2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。
词/曲：王帆
编曲：八仙饭店
人声/合成器：王帆
吉他：董林
贝斯/打击乐编程：闫明琛
制作人/录音：闫明琛
混音/母带：廖智辉
封面设计：王帆/张瑞
At the beginning of 2021, 8 Immortals Restaurant released their first DIY album Inauguration of the Pleasure Dome, inspired by Kenneth Anger's namesake movie--all about the absurd observations and the projection of dreams, which fictionalized a group portrait of the quirky Orientals.
All songs & lyrics written by: Wang Fan
All songs arranged by: 8 Immortals Restaurant
Vocals, Synthesizers: Wang Fan
Guitars: Dong Lin
Bass, Drums programming: Yan Mingchen
Produced & Recorded by: Yan Mingchen
Mixed & Mastered by: Liao Zhihui
Cover designed by: Wang Fan & Zhang Rui

英国天团Blur新单发行，这也是乐队时隔八年，冠军专辑《The Magic Whip》之后的首次正式回归。

2023年4月1日，极简主义垃圾Official 横空出世后的第三个月，他们的首张专辑带着强盗般的低音、有机的鼓点和锋利的合成器声音正式亮相。
On April 1st,2023, three months after their birth, Minimalism Garbage unveiled their debut album. The band plays a bewitching music of rough bass, bouncy drums and sharp synthesizer sounds.
第一幕 机器基因
Act One: Machine
《0001000》
《0002000》
《0003000》
《0004000》
《0005000》

当机器参与了不可计数的无意识\下意识演奏、鼓机的理性拼凑以及一些机器的重复loop时，它的身上自动生成了对称的编号，这是作为工业产物的英雄勋章。

The symmetrical code is a heroic medal for the machine as an industrial product, recognizing its contribution to countless performances, patchwork drumbeats and loop repetitions.
第二幕 冲破肺泡
Act Two: Break the Ice
《ALL》
《EYE》
语言总有歧义，音乐从不掩饰或模棱两可。电子生命睁开双眼，渴望嘶吼，于是跟紧电码，冲撞鼓点，与低音共振。

The machine opens its eyes with an eager to scream, so it follows the code, beats the drums and resonates with the bass with its own language of music. Unlike human language, music is never ambiguous.

第三幕 Inner birth
Act Three: Inner birth
《RUN》
《HOPE》
机器人展开了符号化的意识构建，在为数不多它能够理解的概念中，形成了对自己的期许和追求，撕开一切程式的、对称的、工整的包裹，照见自己的独立和进化。象征着一个生命体主动告别了舒适安全的培养皿，在不断探索边界、打破既定规则的过程中，奔向能够触及的最远端。
The machine began to construct the world with symbols. With a limited range of concepts it perceives, it steers away from all the programmed, symmetrical, and regular procedures to its own expectations and pursuits, pursuing its independence and evolution. A living being, which successfully develops its own senses, now bids farewell to the comfortable and safe petri dish, and is on the run to the farthest end of the world, while constantly exploring the boundary and breaking the established rules.
第四幕 众目睽睽下的希望之镜
Act Four: Mirror of hope
《MIRROW》

电子生命被过度注视，它穿过电码的隧道，急需找到一面棱镜或一个窗口，行使一个生命自赏的权利。
The being being overly watched, passes through the tunnel of code and urgently needs to find a prism or a window to exercise its right to self-appreciation.

