脑洞大开高分奇片，地球人外星人千里奔现！ 唐志军（杨皓宇 饰）是一家诞生于上世纪八十年代的科幻杂志——《宇宙探索》编辑部的主编。现如今的杂志社日渐式微，唐志军也终成落魄潦倒，鳏寡孤独之人。但他却依然几十年如一日的痴迷于寻找地外文明。终于有一天，他接收到了一个疑似来自宇宙深处的异常信号，于是他召集同是天涯沦落人的伙伴们，带着那一个困惑他终生的问题，再一次踏上寻找外星人的旅途。

20世纪70年代，日本刚刚结束汹涌激荡的战后重建。此前的十多年间，日本人口激增，经济起飞，制造业繁荣发达，文学、电影等艺术文化领域一片欣欣向荣。而若是稍往后看，彼时的日本又处在经济泡沫时代的前夜，即将被卷入全球化的旋涡中。夹在其间、看似不怎么起眼的70年代，实则继承了战后之初的辉煌发展成果，又昭示了日本文化大繁荣、走向世界的进步潮流，拥有承前启后的地位。
1975年，20岁出头的伊恩·布鲁玛来到了日本。他凭借过人的嗅觉，迅速发掘出70年代异彩纷呈却不为世界所知的日本前卫文化，深入到深层的角落、前沿的现场和核心的文化艺术圈：东京浅草的杂乱小巷和破败剧院、下町的文身工作室、京都的真人色情秀，还有黑泽明的电影拍摄现场、寺山修司的实验剧团、唐十郎的巡演帐篷。他以一个“外人”的身份，游离于戏剧、电影、摄影等领域和东京地下文化生活的边缘，好奇而冷静地观察和接触身边的一切。
离开日本数十年后，布鲁玛基于对这段亲身经历的回忆，结合长期的研究思考，敏锐犀利地捕捉到日本怀念传统又敢于革新、迷恋异邦又封闭排外、注重秩序又崇尚暴力的复杂文化气质，从时代与民族的外部描摹出一副迷人独特的日本面貌。

“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望？”

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上野千鹤子×铃木凉美，最知名的女性主义先驱×最叛逆的人气作家

历时一年，十二次通信，每次一个主题

一场始于矛盾与冲突，通往理解与改变的对话：

我们要付出多少代价，才能活出想要的人生？

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⚡上野千鹤子继《厌女》《从零开始的女性主义》后又一力作，首次坦诚从未透 露的过往

一个总能犀利切中要害的人，或许也曾被自己的刀锋所伤。上野坦言“我也走过了充满羞耻和失败的人生”

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⚡恋爱与性、婚姻、男人、工作、独立、自由等，围绕12大主题聊透女性内心深处的愤怒与困境

每一位女性都是生活的幸存者，她们迷茫，她们反抗，她们故作坚强实则遍体鳞伤

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⚡性别对立时代的希望之作：“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望”

在女性主义遭污名化的当下，上野千鹤子予以强力回击：“我无意说‘反正男人已经无药可救了’。

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⚡话题之作，横扫日本图书市场，“读了这本书，我想没有人不会成为女性主义者”

小说家花房观音诚挚推荐：“这本书能够拯救女性！”作家本岛理生盛赞：“每翻一页，体温也随之攀升。”

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《始于极限》是女性主义先驱上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信。

青春期，上野千鹤子只身前往京都求学，只为逃离父亲与教会；同时期，铃木凉美为了反抗父母，一脚踏入出卖身体的世界。

大学时，上野参加轰轰烈烈的学生运动，却在战壕的另一侧目睹男生只把女生当作解决生理问题的工具；铃木就读于日本最好的私立大学，却要在夜世界寻求自身的价值。

学生时代结束，上野以独立女性自居，结果成了男人挥之即来招之即去的床伴；另一头的铃木开始书写夜世界的魅惑与肮脏，时常遭受来自女性的抨击与批判。

今天，上野已是日本女性学研究第一人，铃木则走到了夜世界的极限，在质疑过往、怀疑自己的同时，犹豫着下一步如何迈出。

她们相差四十岁，走过了迥异的人生。在长达一年的通信中，她们围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、男人等话题，把话语的利剑刺向对方，也刺向了自己。

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每翻一页，体温也随之攀升。铃木凉美的文字，一面极其冷静地自我分析，一面又混杂着活生生的真心话，隐现着无法否定的感情。——作家岛本理生

上野千鹤子解体了铃木凉美，也使得她得以摆脱母亲和男人的手，开始作为一个人生存。与此同时，这本书也是上野千鹤子向包括我在内的众多女性伸出的双手。这本书能够拯救女性。——小说家花房观音

