承接前面一张《Viva Dixie Submarine Transmission Plot》的Sparklehorse依然风采迷人——九八年的这张《Good Morning Spider》证明了田园音乐诗人Mark Linkous的艺术天赋并不因为加入大厂牌便失色。然而把它与上张专辑相比是必然的事情，因为它不仅延续了前者印象派油画般的音乐创作手法，而且在音乐制作和编排上也显得更为精雕细琢。跳跃波动的情绪贯穿整张CD：或者你可以试试这样——某个晚上，不可以无所事事，应该有一本关于冒险的小说或者漫画（例如我的最爱《海贼王》），用适中的音量播着这张——你会感觉得到你所有的情感都会被这张《Good Morning Spider》牵扯出来，你会想开心的叫叫，你也会想失落的走走。整整十七首的作品，你所有的情感都会在音乐中获得一次最完整的释放。
第一首，《PIG》。超爽的吉他和鼓点，还有效果化的Linkous的声音，从乐器的使用到歌词我都惊奇他们都会搞的这么Punk这么爽朗，十分振奋情绪的作品。Ambient感觉的《Painbirds》开始把你的情绪稍稍压低，他告诉你在炎热的美国福吉尼亚州，他田园的阳光中盘旋的那只荆棘鸟。曲中的鼓声是稍稍特出和加快了，在Sparklehorse很多的作品中大家都会不经意的发现这一点——幽怨的Saxophone是平原中的仙人掌，告诉所有的人这里的炎热和干旱；还有Linkous略带呻吟的歌声在炎热的下午醺醺欲睡的告诉你这些琐琐碎碎。
《Saint Mary》会把你所有深藏的忧伤毫无保留的拖出来——对付悲伤，最好的办法就是把悲伤一再的放大再放大，而不是逃避，让痛更痛痛到极点之后便是麻木，便是痊愈。所以在所有的不开心的时候我都很愿意拿出这首Down Song，把伤感堆积。他用诗意的歌词，简简单单的木吉他和钢琴，还有Linkous的梦呓，组合成忧伤最好的药方，让我们在伤痛中喘息。Linkous是和我们都一样的脆弱和痛苦着，所以他并不为快乐者而歌。
浓浓的黑色由类似大提琴的颜料涂上，乱点生花的背景是轻轻的杂音取样。短短的一分钟，没有旋律没有人声。点题之作《Good Morning Spider》，想怎样？而流行民谣特质的《Sick of Goodbyes》，同样是略略加大了鼓声，听起来很是爽朗。Linkous似乎很喜欢玩玩票在这张专辑中：Lo－Fi感觉的Box of Stars, Pt. 1只有短短33秒，讲完唱完就走无需考虑。
《Sunshine》是我的最爱。还记得在一个晚上我整整把它听了五个小时。还记得在某个阴阴沉沉冬天的下午，走在岗顶的街头，不算温暖的阳光和这首歌都很突然把我笼罩，我差点感动的落泪——只是因为这首歌。还记得的还有这段译文：
《Sunshine》 ——From Majave
我睁开眼睛/注视阳光
它在整个夜晚卸装/尽情舒展
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
我躺在草地上/让昆虫为所欲为/
她用翅膀覆盖住我/抱紧我的头说/可怜的东西
时间是个巨人/海浪冲走我收藏的垃圾/
当月亮爆炸或是飘走/我会失去我的纪念品
翻动着的电子音效是天空那些不安分的乌云，其他的就是一镂镂在灰暗冬天中闪耀的阳光。它们只带来一点点的温暖，应为冬天的寒冷不应该被埋没。4分10秒，Linkous很灰色的骗了我们一下，都我很依依不舍的准备按下Replay的时候，那些音符却又响起。送多大家一分钟的Sunshine吧，可能他这样想。
Mark Linkous不是庸俗的流行歌机器，这次这张专辑还带来了Cracker乐队的David Lowery。所以有了这首《haos of the Galaxy/Happy Man》的感觉：甜美的圆舞曲电子音效独立成为一个段落，之后他们怕羞，躲在收音机里唱唱，按耐不住又跑出来唱唱，很自我的Sparklehorse！其中的吉他真的太爽太爽，居然让我找到一些Sonic Youth那种无所危惧的激情！Mark Linkous喜欢这一种淡淡的乡土气息，《Hey, Joe》还是淡淡的说着说着一些琐碎的感觉，很喜欢《Hey, Joe》其中Johnston的吟唱，很诡秘和Down的感觉。伴着它那些歌词，不知怎的心里面就长出了很多温柔的感觉——Joe，Jack,sid,George,是不是他的四个子女？亲人？这是一种深深的亲情的感觉。《Come on In 》里面滴滴答答的老挂钟是灵魂的等待：Come on in，come on in,take me home tonight.伤感的钢琴是灵魂的滴血。很深沉的悲伤，Linkous用最绝望的声音描述着这最后晚上的挂钟的老去。
