流行
周处除三害（电影原声带） 苹果音乐 豆瓣
7.9 (7 个评分)
卢律铭
/
林思妤
…
发布日期 2023年10月20日
出版发行:
StreetVoice/黑馬映像電影有限公司
周处除三害（电影原声带）
删·拾 以后 豆瓣
6.4 (40 个评分)
杨丞琳 Rainie Yang
类型:
流行
发布日期 2019年11月27日
出版发行:
環球
『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）
楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購
一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。
全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。
出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。
這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）
楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購
一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。
全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。
出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。
這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。
天龙八部 电视剧原声带 豆瓣
王菲 Faye Wong
/
谢雨欣 YuXin.Xie
…
类型:
原声
发布日期 2003年12月22日
出版发行:
江苏省广播电视总台
2003年内地电视剧《天龙八部》电视剧原声带
姿态 豆瓣 苹果音乐 Spotify
7.2 (10 个评分)
傻子与白痴 Fool and Idiot
类型:
摇滚
发布日期 2023年12月12日
出版发行:
哇唧唧哇娱乐（天津）有限公司
傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。
陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」
借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此
————————————
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?
我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？
你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。
我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。
当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。
难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。
那天气下着我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。
要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。
在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。
————————————
傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。
傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。
视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes
3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』
4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。
5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。
6. 余像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。
7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。
8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。
9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。
10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。
陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」
借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此
————————————
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?
我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？
你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。
我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。
当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。
难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。
那天气下着我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。
要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。
在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。
————————————
傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。
傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。
视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes
3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』
4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。
5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。
6. 余像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。
7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。
8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。
9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。
10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。
直到对的人来 豆瓣
9.2 (8 个评分)
追星族
类型:
摇滚
发布日期 2012年11月20日
出版发行:
龙影传声
郭柯宇，中国电影历史上最年轻的影后。欧洋，中国摇滚乐的发展见证者。小四，为王菲等知名歌手编过若干金曲的音乐人。这三个音乐的追星族组成了“追星族”乐队。乐队第一首主打歌《直到对的人来》，为广大爱情的追星族献出一份最好的礼物。短短三个月时间，此曲在新浪微音乐突破近45万的点击播放率。
没有韵脚华丽的歌词，改变了乐队一贯的摇滚和电子曲风。这首歌要表达的是爱情中的种种复杂，都会化为最初单纯的模样。浮世喧嚷，浊尘蔽目都在简单的吉他旋律响起的一刻变得无关紧要。我们在一场场错的爱情里走岔了时间，丢了自己；却在寻找自己的路上遇到了那个对的人。
我们从来都无法得知，人究竟为什么会爱上另一个人。也许每个人的心都有一个缺口，它是个空洞，于是我们不停寻找一个形状正好的心，却发现那些辛苦浇灌的，孤注一掷的，甚至明知不可为却放不了手的爱情，还是无疾而终。就这样，最初的渴望，也只化作心上一道或深或浅的伤口，延伸成爱情里的一条条沟壑。时间越长，幸福的对岸也就越远
试着把感情的轮回周期调慢一点，再慢一点；就算心有猛虎，也要细嗅蔷薇，等待那个唯一的春暖花开。让那些不懂得珍惜我们的人，都慢慢的老去，慢慢远去。哭过笑过痛过伤过无奈过感慨过以后，依然愿意安心等待。愿那个对的人，和你我一样依然相信爱情。
自2005年成军以来，浮沉数年，追星族乐队三年磨一剑，携带着刚刚制作完毕的首张专辑再次进入乐迷的耳膜，这将是今年中国乐队好声音。
没有韵脚华丽的歌词，改变了乐队一贯的摇滚和电子曲风。这首歌要表达的是爱情中的种种复杂，都会化为最初单纯的模样。浮世喧嚷，浊尘蔽目都在简单的吉他旋律响起的一刻变得无关紧要。我们在一场场错的爱情里走岔了时间，丢了自己；却在寻找自己的路上遇到了那个对的人。
我们从来都无法得知，人究竟为什么会爱上另一个人。也许每个人的心都有一个缺口，它是个空洞，于是我们不停寻找一个形状正好的心，却发现那些辛苦浇灌的，孤注一掷的，甚至明知不可为却放不了手的爱情，还是无疾而终。就这样，最初的渴望，也只化作心上一道或深或浅的伤口，延伸成爱情里的一条条沟壑。时间越长，幸福的对岸也就越远
试着把感情的轮回周期调慢一点，再慢一点；就算心有猛虎，也要细嗅蔷薇，等待那个唯一的春暖花开。让那些不懂得珍惜我们的人，都慢慢的老去，慢慢远去。哭过笑过痛过伤过无奈过感慨过以后，依然愿意安心等待。愿那个对的人，和你我一样依然相信爱情。
自2005年成军以来，浮沉数年，追星族乐队三年磨一剑，携带着刚刚制作完毕的首张专辑再次进入乐迷的耳膜，这将是今年中国乐队好声音。
YLK Organization 豆瓣
8.4 (10 个评分)
余力机构
类型:
流行
发布日期 1997年7月1日
出版发行:
Phantom Records
陈辉阳在七年前的一次访问里面，是这样形容只剩下他和女主音的“余力机构”的，“没有风格就是风格，唯一宗旨是不做情歌，原因简单不过，我已经替别人做得太多，轮到自己玩则多谢夹盛惠……”想不多吧，这个当时已是流行乐坛的大腕级音乐人，会说唱出这样的一番话，更加没有人可以估计到这看似另类的组合，在1997年发行首张专辑《YLK Organization》后，就夺得当年的“香港叱吒乐坛流行榜新力军组合金奖”.