从头到尾，我就像被钝器击中了一般。仿佛有人揪着我的衣领说，“喂！别给我装作没看见！”读了这本书，我想没有女性不会成为女性主义者。——亚马逊读者

我深感女人生存如何艰难。即便如此，读完这本书后，我觉得身为女人果然还是一种福音。——国际政治学家三浦瑠丽

塔鱼浜，自然村，生于不知何时，卒于2009年冬；
在浙江省桐乡县西北二十里许，向属炉镇，或属于任何一处僻静的旧江南。
本书记录了一种近乎失落的生活：
天光云影、四季流转、春耕秋收；
是活在这片大地上的人们，
逝去又永恒的故乡。
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内容简介
一部关于江南村庄塔鱼浜的文学传记。缘起于塔鱼浜拆迁之后，经由废墟上的一只供碗，作者以亲历的往事，以水汪汪的少年之眼，深情回望旧时光、旧江南、旧生活，举凡地理、岁时、动植物、农事等，构成一个村庄自然史的基本面相，尽显江南无名之地的普遍意义。
本书不以跌宕起伏的情节取胜，却满目锦绣，日常事物中寄寓的深意与暗旧调子里透出的新意互为表里。文字清通，叙事简静，描写忠实于事物的纹理，众多零金碎玉的家常片段汇聚成儿时记忆的滚滚洪流，全面而形象地还原了江南乡村的肌理，勾勒出一幅栩栩如生的水乡生活全景图。
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编辑推荐
★《东京梦华录》《洛阳伽蓝记》式的记录：28处地理建筑，22个节日民俗，55种草木，48种鸟兽昆虫；
★以儿时记忆的滚滚洪流，还原一个江南乡村的基本面貌—— 一幅栩栩如生的江南水乡生活的全景图。
★“此时，远非塔鱼浜时光的尽头，而是另一种时间的开始，在云朵崩断的天象之下，塔鱼浜的泥土以及泥土中生长出来的汉语，苟日新，日日新，又日新。
从此塔鱼浜藏身在过往细节的名词和动词中——但我要说它仍是及物的。
从此塔鱼浜的少年在有限的疆土里做着无限的漫游——但我必须说，这种漫游的脚尖固执地指向未来。”
——邹汉明
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他走进了南方的腹地，走进了人迹罕至的乡野之地，走进了寻常庭院，走进了一棵树的年轮，并将沿着一片树叶的茎脉，一直走进自己的掌纹：他把自身的微命揉入了整个南方乡村远为繁杂的历史与命运之中。
—— 东君（诗人、作家）
《塔鱼浜自然史》是一册用心的地方书写，它未把人与自然分割，而是把人写成了自然的一部分。真实的记忆，附着于一草一木，一砖一瓦，细致入微，浩瀚辽远，把地方的小，转化成了历史的大。作者用地方史志文类的旧瓮，装入了当代的新鲜汉语，其自由无拘的写作被收纳在一个古典的形式中，如同塔鱼浜这寂廖村落的灵魂纪念塔，小而美，流动又凝固，走远又来近。
——欧宁（策展人、艺术家、《天南》文学期刊创办人）
《塔鱼浜自然史》是一部写“梦中之地”的书，有“梦中之地”的诗人，与没有“梦中之地”的诗人绝然不同，这是灵魂的不同。
——邹静之（作家、编剧）
邹汉明……从生活的日常性着眼，咖啡黄酒、生老病死、古今中外皆入笔端，看得出江南文人于世俗生存之中，对人与文化的理解，人的命运、人心的荒凉。作品写得松弛、开阔，但有节制，是在感性中有感悟，形体内有灵魂的诗作。
——韩作荣（诗人、原《人民文学》主编）
“塔鱼浜”是作家邹汉明的童年血地，也是他的精神简史，更是他谱出的一曲江南乡村挽歌。
童年决定着一个人的纵深和纬度。邹汉明以细淡笔融，诗性复活了一代人的江南与童年。
——钱红丽（作家）
现代中国乡村文学史是中国乡村被反复劫持和征用的历史，假文学之名，各种力量之手或暴力侵犯，或温柔抚摩着村庄，转而以不同话术和话语提取并歪曲着乡村，乡村奇观化、牧歌化和博物馆化，真正的乡村隐而不彰成为沉默者和幻象。《塔鱼浜自然史》的写作意义正是在这种背景上呈现出来，写作者不居高临下，也不故作卑微，塔鱼浜之子邹汉明是他永逝故乡的万物生灵之一，他平等谦逊地生活在塔鱼浜，领受塔鱼浜的恩泽，也承担它的哀伤和疼痛，汉语的朴素之美在此焕发出它及物的魔力，缘此写作者以一己之身将我们引渡到母语和乡村的秘密内心。
——何平（评论家）
(正在采用) (你提供的)