我是一个很情绪化的人——于是无所顾忌的爱着他们这种情绪化的音乐。
《Maria's Little Elbows》是清晨的，一夜的悲痛与无眠之后略带疲惫的清晨。但是阳光来了，所有的都留在了黑暗——懂得痛，但是更要懂得痊愈。Longly其实很多时候都很美好，包括那逝去的伤痛的夜晚。这张专辑多了两首《Cruel Sun》这种作品间插在那些浓浓的伤痛之中，不会太嘈杂，而又能把你的情绪轻轻的带高一点而不至于关掉CD机——其实这可能是我为什么喜欢Sparklehorse币Red House painter更多的原因吧。其实这首Cruel Sun的吉他都好爽，功力深厚啊。跃动吗？——《All Night Home》马上把你拉回褐色的吉他音效带来的Sadcore之中，继续描述那些伤感和心灵的疼痛，
孤独、痛苦和死亡，似乎似这张专辑的主题。但是它又不是一味的黑啊黑啊痛啊。他也会象小孩般的《Ghost of His Smile》，Lo－fi的表现使这首作品显得很童真。。《Hundreds of Sparrows》是我另外一首心头好：还是我觉得已经有点标志式的略略加大的鼓声，伤感的钢琴，诡秘的人声。你只需要把心放上去，你就会觉得很舒服。
《Box of Stars, Pt. 2》你是否在童年都有过同样的愿望？拥有一个Box of Stars？风琴和其他乐器的混响效果，暗示着，应该结束了。
《Junebug》希望好人好梦。

不凡新女生 不烦心女声 Shino林晓培 第一张专辑 强力推荐 "烦"
这张专辑的音乐风格，如同名称《Shino 林晓培》所代表的，完全是很个人特色的专辑。痛快坚强与洒脱的唱着现代感的情歌。歌曲的内容有如一部个性女子的爱情灰皮书，在面对令人难过无力的感情结局时，她总会拿出个性中直率自然的一面，毫不掩饰的表现出她的悲伤与愤怒，然后用坚强无所谓的态度，继续唱出属于自己的观点。不同于沉沦哭喊式的高分贝情歌，晓培率直干脆的作风，让她的歌带着一种潇洒、自我、坦白的感觉，有种豁然开朗的行动力，而晓培声音里最具特色的中低音部分，也贴切的让这种感觉听起来更真实诚恳。
制作人李士先包办了整张专辑的制作，他花了很长的时间去琢磨什么是适合晓培的歌，什么是可以让晓培发挥以往没有的风格的歌，尤其在录音室里，为了让晓培发挥出属于自己的味道，他也很用心的在开发她，终于交出最满意的成绩单。包装上也 Copy 晓培个性的感觉，简单的线条，街头风味的打扮，在一片以造型为噱头的女艺人中，真实的风格反而让人有共鸣而独树一格。

出生于大陆南京的刘沁，十一岁时因父母离异，自幼便跟着祖母共同生活。因太公开琴行的缘故，祖母在无师自通的情况下，练就了一手好琴，而父亲更是音乐学院里的音乐老师,无论是钢琴、大小提琴、管乐等，皆在在拿手，承继了家人的音乐细胞，自四岁起，刘沁便私塾受教地弹练古典钢琴，在九岁及十一岁更代表中国大陆前往日本，参加少年组钢琴比赛皆荣获第一名，自此便与音乐结下不解之缘。然而自幼沉浸在古典音乐的刘沁，亦开始在常规之外，寻找一种创新的东西,没想到她的好奇心，引发了自己创作写歌的意图，自此一发不可收拾。由于一卷为林忆莲写歌的DEMO，让天王级制作人李宗盛十分赏识她的音乐创作才华而成为滚石签约的词曲作家，更没想到，她年轻却充满旺盛的音乐能量,让她从幕后创作人而意外地签下一只歌手合约。
如果问刘沁,做音乐的理由是什么？ 她的回答只有两句话那就是；「Bron to sing ; sing for free」。为唱而生，为自由而唱，短短的两句话却道出她人生最重要的课题，亦反映出她内心最底层的声音。在这张名为「ching light」的专辑，我们可以听到十首刘沁的完全创作，她不仅一手包办了十首词曲,连制作、编曲到演唱,刘沁皆展现了过人的音乐才华。
在十首歌曲中，我们可以听见刘沁有时如空灵幽古的仙子，等待下凡的真实情爱(如：影子)，有时是在梦呓现实中，气若游丝于情欲挣扎的神秘女子(如：距离)，也有时是翱游于碧海蓝天里的甜美少女(如：不要你离去)，更有令人听来热血奔腾的强烈舞感(如：碎片)。