爱的归途 豆瓣
黄绮珊 SUSAN HUANG
类型:
流行
发布日期 2019年12月20日
出版发行:
索尼音乐
小霞之所以为小霞
全然因为音乐和爱
小霞之所以为黄绮珊
只是因为岁月和这些歌
黄绮珊 2019 自选辑「爱的归途」
情深亦有归处 岁末温暖献声
【小霞归来，黄绮珊也归来了】
如果从第一张专辑发行《只有你》的 2000 年算起，到今年 2019 年即将结束，黄绮珊在歌坛正式出道足有二十年；这二十年里，黄绮珊并非一直活跃在大众视线内。
差不多是以 2013 年参加「我是歌手」为分界线，公众对黄绮珊才有了之后的印象；2015 年发行专辑《小霞》，除了被台湾金曲奖提名“最佳国语女歌手奖”认可了她的唱功，其温暖内敛的音乐质感在业界也已造成很好的口碑和很高的讨论度，媒体、乐评人、DJ等从业者甚至主动在意识中把黄绮珊 / 小霞划分成为两种曲风的代表，每当有新作品要发布时，总会有业界甚至歌迷产生好奇：这次是黄绮珊还是黄小霞在唱？——这证明两个 title 都已经建立起忠实的听众收听群了。
而在「我是歌手」之前，甚至在第一张作品《只有你》专辑之前，黄绮珊的音乐生活是怎样的？高能的唱功是怎样炼成的？她的音乐喜好又是怎样？听众知之甚少。歌手可以在千百次的采访中，跟媒体讲述自己曾经的音乐经历和听歌轶事，但都不如亲自把影响过自己的歌再一次唱给歌迷，用当下的方式、用自我的特色，来得最为直观。
时间再回到大约三十年前，黄绮珊还是小霞的时候，已经为了到更大的舞台歌唱，选择了背井离乡，到广州、贵阳、海口等以唱歌维持营生，甚至都曾成为当地小有名气的歌手。当时小霞一边通过传统的方式如电台、录音机收听歌曲，一边把这些学来的歌拿来表演。在那个还没有网络的年代，那些陪伴过黄小霞的歌，篆刻进记忆，成了难以磨灭的旋律。这才有了《爱的归途》这张自选辑的企划初衷。
所以如果会有人询问这张《爱的归途》演唱者该算作黄绮珊还是小霞时？应该讲，这一次“她们”都在。
【爱与家的坚定信念，音乐能给予】
当时间轴转动到 2019 年 10 月，「爱的归途」概念预热曲《别送我》曝光，“我是xxx，来自xx (城市)，xx岁离开家乡”成为歌迷、听众讨论并使用最多的句式。
大家在概念预热曲《别送我》中听到了久违的感动，听到了为梦离乡而闯荡的勇气和共鸣，也渐渐在黄绮珊和很多好友大合唱“云一朵、云两朵”的意境歌声中，找到当初离开故乡的纯粹初心，因为热爱，因为执着，因为我们的梦多是在他方，所以途遇再多的辛苦，都会化成每个人追梦途中的源源动力。
以 One Take 方式录制的《别送我》引出黄绮珊 2019 自选辑的概念延展，接着到先导 EP《出走》的接力曝光，黄绮珊演唱版本的《红蜻蜓》、《月半弯》、《最爱》以及《小茉莉》无不展现的是音乐、爱、温暖、成长这些在岁月流逝中越淬炼越感人的元素之于人与时间的作用力，在出道二十周年的重要年份当中，黄绮珊发行这样一张自选专辑「爱的归途」来纪念那些曾在年少时光里陪伴过自己的歌曲。有些是大家共通的年代记忆，也有些是很私人心水的冷门佳作，不管是哪一类歌曲，都滋养了曾经的小霞，成就出了今时今日的黄绮珊。
黄绮珊一早在《别送我》MV 的彩蛋中就讲述了自己的心路历程，亲自解答了小霞当年的疑问，到底哪里才算是家？有爱、有温暖存在的地方，就是心灵的家。因为怀揣对“爱与家”的坚定信念，所以从先导 EP《出走》到完整专辑《爱的归途》，是小霞为爱而归的一次音乐大动作。
【新锐团队鼎力加持，小霞的音乐爱意跨越世代】
担任本次《爱的归途》全碟制作人的 80 后制作人刘胡轶以“真实的，最感动”为执行出发点，并不刻意把歌曲做出区别于原作的样态，只以黄绮珊的声音特质为出发点，以歌曲与岁月同融共生后的感动力量为支点，编曲并制作了这次自选辑所有歌陪伴感极强的温暖特质，令音乐展现出简约却不简单的全新模样，黄绮珊的 vocal 碰撞到这些经典曲目，演绎出了真挚且充满内在倾诉感的个人特色，温暖的、浪漫的、浓情的、悠扬的、优雅的……各种音乐气质铺满《爱的归途》十首歌曲，就像是我们在音乐里可以寄托情感的各个角落，总有一首能打动你的耳朵，抚慰你的内心。
视觉拍摄团队则集结到从 80 后到 90 后不同年龄层的工作人员，分别来自北京与马来西亚的两组团队，在深秋的北京、温暖的杏叶林当中，拍出了黄绮珊最知性的样态，从出走时的潇洒决绝，到归来时的暖意盎然，悉数精心捕捉；到专辑封面设计时，新锐设计师囧尼特别以“流浪地图”为概念，以重庆城市地图的一小部分为呈现起点，特意标注了黄绮珊曾出走过的海口、贵阳、广州、新加坡、台北、北京等城市，铺排出黄绮珊与《爱的归途》专辑之间一路走一路唱的音乐概念。
黄绮珊一位认识超过了二十年的闺蜜，在听完先导 EP《出走》之后，亦表达出自己对这次音乐的一些看法：30年来女性自我意识的不断觉醒，能越来越冷静对待爱情，即使爱上你是宿命并接受宿命的安排，不等于一生都纠结于爱你之中，认识黄绮珊20多年，她一直在感情上掏心掏肺全情付出，但这首歌中，听到了她的成长，如注定错过，那就转身离开，在相遇时，她将以沉默致意，那滴泪只会流在心里！——句句戳中听者的情感沟壑。
从曾经的小霞，成长为现在的黄绮珊，再度重拾起小霞听过的音乐，自选辑《爱的归途》的诞生犹如黄绮珊亲手给小霞制作了一份被时光包装过的音乐礼物，送给自己，更送给每一个心怀善意与爱的听众。
【专辑曲目】
1.别送我【原曲作者：Hedy West 原词作者：Hedy West 中文改编词：韩寒】
歌曲改编自美国乡村音乐唱作人海蒂·威斯特（Hedy West）的歌曲《五百英里》（500 Miles）。曾作为电影主题曲，由韩寒重新填写了中文版歌词，歌词在“别送我”和“送别我”之间辗转，表达了离别之人在希望和不舍之间的纠葛。
