五），海龟先生就将带着新作品和新阵容展开2016“最佳拍档”全国巡演，《热血新纪录》中的双吉他编配已让我们提前领略到新阵容的威力，那么，如果以这首歌为开场曲呢？

成都，是赵雷最钟爱的城市之一，如同所有多情的游子一样，在他“流浪”全国的途中，成都是非常重要的一个站点。辗转过很多地方，总会有一些他乡成为故乡。于是，便有了这首歌……

《成都》的词曲仍由赵雷自己全部包办。在歌词里，第一眼看到的，似乎是一段朦胧又美好的感情。有男孩皱巴巴的衣袖，有路灯下一对璧人的挽手，也有女孩儿被亲吻的额头。

可再细细的品味，却能发现，除了爱情，歌曲里更多的是赵雷对成都这座城市的记录和留恋，小城里的阴雨并没有冲淡赵雷的记忆，却激发了他的灵感，这也是生活所能给予的最大馈赠。

不知道此刻听到这首歌的你，在哪座城市里漂泊，又在哪里看万家灯火。城市像是一个巨大的容器，装载着每个人的记忆，可能有些美好到让人心生欢喜，也可能有些记忆你再也不想提及。然而，没办法否认，正是这些小小的生活片刻，组成在这里为生活奔波忙碌的我们。

一曲《成都》作罢，不禁感叹，赵雷果然是最会用音乐讲故事的人。一些生活中稀疏平常的小事，都变成故事，被赵雷弹唱成曲，没有花哨的技巧和华丽的辞藻，自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心房。

对于漂泊在外的人来说，每个人心里都有一座“成都”，它是珍藏心中最柔软回忆的地方。

爱上一首歌，恋上一座城

大一的时候我俩去看草莓，还飞奔去看了雪总，现在能合作真的太奇妙了，新歌《短叹》。

赵雷是一个三十岁孩子，他眼中的世界到底是什么样呢？大概有“人和人总是有差距，日子里总会遇难题”的洞察，有“总是盼望太，最后如不如意都被时间浇熄”的释然，有“时光拿走了你的美丽，岁月带走了我的脾气”的感慨，也有“既然无法长大，那就不要学着别人去挣扎”的无所顾忌。
《无法长大》这首歌里，赵雷使用了很多口语式的念白，歌词简朴无华却暗藏玄机，旋律沉稳自然却直击人心。一把吉他，一段故事，他像是游吟诗人般漫不经心的唱着，唱不知所措的挣扎，唱无所适从的爱情，唱工作中的不如意，不想长大的赵雷终究还是站在了三十岁的临界点上。
而我们很多人，也都遇到过这一刻吧：某个分水岭的路口，不知该如何走。做选择终究是成年人的事情，我们就如同歌曲里的赵雷，怀揣着大把青春年少的欢乐时光，慢慢长大了。至于“无法长大”，是每一个人心底最美好的愿望，我们保留初心，我们跌跌撞撞，我们看似不着边际，却仍怀满腔热情。
赵雷的歌将这生活幕布缓缓拉开，人们都在舞台上看到自己。

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

程耳编剧、导演，葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、赵宝刚、袁泉、闫妮、韩庚、霍思燕、杜江、王传君、吕行、钟汉良、马晓伟等主演的电影《罗曼蒂克消亡史》继“花·浪·潮”公映海报之后，于今日发布片尾曲MV，由听见时代传媒发行、“电音女王”尚雯婕与“摇滚怪咖”左小祖咒深情对唱，精致考究的电影画面配以各具标志性的嗓音，为观众呈现了一场“挑衅”耳朵与眼球的视听盛宴。
片尾曲《罗曼蒂克消亡史》由新锐作曲家郭思达作曲、导演程耳作词。因曲见情，由词观心，“本来你会离得近一点，本来你会活得久一点。”左叔唱得撕心裂肺，“跌落回她的原型，她只是没有流连，她甚至没有记忆。”尚雯婕唱得清灵空洞，每一段罗曼蒂克，终将消亡为历史。乱世男女，被情爱围困，将情爱抛弃，塌陷到过往，跌落回原形。没有歉意，没有留恋，甚至没有记忆。
“你带我跑了吧，就我们俩个。”电影中“真花痴”小六（章子怡 饰）想私奔，可是身边却少了一个人。无论明星大佬，还是贩夫走卒，人在江湖，就像花开枝头，要开要落，要聚要散，往往身不由己。虽为叱咤上海滩的“真流氓”，陆先生（葛优 饰）却也无法许一个未来给心爱的她，“我要照顾的人太多，我没有办法随心所欲，我没这个命。”大概就是这样了吧。有差别，又没差别。