如果以水样的声音来形容刘沁的歌声，她多变万化的演唱功力，风格独特回异的音乐创作，让每一首歌给人感受到不同的温度，从冰点到沸点，刘沁将涌自她心灵的那道音乐泉水，恣意变形，十分丰富的音乐表情，让人一洗对所谓创作型艺人的刻板印象。
虽说刘沁首张个人完全创作专辑 ching light 有着十首不同音乐表情的创作风格，但它却也是国语流行音乐中，少数有着完整音乐元素呈现的专辑。
近年来R&B式的情歌，从早期的惠妮?休斯敦，到进期的白兰蒂与梦妮卡，在国外几乎俨然成为流行情歌之大宗，甚至在流行天后玛丽亚 凯莉的推波助澜之下，不少国内女艺人在个人专辑中纷纷小试身手。除了呈现出更不同之音乐风格，同时亦明显标示出个人之歌唱实力的具体形象。
而刘沁则将R&B的音乐元素,适巧地放入POP流行音乐中。洗练的流行唱腔，情感浓郁的音乐创作，虽不曾在国外优渥的音乐环境中取经，但总能适切的深入人心。生长于南京，创作在北京的刘沁，从未出国留学，问她为何创作会走R&B的路线，她会认真的反问：这是R&B吗？对她而言，她只是写出内心的感受，纪录下每一颗好听的音符，就因为如此，让我们更称奇发自她内心的每一点小小光亮。
现居北京的刘沁，除了写歌还是写歌。包括李宗盛与林忆莲合唱的「我明白」、莫文蔚的「怎么了」、苏慧伦的「陌生人快乐」、以及辛晓琪的「清晨」都是刘沁的个人创作。两岸三地的音乐人，自香港回归后，更加破除地界的限制，而有了更胜以往的音乐互动。不同于初期的中国火，如窦唯、张楚、何勇等，所展现的全然浓烈的北京摇滚。刘沁的ching light所表达的，是一个跨亚洲全区域的流行语言，是现代的、是潮流的、是平易的。
包括西洋电子舞曲、日本流行音乐，甚至韩文歌，现今的亚洲音乐市场处处充满不同的可能。刘沁的ching light正是亚洲音乐的无限可能的其中之一，她不但是个集词、曲、编、制、唱于一身的完全创作歌手，在她丰富的音乐作品里，我们更看见了亚洲音乐创作的新亮点。

十年之前，曾经有这样四个女生集合在一起，打着“少女标本”的名号，发出了一张专辑。
虽然十年之后的你，会知道那四个名字，甚至迷恋其中的之一。
徐怀钰，李心洁，吴佩慈，陈绮贞 ——就是这四个人，当年的少女，如今娱乐圈的标本。
《少女标本》作为一张杂锦碟收录了4名刚出道的女歌手的歌，她们分别是徐怀钰、李心洁、吴佩慈和陈绮贞。十年了，她们都变化成怎样呢？记得当年的《爱情就像是一场重感冒》我十分的喜欢，那是徐怀钰的，刚出道的她给人的感觉很温柔，很女人，但是不久Yuki的歌路变得真是女生了，唱着“我是女生”，慢慢的连这句歌都消失了，很少看到她在媒体上露脸，直到前段时间很火的舞林大会。李心洁出道的时候给我的感觉有点“野”。“说爱我，说爱我，难道你不再爱我……”给张震岳翻唱后比原唱更红了。之后李心洁转行去拍电影了，而且电影的戏路转向了另类、诡异方面，无论从口碑和票房方面年都得到了很好的收获，还获了金马影后的殊荣，让大家几乎忘了她是唱歌入行的。令我最深印象的是去年的《鬼域》，演得实在是太好了，整场戏都带着我游离于现实与虚幻的恐慌之中。《闪着泪光的决定》是吴佩慈的成名曲，当年的我也是朗朗上口。吴佩慈是4人当中样子最漂亮的，高挑的身材，精致的面孔。可能是这样，不久之后她就转向影视和模特的工作了，特别是模特，一直做到现在，这么多年了还保持得这么好。陈绮贞——一个抱着吉他歌唱纯粹的女生，当年的歌的名字忘了，旋律也忘了，但是并不减少我对她的印象。4个人里，只有她一直坚持唱着自己的歌，把自己的心情、自己的思想用歌声用旋律表达出来。

谢谢你的喜欢， 让心洁的音乐可以长出翅膀，喜欢飞到哪里就飞到哪里。李心洁坚持转型奋力挣脱18万销售「喜欢蜕变版」
IFPI单曲榜＋IFPI TOP20双双入榜实力窜升
双CD限量珍藏欲罢不能再追加 特别加赠全彩喜欢如雪片般飞来明信片一组
我不要伟大，我只要长大
Bye Bye 童年 不能再任性，只能更韧性
Bye Bye 童年 青春痘革命尚未成功，就要努力对抗鱼尾纹
Bye Bye 童年 未满十八岁，失恋心碎已满十八次
Bye Bye 童年 不能常看漫画，只能将寂寞慢慢消化
Bye Bye 童年 生病不能看小儿科，做大事却被大人当成小儿科
Bye Bye 童年 我喜欢天真无邪，不爱高跟鞋
Bye Bye 童年 长大了也不是全都是坏事
不能买儿童学生票，却能看限制级电影
不能在墙上写男生爱女生，还好可以自由恋爱
失去玩具车，却可以考驾照
失去洋娃娃，得到漂亮洋装的魅力
Bye Bye 童年
希望有一天能还老返童再见童年一面