由黄绮珊重新编曲演绎的版本，展现出了她当初离开家乡的那一份杂陈却毅然的心情；吉他、口风琴、简约而温暖的配器与黄绮珊历尽千帆之后，豁达成熟的声线缱绻交融。制作人刘胡轶特别把《别送我》采了用One Take的形式录制，同期进行MV拍摄，真实记录了黄绮珊、乐手们共同的音乐交流。黄绮珊邀请到她的好朋友们来到现场参与录制，歌曲中的大合唱温暖而真切，每个人都身着一袭白衣淡淡的唱着，也许故事不同，也许经历相异，但他们都怀着一样的心情，朴素的表达着心中那段属于自己的回忆。
2.小茉莉【词/曲：邱晨】
《小茉莉》翻唱自包美圣的同名歌曲，包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱，近年来，《小茉莉》因为被选作文艺电影《路边野餐》的插曲而被更多听众熟知。而黄绮珊的版本则是把离乡的那份淡淡的忧愁，由小茉莉为切入点轻轻化开，恰如别离的路上，见到道路两旁盛放的小茉莉那般，给人一股涌上心头的慰藉。
3.红蜻蜓【原曲作者：山田耕作 原词作者：三木露风 中文改编词：罗传开】
《红蜻蜓》（赤とんぼ）是一首经久不衰的童谣，由日本著名诗人、音乐人三木露风作词， 山田耕作谱曲，全曲简单悠扬，曲调优美流畅，由此勾勒出了一幅只身世外漫天红蜻蜓在流光飞舞的景象，仿佛令人回到了童年，那份儿时的生动与天真，跃然眼前。
4.月半弯【原曲作者：玉置浩二 原词作者：松井五郎 中文改编词：慎芝】
《月半弯》是翻唱自日本摇滚乐团安全地带的《梦のつづき》（梦的延续），普通话版本由慎芝填词、张学友首唱。黄绮珊的版本较之张学友版本的轻快感，更唱出了一份温馨的浪漫，离乡背井中，枝头月下间，落花和流水、鸟语弄花香，轻柔与恬淡又不失深情款款。
5.最爱【作曲：李宗盛 作词：钟晓阳/张艾嘉】
《最爱》是一首耳熟能详的经典曲目，曾由潘越云首唱，此后在不同时期被张艾嘉、张国荣、杨宗纬、齐豫等人翻唱过，此次由黄绮珊重新演绎，宽广的音域更为这首歌注入了一丝深情之外的大气。可以说，潘越云的《最爱》是那种老电影里再也回不去的旧时光，沙哑嗓音，低垂眉眼唱尽了红尘中“红颜一生只为这段情”的深情告白和是非恩怨、纠葛无限；而黄绮珊的《最爱》则是焦糖色清亮的底色上橘色镶着金边，千金换一笑的果敢决绝，与生来是为了与你相遇然后分离的豁达乐观，也是“红颜难免多情”的自嘲与平静接受命运挑战的坚决！
《最爱》的MV特别选用一镜到底的拍摄模式，由黄绮珊与两位青年演员常喆宽、朱庭辰共同演绎，黄绮珊犹如整个爱情故事的旁白者，深情唱叙出MV中一段虐恋，唱至最后的一句念白时，黄绮珊情到深处流下的泪水，格外触动听者。
6. 你不要那么的看着我的眼睛【作词：陈桂珠 作曲：野田晴稔】
这首由蔡琴演唱并收录于1992年同名专辑里的作品，是当年专辑中的“遗珠”，知名度远远低于当时专辑中另一首大金曲《恰似你的温柔》。《你不要那么的看着我的眼睛》带着浓浓的东洋慢摇味和慵懒的西洋风，不同于那个时代的Ballad歌形态，最终使得这张品质上乘的专辑遭遇了销量上的惨败。而今，黄绮珊拾起这颗遗珠，重新诠释这个作品。在编曲上没有做太大的改变，保留原作里原本含蓄而甜蜜的情绪和氛围，黄绮珊以自己的方式把爱情里的那份炽热却略含羞涩的情绪，表达得恰到好处，亦不失歌曲的律动感和感染力。
在录音的过程中，黄绮珊十分沉浸在音乐氛围中，一边录唱一边也随着音乐的律动轻轻摇摆。这种热情的氛围和强烈的感染力让录音棚外的录音师、制作人和工作人员都不自觉地跟随她的律动而Swing起来，录制当天整个录音棚里的氛围非常的甜蜜、温暖又活跃，秒变“慢摇现场”。
7. 爱你【词/曲：冯锐】
归来，满载而归的，是爱。
《爱你》是2004年沙宝亮收录在《沙宝亮 Ⅲ》专辑中的作品，很多听众没太听过，却是黄绮珊私人心水的冷门佳作，初听是娓娓道来，细品后会发现深藏在其中浓厚的情感，黄绮珊此次又再次赋予了这首歌更浓厚的情感，使之更加显得细腻和缠绵作品的整体情绪非常浓烈，黄绮珊在演绎时，以柔情似水的温暖去叙述。传递出的质感，犹如被温柔包裹，温馨感人，听者能从声音中都能听到、感受到她爱的温度。
8.永远的微笑【词/曲：陈歌辛】
由陈歌辛先生作词作曲的近代流行歌曲《永远的微笑》作于1940年，距离我们已有七十余年之久，但今天仍被许多歌手翻唱，受到广大听众持续的喜爱。一首流行歌曲有着如此旺盛的生命力，正是对它自身价值的最好见证。这一次黄绮珊重译这首歌曲，赋予了它又一种全新的音乐语言、全新的生命力。歌曲在编曲上选择了乡村民谣的风格，柔软而亲切，张弛有度的嗓音就像在一个暖洋洋的下午，感受着阳光照耀大地，整个画面都呈现出了温暖的色调。歌曲Intro里使用的动机则像一条指引方向的溪流，细小却长流，你永远不知道它会流向何方，给人留下一点点遐想空间。
9.感谢你【原作词：千家和也 中文改编词：李聪 原作曲：都仓俊一】
上世纪80年代海外电影《血疑》在中国放映时，曾引起很大轰动。当时由山口百惠演唱的《谢谢你》传遍千家万户，成为了当时家喻户晓的一首歌。黄绮珊时隔近45年，重译了这首经典。歌曲无论是在调性和编曲之上，还是在黄绮珊每一个换气、颤音的处理之上，都充满了那个年代的日式风情。或是复古情怀，或是年代感，每一个听众在听到这首歌曲一定会听出不同感受。当黄绮珊用充满故事和经历的嗓音去唱起这首歌曲的时候，极强的画面感也就扑面而来了。
10.爱的乐章【作词：晨曦 作曲：小林明子】
《爱的乐章》原曲是小林明子的《恋におちて》，普通话版本由晨曦填词，凤飞飞演唱，此外还有张国荣广东话版本的《谁令你痴心》。黄绮珊的版本，像是归来途中，有人对你轻轻诉说着爱和期望。或许路途总会有些寂寞，但是岁月漫长，要共享温暖，也要一起成长。