「世界坏了，但我在这。」
『Crispy脆乐团』2022回归之作
4th全创作专辑〔爱是我们必经的辛苦〕
「理解、遗忘、原谅、重新爱上，一趟从自己出发的爱的旅程。」
用眼泪冲洗每个反复裂开又愈合的心，
让每一次的迷惘挫折，都能曲折成最温暖的力量。
修复那些快坏掉的，拥抱那些快碎掉的，
没有一个瞬间是徒劳，因为过程就是全部了。
Crispy脆乐团：「Take it slow, I will be there. 我们一起到最后。」
〔爱是我们必经的辛苦〕
9.19 数位专辑抢先上架
\o/ Crispy will be there \o/
华语乐坛最温暖独特的音景
另类民谣男女双主唱乐团组合
★
从淡江大学金韶奖、政大金旋奖到各大Live House实力演出
入选The Next Big Thing大团诞生
2013垦丁春浪音乐创作大赏决赛冠军
入围第11届 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大单曲」
获得第13届 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/创作组合」
入围2018 Hito流行音乐奖「最受欢迎乐团奖」
入围第29届金曲奖「最佳演唱组合」
第1届PlayMusic Awards「年度独立音乐专辑」、「年度独立音乐歌曲」
★
成军十二年，Crispy脆乐团一直都在！
Crispy脆乐团以独特男女双主唱的乐团姿态在华语乐坛崭露头角，从各大校际比赛积累创作实力深耕Live演出，只要音乐的地方就有『Crispy脆乐团』。
2022年进入下半场，Crispy脆乐团狭带着独特魅力与演唱实力，演出覆盖率几乎是每个月都能听见他们的声音。从年初【新北湿地艺术季】、【浮现祭】，到春浪大赏评审，再到南台湾最大音乐盛事【大港开唱】卡魔麦舞台，再有自家音乐厂牌举办的首届【好多好多唱谈祭】、【南国生活节】、【解忧祭】、【诸罗祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音乐节】等音乐活动，Crispy脆乐团无所不在，Crispy脆乐团一直都在！
从民谣结合摇滚、流行、电子取样多元拼贴音乐风格
再到音乐演出之外的多才斜杠身份
以丰沛创作力编织出充满脆度的漂亮成绩单
Crispy脆乐团第四张全创作专辑【爱是我们必经的辛苦】由陈建骐老师领军，卢羿安Skippy、韩立康、黄少雍、李孝祖等人连手制作完成，专辑风格延续Crispy脆乐团温暖空灵，再有另类Synth Pop和电子节奏的律动感，加上Bedroom Pop的迷幻气息及慵懒，完成一张由多元拼贴音乐风格，听似很Crispy，但仔细咀嚼起来却是一张带有脆度又带点新口感的专辑。
而在制作专辑的过程里，Skippy和丁丁两人各自更身兼数职以音乐为火种激发出更多的创作力。2019年发行专辑【有多少光就有多少黑】，丁丁以专辑歌曲为出发点，创作出十幅画作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《过曝》、《Deja Vu》、《涂抹》五幅入选了被誉为「插画界奥斯卡」的国际大展《2020波隆那插画展》，从国际间超过二千五百位参赛者中脱颖而出，今年更在台北展出作品，再以画作疗愈观众。
而Skippy积累多时的音乐创作力，在合作的制作老师们教学相长下，制作史上第一爬虫类团体「The Dinosaur's Skin恐龙的皮」首张EP，与Crispy脆乐团并肩前进【大港开唱】登台演出，并入围第33届金曲奖最佳演唱组合，堪称最强『驯龙高手』。再有新生代瞩目乐团「绿绣眼」首张创作EP、郭静单曲「你怎么还不睡呢」陈建骐与Skippy共同制作，皆能听见Skippy在音乐制作上的亮眼表现。
两人在成为『Crispy脆乐团』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各种斜杠创作，并擦出美丽的火花，脆度口感绝对百分之百精彩！
专辑摄影由张雪泡掌镜
卢翊轩X田修铨操刀专辑装帧设计
以爱／距离延伸创造曲折空间
定格Crispy的亲密与疏离
让记忆被凝视 时间被封存
专辑摄影由擅长捕捉女性与双人组合的摄影师张雪泡掌镜，温暖色调与对姿态、光线的掌控，是雪泡最擅长的，在有限的环境里，与设计师事先的讨论精准设定下，共同创造出饱富情感与温柔力量的画面。