《悠悠岁月》一经出版就获得了法国当年的“杜拉斯文学大奖”。采用“无人称自传”的方式，实际上是在自己回忆的同时也促使别人回忆，以人们共有的经历反映出时代的演变，从而引起人们内心的强烈共鸣。大到靠前风云，小到饮食服装，家庭聚会，乃至个人隐私，无不简洁生动。通过个人的经历来反映世界的进程，实际上写出了集体的记忆。小说的时间跨度有六十年，因此无论什么年龄段的读者，都能从中找到自己很熟悉的内容和很清晰的记忆。

《浮木》是《秋园》的续集。一位八旬奶奶讲述她和妈妈，以及中南腹地那些家人、亲戚、乡亲们的故事，在那样的年代里，人们像水中的浮木般起起伏伏、随波逐流、挣扎求生，他们的命运在大时代中载浮载沉、漂泊无向，有的从此破碎，有的尚有一线生机。文字中涉及的人物，其生命多数不复存在， 恰如泡影破灭于水面，闪电消失于天空。作者通过回忆，讲述了中国人民生生不息的坚韧与美好，这一生，像是一颗露珠的记忆，微小，短暂。但在露珠破灭之前，那也是闪耀着晶亮光芒的，是一个完整的宇宙。

★诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》作者加西亚·马尔克斯的文学大冒险！
★全新内外双封设计，书口定制喷绘，心动典藏！
★比《百年孤独》更孤独，比《霍乱时期的爱情》更迷乱，关于一个人“拥有一切”却又一无所有的一生。
★他在自己的荣光中如此孤独，孤独得连一个敌人都没有剩下。他活着，是为了腐烂。
★魔幻现实主义炉火纯青之作：斑斓万千的意象，光怪陆离的素材，写尽权力之极、欲望之极、孤独之极，抵达文学之极！
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作为文学作品，《族长的秋天》比《百年孤独》重要得多。当没有人记得《百年孤独》中的奥雷里亚诺是一个人还是一条街的时候，《族长的秋天》将使我免于被遗忘。在我所有的作品中，我认为这部小说最具有实验性质，也是我最感兴趣的一次艺术冒险。——加西亚·马尔克斯
近五十年来各语种的小说中，《族长的秋天》最为伟大。马尔克斯以抒情诗般不可思议的语言，写下了无人能及的作品。——萨曼·鲁西迪
一本书必须如同生活一样广阔、厚重、神秘。这部小说无比奇异、热烈，读者可以奢侈地沐浴在作者全景式的叙述中，它甚至比《百年孤独》更诗意。——《纽约时报》
这本书应该读两遍以上，阅读的收获令人目眩神迷。——《观察家报》
书中奇特的人性和黑色幽默让人欣喜，它的独特性和创造性让人印象深刻。——《Vogue》

【编辑推荐】
☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。
☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！
☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。
☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。
☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。
☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。
☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》
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【内容简介 】
他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。
本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

为了给年迈的父母过生日，五个子女邀请他们来首尔。在首尔的地铁站，妈妈却走失了。丈夫和子女相互 埋怨，散发寻人启事，想方设法寻找她。他们追寻她的踪迹，复原有关她的记忆……这才发现，竟没有一个人真正了解她。
这是我们每个人的故事。我们拼尽全力，离开家乡，一路成长，却终于长成 了父母的客人。
这也是我们每个人的母亲的故事。命运让她出生在无法主宰自己人生的年代，她逐渐忘记少女时代的梦想，成为“母亲”，为家庭和儿女奉献一切，湮灭了自我。可她以令人难以想象的坚韧，繁衍出更多的爱。母亲们犹如空壳，站在今日之你我的身后。我们依赖她却也推开她。
从现在开始，从这本书开始，倾听她的故事，珍惜转瞬即逝的时间，一切都还来得及。
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缔造300万册畅销奇迹的韩国文学神话，
获第五届英仕曼亚洲文学奖。
申京淑是第一位获此奖的女性作家。