同为《爱的归途》中的“爱”之三部曲，但《爱的乐章》不同于《爱你》和《最爱》，如果说在后者里的情绪是宏观和浓烈的，《爱的乐章》更像是“陪伴”，用淡然的口吻去表达那一份真挚澄澈的情感。这首歌曲在编曲上大量使用弦乐和木管乐器，使得整个编曲温和、柔软、灵动。听众能在人声和乐器的交融中听见一个释怀的黄绮珊，她依然热爱生活，又云淡风轻地享受着当下最自然的状态。
全然因为音乐和爱
小霞之所以为黄绮珊
只是因为岁月和这些歌
黄绮珊 2019 自选辑「爱的归途」
情深亦有归处 岁末温暖献声
【小霞归来，黄绮珊也归来了】
如果从第一张专辑发行《只有你》的 2000 年算起，到今年 2019 年即将结束，黄绮珊在歌坛正式出道足有二十年；这二十年里，黄绮珊并非一直活跃在大众视线内。
差不多是以 2013 年参加「我是歌手」为分界线，公众对黄绮珊才有了之后的印象；2015 年发行专辑《小霞》，除了被台湾金曲奖提名“最佳国语女歌手奖”认可了她的唱功，其温暖内敛的音乐质感在业界也已造成很好的口碑和很高的讨论度，媒体、乐评人、DJ等从业者甚至主动在意识中把黄绮珊 / 小霞划分成为两种曲风的代表，每当有新作品要发布时，总会有业界甚至歌迷产生好奇：这次是黄绮珊还是黄小霞在唱？——这证明两个 title 都已经建立起忠实的听众收听群了。
而在「我是歌手」之前，甚至在第一张作品《只有你》专辑之前，黄绮珊的音乐生活是怎样的？高能的唱功是怎样炼成的？她的音乐喜好又是怎样？听众知之甚少。歌手可以在千百次的采访中，跟媒体讲述自己曾经的音乐经历和听歌轶事，但都不如亲自把影响过自己的歌再一次唱给歌迷，用当下的方式、用自我的特色，来得最为直观。
时间再回到大约三十年前，黄绮珊还是小霞的时候，已经为了到更大的舞台歌唱，选择了背井离乡，到广州、贵阳、海口等以唱歌维持营生，甚至都曾成为当地小有名气的歌手。当时小霞一边通过传统的方式如电台、录音机收听歌曲，一边把这些学来的歌拿来表演。在那个还没有网络的年代，那些陪伴过黄小霞的歌，篆刻进记忆，成了难以磨灭的旋律。这才有了《爱的归途》这张自选辑的企划初衷。
所以如果会有人询问这张《爱的归途》演唱者该算作黄绮珊还是小霞时？应该讲，这一次“她们”都在。
【爱与家的坚定信念，音乐能给予】
当时间轴转动到 2019 年 10 月，「爱的归途」概念预热曲《别送我》曝光，“我是xxx，来自xx (城市)，xx岁离开家乡”成为歌迷、听众讨论并使用最多的句式。
大家在概念预热曲《别送我》中听到了久违的感动，听到了为梦离乡而闯荡的勇气和共鸣，也渐渐在黄绮珊和很多好友大合唱“云一朵、云两朵”的意境歌声中，找到当初离开故乡的纯粹初心，因为热爱，因为执着，因为我们的梦多是在他方，所以途遇再多的辛苦，都会化成每个人追梦途中的源源动力。
以 One Take 方式录制的《别送我》引出黄绮珊 2019 自选辑的概念延展，接着到先导 EP《出走》的接力曝光，黄绮珊演唱版本的《红蜻蜓》、《月半弯》、《最爱》以及《小茉莉》无不展现的是音乐、爱、温暖、成长这些在岁月流逝中越淬炼越感人的元素之于人与时间的作用力，在出道二十周年的重要年份当中，黄绮珊发行这样一张自选专辑「爱的归途」来纪念那些曾在年少时光里陪伴过自己的歌曲。有些是大家共通的年代记忆，也有些是很私人心水的冷门佳作，不管是哪一类歌曲，都滋养了曾经的小霞，成就出了今时今日的黄绮珊。
黄绮珊一早在《别送我》MV 的彩蛋中就讲述了自己的心路历程，亲自解答了小霞当年的疑问，到底哪里才算是家？有爱、有温暖存在的地方，就是心灵的家。因为怀揣对“爱与家”的坚定信念，所以从先导 EP《出走》到完整专辑《爱的归途》，是小霞为爱而归的一次音乐大动作。
【新锐团队鼎力加持，小霞的音乐爱意跨越世代】
担任本次《爱的归途》全碟制作人的 80 后制作人刘胡轶以“真实的，最感动”为执行出发点，并不刻意把歌曲做出区别于原作的样态，只以黄绮珊的声音特质为出发点，以歌曲与岁月同融共生后的感动力量为支点，编曲并制作了这次自选辑所有歌陪伴感极强的温暖特质，令音乐展现出简约却不简单的全新模样，黄绮珊的 vocal 碰撞到这些经典曲目，演绎出了真挚且充满内在倾诉感的个人特色，温暖的、浪漫的、浓情的、悠扬的、优雅的……各种音乐气质铺满《爱的归途》十首歌曲，就像是我们在音乐里可以寄托情感的各个角落，总有一首能打动你的耳朵，抚慰你的内心。
视觉拍摄团队则集结到从 80 后到 90 后不同年龄层的工作人员，分别来自北京与马来西亚的两组团队，在深秋的北京、温暖的杏叶林当中，拍出了黄绮珊最知性的样态，从出走时的潇洒决绝，到归来时的暖意盎然，悉数精心捕捉；到专辑封面设计时，新锐设计师囧尼特别以“流浪地图”为概念，以重庆城市地图的一小部分为呈现起点，特意标注了黄绮珊曾出走过的海口、贵阳、广州、新加坡、台北、北京等城市，铺排出黄绮珊与《爱的归途》专辑之间一路走一路唱的音乐概念。
黄绮珊一位认识超过了二十年的闺蜜，在听完先导 EP《出走》之后，亦表达出自己对这次音乐的一些看法：30年来女性自我意识的不断觉醒，能越来越冷静对待爱情，即使爱上你是宿命并接受宿命的安排，不等于一生都纠结于爱你之中，认识黄绮珊20多年，她一直在感情上掏心掏肺全情付出，但这首歌中，听到了她的成长，如注定错过，那就转身离开，在相遇时，她将以沉默致意，那滴泪只会流在心里！——句句戳中听者的情感沟壑。
从曾经的小霞，成长为现在的黄绮珊，再度重拾起小霞听过的音乐，自选辑《爱的归途》的诞生犹如黄绮珊亲手给小霞制作了一份被时光包装过的音乐礼物，送给自己，更送给每一个心怀善意与爱的听众。