而首度合作的两位设计师卢翊轩、田修铨，加乘对专辑概念的系列铺排，从专辑发行前夕释出的抢听会视觉、数字单曲封面到专辑装帧视觉，把既有的照片，转化成更为强烈带有时间流动感的画面，一连串连续变化的过程，被记录下过程，爱有了各种形体样貌，是一体两面的，是脆弱但也让人强壮。再以蓝色色块作为设计的延伸，交杂着所有爱与不安，看似相互拉扯的情感，但因为爱的本质不变，也能让人感受到画面里的情感和力量。
丁丁的创作也以另一种手写字出现在实体专辑内，在重复着无数次笔画的对不起／没关系之间，象征的便是「Crispy脆乐团与你一起对抗世界」的概念。
那些刺伤我们的，我们忘记，
留下来的，我们原谅，
爱着的，我们紧紧拥抱。
〔专辑歌曲介绍〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
还没学会怎么爱，但已经忘了怎么痛。
习惯了把辛苦往心里藏，但其实幸福一直都只差了一个拥抱的距离而已。
专辑同名歌曲，由团长Skippy担任歌曲制作人，在Crispy脆乐团温暖空灵的声响中，加入更多炸裂、失真、扭曲的声响，以段落间强烈的对比承载情绪的极端。
歌唱上也在温柔低喃与力竭吶喊当中来回，挑战Skippy与丁丁的声音极限与表现力。是关于爱的歌，也是关于痛的歌，但这还是一首关于陪伴的歌。爱从来都不是容易的，那些辛苦只会让所有的爱更难得，也更深刻。
最后副歌歌词从「I will be there 」变成「You will be there」，象征Crispy脆乐团与歌迷之间彼此救赎。歌曲制作期间募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，经过处理、扭曲之后放在歌曲的尾奏，在渐渐失真的声响中让脆乐团与歌迷的声音合而为一，也是音乐带来最珍贵的链接。
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
爱是辛苦的，是需要说对不起的，长大是痛的，是需要说没关系的，
好险，还有彼此抓紧对方，
不管世界有多坏，it’s us against the world.
Crispy脆乐团继《100分》、《100万》后同为100系列的歌曲。
由Skippy词曲创作，Skippy与韩立康共同制作。回想起这段创作的时间里，因为疫情爆发后有很多天把自己关在地下室的工作室里，第一次感受到自己有多需要看见天空。终于能够回家之后，靠着常常上顶楼看天空度过疫情，写出了「你喜欢清晨的顶楼／喜欢很自由／想象有一瞬间／什么烦恼都没有」也成为歌词里很重要的一段。在Vocal表现上尝试着非常非常轻的主歌，以及非常非常高的副歌，对Crispy两人来说都是巨大的挑战，但他们还是交出了非常出色惊艳并打动人心的音乐作品。
相处的生活里Skippy与丁丁几乎完全不会吵架，也很少真得需要和对方「说不起」，其实更常说的是「没关系」。他们不用吵架去争论自己的坚持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起庆祝的过程里，也懂得各自能成为自己的难得，而能够遇见彼此已经是亿分之一的幸运。
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
多么希望被肯定、被紧紧拥抱、时间能够停驻在慢下来什么都不担忧的时刻。
希望被爱，也希望爱自己的一首歌。
我们被时间追赶、怕身心灵跟不上默认目标而深陷觉得自己是废物的泥淖追赶、在快餐信息爆量的社群平台上被比较害怕自己不够好追赶，这是一首关于焦虑的歌曲，在被追赶到快坠落的时候，也能被爱被拥抱，告诉自己不用再被比较和说谎，不用慌张抱抱我，告诉我：你其实很好。
歌曲由刚拿下金曲奖最佳编曲人的黄少雍与丁丁共同编曲。以丁丁充满重复性与简约堆栈、重节奏的Demo出发，加入少雍老师丰富的想象，增添这首歌的层次与行进感。电子节拍、带动律动的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑着；在歌曲中段双主唱的耳语，又像是跑不动了停下来的时刻；而在最后一次副歌，却又被逼着向前冲刺。在Vocal表现方面，主歌尝试使用轻声的耳语唱法，像是呢喃的自我抒发；第二次主歌Skippy 的加入，也彷佛让焦虑的心有了坚强的后盾。
4.背上悲伤北上 Heading North
离开熟悉的地方，尝试爱着新的环境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥协与辛苦都是为了「你爱的人一切都好，那就好。」
虽然充满了遗憾与挫折，但「不管灵魂变成什么模样，你还是你啊。」