从上班族转换为专职作家的林庆璇，偶尔出出专辑唱唱歌的艺人兼作家慎秀珍。她们就像“骆驼与企鹅”一样有着截然不同的性格，一位既坦率又“豪迈”，而另一位则自认为与外界交流时会比较“虚伪”。但是，她们却像年少时期互相分享心事的少女一样，交换日记近半年。 究竟是什么样的契机，让她们围绕着“生为女人的我们”这样一个主题展开了如此之久的深入交流呢？她们时而笑着哭着，她们一起聊工作与爱情、人生、两性、旅行、金钱、自由，以及为了获得这一切而必须付出的日复一日的艰辛与挣扎。两个女人毫不设防的交换日记，就这样诞生了。
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编辑推荐：
活着，对我们来说，到底意味着什么？这个问题或许有答案，或许没有，但我们能通过这本书看到两位作者努力寻求答案的过程，也能看到她们始终不放弃寻找生活意义的决心。
当两个有趣的灵魂碰撞在一起，便是友谊开始的瞬间。她们大胆洒脱、毫不扭捏做作，她们堂堂正正地谈论恋爱、谈论爱情中的性、说自己讨厌生理期、讨厌什么样的人，甚至说到接工作的时候会把报酬的高低放在第一位来考虑。她们不断挖掘、剖析自我，思索着如何成为一个更好的成年人。在每周一次的交换日记中，作为女性，站在自身的视角探讨工作、人际、友情、爱情等等一切该说的、不该说的东西，试图对我们进行一场深情、动人的侵犯。正如作者秀珍所说“或许你会这样想，别人甜蜜的友谊和我有什么关系呢？但人们有必要了解别人的故事，因为在读到这些故事以后，我们可以调节生活之舟的航向，比如我也要像这样生活，或者我不要像那样生活。”
最后通过本书，真希望我们能不被按部就班的岁月磨灭光彩，做彼此眼中帅气的女人。

▷名家名译|经典插图版，充皮纸封面，精美函套，极具收藏价值
▷1915年诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰花费20年写就的长篇小说代表作
▷一部气势磅礴的音乐史诗 |以著名音乐家贝多芬为原型
▷二十世纪最伟大的小说之一|《纽约时报》评为“世界经典长篇名著” |教育部推荐阅读书目 |央视《朗读者》首期开读书目
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【内容简介】
值许渊冲先生百岁诞辰之际，推出全新《法兰西三大文学经典》插图纪念珍藏版。
其中，《约翰·克里斯朵夫》是法国著名作家罗曼·罗兰的长篇小说代表作，罗曼·罗兰凭借这一作品获得了1915年诺贝尔文学奖。全书共十卷，分为四册。
小说讲述的是一个音乐天才与自我，与艺术,以及与社会之间的斗争，追溯了一位德国音乐家在艺术斗争过程中人生演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫离开小镇到巴黎闯荡，作品不被理解，爱情屡次受挫，生活日益拮据，但是凭借着对音乐的执着和对生活的乐观，他在磨难中找到了生命的宁静，犹如一条河流涌入了广阔深遂的汪洋大海。
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【名人及媒体推荐】
颂扬他文学作品中高尚的理想主义，以及他在描述不同类型的人物时表达出的同情心和对真理的热爱。
——诺贝尔文学奖授奖词
20世纪的最高贵的小说作品。
——爱德蒙·高斯
诗歌、音乐、科学的三位一体与法、德、意文化三位一体的交融在罗兰身上得到了充分的体现。
——茨威格
人生是空的，但当然有救。因为在其开始之时并非完全空空如也。而是我们自己费尽千辛万苦、无所不用其极地将其磨损以至彻底掏空。至于如何辛苦、磨损，请去阅读罗曼·罗兰著的《约翰·克利斯朵夫》，一切都写在那里。
——日本作家村上春树
我们尤须牢记的是，切不可狭义的把《约翰·克里斯朵夫》单看作一个音乐家或艺术家的传记。艺术之所以成为人生酵素，只因为它含有丰满无比的生命力。
——傅雷
……《约翰·克里斯朵夫》等等，很多外国的经典名著是在部队站岗的三年间读的，这三年的阅读使我的眼界更加开阔，也了解了更多世界文学知识。
——莫言
一旦我意志消沉的时候就会看《约翰·克里斯朵夫》，可以说是我的励志书。
——严歌苓
失利了，去看看《约翰·克里斯朵夫》，人这一辈子要经历多大的挫折和坎坷，才会有所成就？
——董卿
每次只要能在那小屋里读一会，我就觉得浑身是劲，天塌下来我都能把它顶住。这世上什么都阻碍不了我前进的步伐。这本书就是《约翰·克里斯朵夫》。
——毕飞宇
这本书对我来说是心灵《圣经》一样，它把我从一个灰暗的时期带出来。
——熊培云
我一翻开这套书，就再也放不下去了，心咚咚咚地跳个不停。那是上高中以后真正废寝忘食连续读完的一部书。
——王强