【专辑曲目】
1.别送我【原曲作者：Hedy West 原词作者：Hedy West 中文改编词：韩寒】
歌曲改编自美国乡村音乐唱作人海蒂·威斯特（Hedy West）的歌曲《五百英里》（500 Miles）。曾作为电影主题曲，由韩寒重新填写了中文版歌词，歌词在“别送我”和“送别我”之间辗转，表达了离别之人在希望和不舍之间的纠葛。
由黄绮珊重新编曲演绎的版本，展现出了她当初离开家乡的那一份杂陈却毅然的心情；吉他、口风琴、简约而温暖的配器与黄绮珊历尽千帆之后，豁达成熟的声线缱绻交融。制作人刘胡轶特别把《别送我》采了用One Take的形式录制，同期进行MV拍摄，真实记录了黄绮珊、乐手们共同的音乐交流。黄绮珊邀请到她的好朋友们来到现场参与录制，歌曲中的大合唱温暖而真切，每个人都身着一袭白衣淡淡的唱着，也许故事不同，也许经历相异，但他们都怀着一样的心情，朴素的表达着心中那段属于自己的回忆。
2.小茉莉【词/曲：邱晨】
《小茉莉》翻唱自包美圣的同名歌曲，包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱，近年来，《小茉莉》因为被选作文艺电影《路边野餐》的插曲而被更多听众熟知。而黄绮珊的版本则是把离乡的那份淡淡的忧愁，由小茉莉为切入点轻轻化开，恰如别离的路上，见到道路两旁盛放的小茉莉那般，给人一股涌上心头的慰藉。
3.红蜻蜓【原曲作者：山田耕作 原词作者：三木露风 中文改编词：罗传开】
《红蜻蜓》（赤とんぼ）是一首经久不衰的童谣，由日本著名诗人、音乐人三木露风作词， 山田耕作谱曲，全曲简单悠扬，曲调优美流畅，由此勾勒出了一幅只身世外漫天红蜻蜓在流光飞舞的景象，仿佛令人回到了童年，那份儿时的生动与天真，跃然眼前。
4.月半弯【原曲作者：玉置浩二 原词作者：松井五郎 中文改编词：慎芝】
《月半弯》是翻唱自日本摇滚乐团安全地带的《梦のつづき》（梦的延续），普通话版本由慎芝填词、张学友首唱。黄绮珊的版本较之张学友版本的轻快感，更唱出了一份温馨的浪漫，离乡背井中，枝头月下间，落花和流水、鸟语弄花香，轻柔与恬淡又不失深情款款。
5.最爱【作曲：李宗盛 作词：钟晓阳/张艾嘉】
《最爱》是一首耳熟能详的经典曲目，曾由潘越云首唱，此后在不同时期被张艾嘉、张国荣、杨宗纬、齐豫等人翻唱过，此次由黄绮珊重新演绎，宽广的音域更为这首歌注入了一丝深情之外的大气。可以说，潘越云的《最爱》是那种老电影里再也回不去的旧时光，沙哑嗓音，低垂眉眼唱尽了红尘中“红颜一生只为这段情”的深情告白和是非恩怨、纠葛无限；而黄绮珊的《最爱》则是焦糖色清亮的底色上橘色镶着金边，千金换一笑的果敢决绝，与生来是为了与你相遇然后分离的豁达乐观，也是“红颜难免多情”的自嘲与平静接受命运挑战的坚决！
《最爱》的MV特别选用一镜到底的拍摄模式，由黄绮珊与两位青年演员常喆宽、朱庭辰共同演绎，黄绮珊犹如整个爱情故事的旁白者，深情唱叙出MV中一段虐恋，唱至最后的一句念白时，黄绮珊情到深处流下的泪水，格外触动听者。
6. 你不要那么的看着我的眼睛【作词：陈桂珠 作曲：野田晴稔】
这首由蔡琴演唱并收录于1992年同名专辑里的作品，是当年专辑中的“遗珠”，知名度远远低于当时专辑中另一首大金曲《恰似你的温柔》。《你不要那么的看着我的眼睛》带着浓浓的东洋慢摇味和慵懒的西洋风，不同于那个时代的Ballad歌形态，最终使得这张品质上乘的专辑遭遇了销量上的惨败。而今，黄绮珊拾起这颗遗珠，重新诠释这个作品。在编曲上没有做太大的改变，保留原作里原本含蓄而甜蜜的情绪和氛围，黄绮珊以自己的方式把爱情里的那份炽热却略含羞涩的情绪，表达得恰到好处，亦不失歌曲的律动感和感染力。
在录音的过程中，黄绮珊十分沉浸在音乐氛围中，一边录唱一边也随着音乐的律动轻轻摇摆。这种热情的氛围和强烈的感染力让录音棚外的录音师、制作人和工作人员都不自觉地跟随她的律动而Swing起来，录制当天整个录音棚里的氛围非常的甜蜜、温暖又活跃，秒变“慢摇现场”。
7. 爱你【词/曲：冯锐】
归来，满载而归的，是爱。
《爱你》是2004年沙宝亮收录在《沙宝亮 Ⅲ》专辑中的作品，很多听众没太听过，却是黄绮珊私人心水的冷门佳作，初听是娓娓道来，细品后会发现深藏在其中浓厚的情感，黄绮珊此次又再次赋予了这首歌更浓厚的情感，使之更加显得细腻和缠绵作品的整体情绪非常浓烈，黄绮珊在演绎时，以柔情似水的温暖去叙述。传递出的质感，犹如被温柔包裹，温馨感人，听者能从声音中都能听到、感受到她爱的温度。
8.永远的微笑【词/曲：陈歌辛】
由陈歌辛先生作词作曲的近代流行歌曲《永远的微笑》作于1940年，距离我们已有七十余年之久，但今天仍被许多歌手翻唱，受到广大听众持续的喜爱。一首流行歌曲有着如此旺盛的生命力，正是对它自身价值的最好见证。这一次黄绮珊重译这首歌曲，赋予了它又一种全新的音乐语言、全新的生命力。歌曲在编曲上选择了乡村民谣的风格，柔软而亲切，张弛有度的嗓音就像在一个暖洋洋的下午，感受着阳光照耀大地，整个画面都呈现出了温暖的色调。歌曲Intro里使用的动机则像一条指引方向的溪流，细小却长流，你永远不知道它会流向何方，给人留下一点点遐想空间。
9.感谢你【原作词：千家和也 中文改编词：李聪 原作曲：都仓俊一】
上世纪80年代海外电影《血疑》在中国放映时，曾引起很大轰动。当时由山口百惠演唱的《谢谢你》传遍千家万户，成为了当时家喻户晓的一首歌。黄绮珊时隔近45年，重译了这首经典。歌曲无论是在调性和编曲之上，还是在黄绮珊每一个换气、颤音的处理之上，都充满了那个年代的日式风情。或是复古情怀，或是年代感，每一个听众在听到这首歌曲一定会听出不同感受。当黄绮珊用充满故事和经历的嗓音去唱起这首歌曲的时候，极强的画面感也就扑面而来了。