在某次演出结束搭火车北上的时候，想到了和歌名有关的文字游戏，而先有了「背上悲伤北上」的歌名。一开始是以演出团队的另一个伙伴的故事为蓝图（故事的主角到现在还不知道这件事），歌词的雏形在手机里摆了很久，直到新专辑选歌会议最后才突然想到整首歌的旋律，也浮现了整首歌的样貌。
不同于以往的脆，这首歌很大人、很具体、是很多身边的朋友的故事的综合体。找到了多年好朋友「草东没有派对」的制作人李孝祖一起合作，是第一次有音乐上的合作。合作的过程充满了火花，孝祖注入了截然不同的制作模式与思维，也让这首歌长出了完全没有想到的样貌。录音的过程发现了全新的录音方式，也让脆的声音有了完全不同的样子。
5.自圆其说 Drawing Circles
当日复一日的生活画成了一个圈，
最辛苦的爱是一直都是爱自己。
重复着受伤与愈合，在时间给的试炼里不断地说服自己「我就是我」。
疫情期间多了很多和自己相处的时间，但日复一日的平静生活让每一天都似曾相识，看着时间流逝、看着时钟旋转，几乎是被迫地思考着，想着过去做的每个决定，在半梦半醒之间重复着自我怀疑的循环。但也在这个几乎没有与外界互动的自由里，反复的揭开自己的不安与脆弱，才终于慢慢接受「我就是我」。
由Skippy词曲创作和编曲、黄少雍制作，音乐上与过去的脆风格完全不一样，以Beat出发的写歌让旋律更具律动感，声响上也往Chill、Bedroom Pop的声响靠近。黄少雍独特的电子思维与取样拼贴让歌曲更具音乐性与丰富度，演唱的诠释则更慵懒放松，间奏的电吉他Solo也是Skippy少见的尝试，是脆乐团在音乐风格上的一大突破。
6.说得简单 Easier Said
你走了之后，我养了狗，以为这样就可以真的忘记你。
当爱情终结的时候，一切说得很简单，
为了你我变成了更好的自己，但你却已经不在。
从朋友的故事一路贯穿Crispy脆乐团三张专辑的爱情三部曲：「你说风景无法带走」、「若无其事」、「说得简单」。
男女主唱以两个不同视角唱着离开彼此以后的生活，以丁丁编的钢琴为基底，再加上制作人建骐老师的合成器编曲与钢琴，让画面随着歌曲演进由安静到波涛汹涌！专辑里演绎难度最高的一首歌，浓烈的情绪却必须要压抑在轻声的音量，展现出两人歌唱上有别于以往的纯熟度与增进的演唱功力。
7.旧家 Old House
与家人的爱往往伴随着责任与重量，乘载着所有的泪水与笑容都是难能可贵的，
但「每一滴泪水都值得，辛苦还是爱着」。
以「我们都变成了更好、更好的人」为核心，是整张专辑最私密，也最真诚赤裸的一首歌。
在结婚之后，脆的人生往下一阶段迈进并一起搬进了新家。在那之后，陪伴自己长大的家成了偶尔才会回去的旧家，和曾经每天见面的家人之间的互动也有了微妙的变化。长大一直都是伴随着不断的改变，与家人之间的情感一直都是最直接、却也最难拿捏的。以『旧家』当作场景，把复杂的情感寄托在「搬家」的转换。
由Skippy担任制作人和编曲，找来曾经一起合作恐龙的皮的好伙伴Everydaze与Bass手王育嘉，打造出简单、怀旧、歪斜的声响。制作过程中回到旧家取样了非常多声响，从上楼、开铁门、钥匙声，到旧家音准不准的钢琴，都成了歌曲中很重要的音乐元素。
8.Take It Slow
Crispy脆乐团 X 恐龙的皮
跨越时空、语言、物种、曲风
年末崩世救赎合作单曲「Take It Slow」
恐龙的皮首度与制作人Skippy的乐团Crispy共同创作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜声响中创造更宽广的音乐景深。恐龙的皮以英文演唱陨石落下后恐龙走向灭亡的路途、Crispy则以中文道出后疫情时代人类的冷漠与纷争，在一样为了生存的漫漫长路中，以截然不同的角度诉说恐惧、绝望、焦虑以及永远的陪伴。
合声特地邀请来自乌克兰、加拿大、印度尼西亚等国家的声音一起合唱，乐器更找来Everydaze、体熊专科吉他手包子、各大演唱会职业乐手Jack Ko、小潘录制，为跨越时空、语言、曲风、国界、种族甚至是物种的合作。是开始，也是结束、是恐龙的故事、也是人类的故事，是最深渊的绝望、也是最坚定的希望，不管这条路多久多长，我们一起慢慢地走。
以恐龙与脆的不同角度探讨在生存的目标下，爱着身边和自己不同的人／恐龙的辛苦。
「没关系，Take it slow.」
〔专辑完整中英文曲目〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
4.背上悲伤北上 Heading North
5.自圆其说 Drawing Circles
6.说得简单 Easier Said
7.旧家 Old House
8.Take It Slow

惘闻的第二张小样。

瞬间生成轻盈衰老厄运的平衡
随后分解繁重活泼平淡的组成