Composed and orchestrated by Justin Hurwitz, the soundtrack to the critically acclaimed film La La Land is available here on vinyl. Features vocal performances from the film's stars Emma Stone and Ryan Gosling, with lyrics written by Pasek and Paul.

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕
携马来西亚4位殿堂级音乐人
远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制
十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音
随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。
2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。
Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。
La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。
Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。
如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。
纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己
Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态
藉全新创作专辑 了结过往伤疤
歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调
网路霸凌、家暴等社会现象也入题
身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力
对社会投注更多的关心
Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。
许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。
Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。
新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。
亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀
Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉
Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。
Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦
三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之
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两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶
联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学
Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。
首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？
而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。
1. La Fabrique
集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！
2. 我的快乐大于我的悲哀
就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
3. 臭小孩
现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。
4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候，
Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。
5. 那个谁
每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。
6. 现在的样子
作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。
7. 贼
现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。
8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!!
9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲）
Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有
些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。
世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？
10. 带走我
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
11. 在不安的程式里
越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

唱给岁月，唱给呼啸而过的青春年代
老狼献声《驴得水》电影宣传曲〔我要你〕
最动听的情话莫过于
「我要唱着歌，默默把你想」
最真挚的告白莫过于
「我要你在我身旁，我要看着你梳妆」
老狼深情发声，助力开心麻花第二部电影《驴得水》宣传曲，混搭女主角任素汐的《天涯歌女》完美对唱，演绎出了《我要你》这首“令人痴醉”的撩人小情歌。
每个人的生命里或许都曾出现过这样一个念念不忘的人，即使隔着时间、隔着山海，音容笑貌也清晰如常。《我要你》这首歌，就唱给了每个人的青春年代。悠扬的吉他声缓缓响起，老狼用低沉而温柔的声音讲述这样一个“浪漫、揪心”的故事。“送你美丽的衣裳，看你对镜贴花黄”；“都怪这夜色撩人的疯狂，都怪这吉他弹得太凄凉”。在歌里，老狼的声音变成了一把钥匙，一点一点旋开积尘已久的记忆锁孔；也像杯子里潋滟的琥珀酒，闪着赤金色的光。
自话剧版《驴得水》登台以来，歌曲《我要你》便引发追捧。为飨听众，此次片方推出了这版由老狼重新演绎版本。老狼表示，自己与歌曲创作者樊冲是多年好友，“在这首歌里，樊冲把内心的温柔表现得更透彻了，演绎得更深沉了”。这次重新演绎的版本里还穿插了一段原汁原味的《天涯歌女》，由女主角任素汐演唱。被问及与任素汐的“穿越时空”的合作，老狼评价“是非常有韵味的歌声”。这样一首“撩人动听”的小情歌，一定会让人“如痴如醉”、“难以忘怀”。
电影《驴得水》将于10月28日全国公映，讲个笑话，你可别哭。

Marian Hill is an American songwriting duo from Philadelphia consisting of production artist Jeremy Lloyd and vocalist Samantha Gongol. Their name is apparently based upon the two main characters of the Music Man, Marion Paroo and Harold Hill. As of April 2016, their two most popular songs are "One Time" and "Got It," the latter of which was featured in a Taco Bell commercial. Describing their music as “classic bass sway,” Marian Hill are set to release their first full-length album, ACT ONE, on June 24.

竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，遊弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔裡。
“Jason Pebworth”、“George Astasio”及“Jonathan Christopher Shave”組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。
在完成專輯MV拍攝後,童跟公司表示已經下定決心要繼續更多的創作，多給她安排音樂方面的工作，讓她能跟樂迷們更近距離接觸。
“Leah Dou”不再會是一個陌生的名字，在她選擇音樂的那一天起，竇靖童Leah Dou是華語樂壇最不可能忽視的人之一。頂著華語最強遺傳優勢的她，已經初露鋒芒，光榮綻放！