10.爱的乐章【作词：晨曦 作曲：小林明子】
《爱的乐章》原曲是小林明子的《恋におちて》，普通话版本由晨曦填词，凤飞飞演唱，此外还有张国荣广东话版本的《谁令你痴心》。黄绮珊的版本，像是归来途中，有人对你轻轻诉说着爱和期望。或许路途总会有些寂寞，但是岁月漫长，要共享温暖，也要一起成长。
同为《爱的归途》中的“爱”之三部曲，但《爱的乐章》不同于《爱你》和《最爱》，如果说在后者里的情绪是宏观和浓烈的，《爱的乐章》更像是“陪伴”，用淡然的口吻去表达那一份真挚澄澈的情感。这首歌曲在编曲上大量使用弦乐和木管乐器，使得整个编曲温和、柔软、灵动。听众能在人声和乐器的交融中听见一个释怀的黄绮珊，她依然热爱生活，又云淡风轻地享受着当下最自然的状态。
小霞 2.0 豆瓣
8.4 (61 个评分)
黄绮珊 SUSAN HUANG
类型:
流行
发布日期 2021年12月15日
出版发行:
索尼音乐娱乐
霞，一分朝夕
小霞，司空见惯
面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独
面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我
霞，一尘不染
小霞，与众不同
她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己
她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡
霞，彩色的云
小霞，生命中那道最真切的光
这
不是全新的她
这
只是原本的小霞
时隔六年，小霞再次悄然而至。
从青涩、懵懂，到成熟、热情，
时光予人勇气，让人懂生命。
——————————
《无聊的》
作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风
以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？
《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。
这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。
《尤物 II》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。
《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。
《我的美丽》
作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风
以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。
正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落……
我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。
《蠢货》
作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风
我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。
《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。
或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。
《礼貌》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。
作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。
一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。
<尾>
小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。
因为是小霞，所以会有唱不完的歌。
小霞，司空见惯
面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独
面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我
霞，一尘不染
小霞，与众不同
她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己
她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡
霞，彩色的云
小霞，生命中那道最真切的光
这
不是全新的她
这
只是原本的小霞
时隔六年，小霞再次悄然而至。
从青涩、懵懂，到成熟、热情，
时光予人勇气，让人懂生命。
——————————
《无聊的》
作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风
以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？
《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。
这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。
《尤物 II》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。
《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。
《我的美丽》
作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风
以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。
正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落……
我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。
《蠢货》
作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风
我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。
《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。
或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。
《礼貌》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。
作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。
一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。
<尾>
小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。
因为是小霞，所以会有唱不完的歌。
小霞 豆瓣
7.5 (30 个评分)
小霞
/
黄绮珊
类型:
流行
发布日期 2015年12月25日
出版发行:
SONY MUSIC
褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。
Flow 苹果音乐 豆瓣 Spotify
7.9 (60 个评分)
杨乃文
类型:
流行
发布日期 2023年8月25日
出版发行:
亚神音乐
楊乃文 Naiwen Yang
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。
快活Happiness 豆瓣
8.3 (15 个评分)
余力机构
类型:
流行
发布日期 2000年8月1日
出版发行:
人山人海
組合成員 : 陳輝陽 余力姬 因葵 (00年後淡出)
成立日期 : 1997年
目標 : 為香港流行樂壇注入新的原素 . 新的音樂曲式
第一首叱吒上榜歌 : 奴隸獸
歷來叱吒上榜歌 : 奴隸獸 活著 春田花花 琴流感 快活在可樂天 哀悼乳房 單人誇國漫遊
曾推出大碟 : YLK Organization 1997 快活 2000
叱吒代表作 : 活著 1997 琴流感 1998 快活在可樂天 2000
叱吒威水史 : "奴隸獸"為 6個香港主要電台派上不同的歌曲版本,成為獨家作
叱吒獎項 : 1997年度叱吒樂壇流行榜新力軍組合金獎
成立日期 : 1997年
目標 : 為香港流行樂壇注入新的原素 . 新的音樂曲式
第一首叱吒上榜歌 : 奴隸獸
歷來叱吒上榜歌 : 奴隸獸 活著 春田花花 琴流感 快活在可樂天 哀悼乳房 單人誇國漫遊
曾推出大碟 : YLK Organization 1997 快活 2000
叱吒代表作 : 活著 1997 琴流感 1998 快活在可樂天 2000
叱吒威水史 : "奴隸獸"為 6個香港主要電台派上不同的歌曲版本,成為獨家作
叱吒獎項 : 1997年度叱吒樂壇流行榜新力軍組合金獎
落音 豆瓣
9.2 (6 个评分)
万芳
类型:
流行
发布日期 2015年12月16日
出版发行:
音乐肖像
《落音》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手万芳和她的台北团队创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物落音五年前曾因为离婚而进入人生低谷，她曾抑郁，也曾尝试借助绘画走出困境。对于落音来说，那是一段灰色的经历，但对以自己为肖像的歌曲，她希望能传达乐观的情绪。
万芳长期参与舞台剧演出，对于角色的观察有其细腻之处。这些经验如今在她的音乐创作中被派上用场。在与『音乐肖像』合作的过程中，万芳通过一段五年前的生活片段影像和小河为落音所写的Demo,去了解这个看上去似乎是一个从迷茫中顿悟的中年离婚女人。
万芳在创作时曾以朋友的身份对落音的经历进行回应：不管生命经历多大的伤痛，都是一份礼物。回到歌手身份上，她在这首歌歌中，用温柔而坚定的声音透射明亮色彩。
在创作《落音》这首歌时，万芳、陈柔铮与吉他手王榆钧三人不约而同联想起视频中落音一边画画、一边说话的画面。大提琴的声音就像是落音舞动着画笔，而吉他的声音则是落音叨叨絮絮的自言自语。随着叙事者万芳的声音、吉他的声音出现，听者会慢慢进入故事的场景，这种融入剧场元素的音乐呈现方式，让《落音》整首歌感觉非常立体。
万芳长期参与舞台剧演出，对于角色的观察有其细腻之处。这些经验如今在她的音乐创作中被派上用场。在与『音乐肖像』合作的过程中，万芳通过一段五年前的生活片段影像和小河为落音所写的Demo,去了解这个看上去似乎是一个从迷茫中顿悟的中年离婚女人。
万芳在创作时曾以朋友的身份对落音的经历进行回应：不管生命经历多大的伤痛，都是一份礼物。回到歌手身份上，她在这首歌歌中，用温柔而坚定的声音透射明亮色彩。
在创作《落音》这首歌时，万芳、陈柔铮与吉他手王榆钧三人不约而同联想起视频中落音一边画画、一边说话的画面。大提琴的声音就像是落音舞动着画笔，而吉他的声音则是落音叨叨絮絮的自言自语。随着叙事者万芳的声音、吉他的声音出现，听者会慢慢进入故事的场景，这种融入剧场元素的音乐呈现方式，让《落音》整首歌感觉非常立体。
LIVE IS LIFE 豆瓣
9.6 (5 个评分)
狗毛
发布日期 2003年12月1日
出版发行:
角頭文化
完整試聽
除了唱第一張專輯《衝動》裏的歌像「國際性關係」、「我常常在想」、「衝動」等，在墾丁「春天吶喊」表演還翻唱過他的「偶像」崔健的歌外，這張現場演唱專輯《Live is Life》也收錄了新作「寄生蟲的想法」、「政治妓女」、「新的東西」等等，如果以前聽過《衝動》，這張Live版是新滋味的回憶，沒聽過的，就是「生意盎然」的全新專輯！
離第一張個人創作專輯《衝動》九年後，狗毛再推出現場演唱專輯《Live is Life》，是後青春期的回顧，也是一位元音樂憤怒青年的「完結篇」。走出錄音室，在Live House與樂手好友們，高歌彈奏、嘻笑怒?這時代年輕的苦悶、欲望，與自以?是的理想、浪漫，是生活的真實浮現，是音樂活生活現地吐露！
「彎的音樂」（WONDER MUSIC）公司繼推出《旺福》旺福樂團首張同名同姓專輯創業作，得到市場及校園熱烈回響後，不改對現場演唱作品的愛好，第二張創業作仍是「來福（Live）」，老闆林揮斌說：「這才是真實的音樂嘛！不要在小房間裏東調調西搞搞，修來修去。」錄音師出身的林揮斌深知一般錄音室作品的狀態，但他公司的產品更推崇音樂的「Live精神」。
什么是「Live精神」？林揮斌講一堆！Live是生命、生活、活著、過活、生存也可以說是現場直播、現唱演唱等等，總之Live就是Live、就是 Life！事實也是如此，狗毛的生活無非是PUB裏現場演唱，幫人寫歌過活，玩玩之類的，狗毛說的簡單：「這九年就是過日子。」一如他厭惡虛假、做秀、壓榨、不義，直接、坦率、真心是他生命的主調，歌如人也如人生，狗毛也一樣。但他承認，唱腔上沒過去那么「ㄍㄧㄥ」，少了火氣多了調侃和輕鬆。
狗毛近十年來累積的作品錄三張都夠，從小蟲帶領他走進流行音樂圈，狗毛的歌從李麗芬唱的「暫時離開家的女子」（《Live is Life》中改?「暫時離開家的男子」），BEYOND樂隊唱的「今天就做」（詞）、萬芳唱的「箱子」、紀念香港九七的華人合輯狗毛獻出一首「釋放」（《Live is Life》裏回復原名「解放」）等等都頗受好評，齊秦、齊豫合唱的「其實都是一樣」還得過中華音樂人交流協會年度優良單曲。
「這張是對過去的一個交代」，狗毛把這張《Live is Life》當成個人「青春的祭禮」，邀你我、不管是那一年級的朋友們，都來這兒痛快、悼念、放掉、擁抱飛逝的真摯、理想或可能不再的不滿及其憤怒。
除了唱第一張專輯《衝動》裏的歌像「國際性關係」、「我常常在想」、「衝動」等，在墾丁「春天吶喊」表演還翻唱過他的「偶像」崔健的歌外，這張現場演唱專輯《Live is Life》也收錄了新作「寄生蟲的想法」、「政治妓女」、「新的東西」等等，如果以前聽過《衝動》，這張Live版是新滋味的回憶，沒聽過的，就是「生意盎然」的全新專輯！
離第一張個人創作專輯《衝動》九年後，狗毛再推出現場演唱專輯《Live is Life》，是後青春期的回顧，也是一位元音樂憤怒青年的「完結篇」。走出錄音室，在Live House與樂手好友們，高歌彈奏、嘻笑怒?這時代年輕的苦悶、欲望，與自以?是的理想、浪漫，是生活的真實浮現，是音樂活生活現地吐露！
「彎的音樂」（WONDER MUSIC）公司繼推出《旺福》旺福樂團首張同名同姓專輯創業作，得到市場及校園熱烈回響後，不改對現場演唱作品的愛好，第二張創業作仍是「來福（Live）」，老闆林揮斌說：「這才是真實的音樂嘛！不要在小房間裏東調調西搞搞，修來修去。」錄音師出身的林揮斌深知一般錄音室作品的狀態，但他公司的產品更推崇音樂的「Live精神」。
什么是「Live精神」？林揮斌講一堆！Live是生命、生活、活著、過活、生存也可以說是現場直播、現唱演唱等等，總之Live就是Live、就是 Life！事實也是如此，狗毛的生活無非是PUB裏現場演唱，幫人寫歌過活，玩玩之類的，狗毛說的簡單：「這九年就是過日子。」一如他厭惡虛假、做秀、壓榨、不義，直接、坦率、真心是他生命的主調，歌如人也如人生，狗毛也一樣。但他承認，唱腔上沒過去那么「ㄍㄧㄥ」，少了火氣多了調侃和輕鬆。
狗毛近十年來累積的作品錄三張都夠，從小蟲帶領他走進流行音樂圈，狗毛的歌從李麗芬唱的「暫時離開家的女子」（《Live is Life》中改?「暫時離開家的男子」），BEYOND樂隊唱的「今天就做」（詞）、萬芳唱的「箱子」、紀念香港九七的華人合輯狗毛獻出一首「釋放」（《Live is Life》裏回復原名「解放」）等等都頗受好評，齊秦、齊豫合唱的「其實都是一樣」還得過中華音樂人交流協會年度優良單曲。
「這張是對過去的一個交代」，狗毛把這張《Live is Life》當成個人「青春的祭禮」，邀你我、不管是那一年級的朋友們，都來這兒痛快、悼念、放掉、擁抱飛逝的真摯、理想或可能不再的不滿及其憤怒。