◎《2666》作者波拉尼奥首部短篇小说集
◎令人着迷、苦寻的答案。挫败，但并非失败的旅程。
◎《2666》屡获2012年各项读书大奖：深圳读书月年度十大好书；《中华读书报》年度十大好书，是惟一入选的外国小说；《中国图书商报》年度影响力图书；入围新浪读书年度十大好书等。
◎波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。
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《地球上最后的夜晚》由十四个故事组成，大部分故事的主人公是“B”：一个智利流亡者，在南美和欧洲漫无目的地游荡，串起了他同时代的其他人的故事，几乎都是在流亡生活中理想破灭的一代人，如何挣扎于边缘，困于梦魇。这些人犹如在一场梦中，在不同的故事中不断改换着形象、名字或背景。评论家们普遍认为，波拉尼奥在短篇小说领域展现出来的纯熟技巧，堪与卡夫卡和博尔赫斯媲美。

《真幌站前番外地》讲述的依然是多田便利屋的故事。作为《真幌站前多田便利屋》的续篇，多田和行天的便利屋在继续，他们与各色人等的相遇也在继续。
第一部中曾出现的年轻黑社会老大阿星，大福饼似的曾根田老太太，孤僻的小学生由良，有个偏执老伴的冈夫人，在本书中延续他们新的故事……真幌站前的便利屋也迎来了新客户：精明干练的丧夫女社长、对同事的钻戒恨之入骨的年轻女白领，斤斤计较着家庭健康管理的母亲。而在介入这些或熟悉或陌生的人们生活的同时，多田与行天的关系也有种种微妙变化。
啜饮人世冷暖，守望幸福回归。弱小却闪烁着温暖微光的便利屋，驯养与被驯养的多田与行天，终将走向何方呢？
★两个背负过去的男人，一群各有缺憾的顾客。一出清淡却绝不平淡、痛切又痛快的现代喜剧。
★“真幌站前”系列三部曲之第二部，简体中文版首度面世。本作品延续着第一部《真幌站前多田便利屋》的幽默与犀利，温情与尖锐，怪诞与疏淡，在貌似平淡乏味的日常中孕育着极端戏剧性，在看似平凡无奇的普通人背后，敷衍出一段令人感慨的际遇与关系。
★藏匿钻戒，整理遗物，照看小婴儿，倾听罗曼史……便利屋迎来了更为多样有趣的委托工作，新老客户在本作中一起亮相：阿星、曾根田老太太、由良，还有年轻女白领、冈夫人、执着于家庭健康管理的母亲，以及貌似会与多田产生情感火花的女社长。而多田与行天的驯养与被驯养的关系，又走过了一段欢喜冤家模式全开的春夏秋冬。
★ 瑛太、松田龙平主演同名电视剧，被观众誉为“有惊人的疗伤功能”。

《真幌站前多田便利屋》讲述的是两个离异男子在担任“便利屋”工作中遇到的大小事件。多田启介在真幌站前开着一间为人排忧解难打杂帮忙的便利屋，这份工作让他作为一个外人踏入很多人的家，并且不管是否情愿都被卷入一些麻烦当中。某年元旦刚过不久，他从客户家出来，在公车站“捡到”高中时代的同学行天春彦，学生时代沉默到怪癖的行天和多田有不为人知的过节，于是多田让无处可去的行天待在自己的事务所兼住家，没想到这一待就是一年又一年。
真幌系列的每本书都是一年间发生的故事，始于元旦终于年末。读者随着两位便利屋接触到形形色色的真幌市民：时而糊涂时而清醒的曾根田老太太、总是嚷嚷着说公交车偷减班次的老冈、自称“哥伦比亚妓女”的露露和海茜、聪明而孤单的小学生由良、左右真幌黑社会的星仔……而在乍看平凡的日常背后，是那些不愿被提及的隐痛，无法独自承担的负荷，渴望有人施加援手的瞬间。便利屋的存在，让人与人之间以奇妙的方式产生联接，于是便有了一桩桩轻快背后潜藏深沉情绪的故事。
★直木奖获奖作品！让人忍俊不禁的辛酸人生，令人感动不已的艰难现实。
★盯梢登记、接送孩子、照管女友、修门搬物……奇怪的委托，奇葩的顾客，有困难请找多田便利屋，也许还能顺便找回失落的幸福！
★“真幌站前”系列三部曲首次完整出版！第一部《真幌站前多田便利屋》全新回归。两名心有旧伤的离婚男人，一家致力于解决现实问题又屡遭令人哭笑不得的危机的便利屋，一群生活在东京近郊小城的普通人，演绎幻想之城的真实人生，构筑充满欢笑与泪水，搞怪与温情的戏剧世界，足以治愈孤独，慰藉心灵。
★两个男人间的关系充满微妙的戏剧张力。操心体质的多田，浪荡疏离的行天，与众不同的重逢，妙不可言的同行。
★由瑛太和松田龙平主演的同名电影获当年度《电影旬报》十佳之一。

◆企鹅图书75款封面及其背后的设计历程
◆作者、设计师与编辑直言不讳评点封面设计得失
作为全球最著名的出版品牌，企鹅图书以其高标准的封面设计引领风潮，不断颠覆我们的想象。
长久以来，“企鹅”几乎是“书籍设计”代名词……
2010年，企鹅图书成立75周年之际，艺术总监保罗•巴克利从过去十年的作品中精选出75款极富代表性的封面案例，邀请作者、经纪人以及编辑对每一个封面进行评价，当然还包括设计师对作品的自评，妙趣横生又不失辛辣。这些鲜为人知的幕后故事，揭开了封面设计从诞生到成形的艰辛。

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开；雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴；帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺术传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。
本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现，正是这两方面的交互合作与相互制约使得一张画生意盎然。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限，把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物，一种艺术媒材，一个绘画母题，也可以是三者兼而有之，巫鸿对此进行了详尽的综合分析。通过多样的角色，屏风不仅给予中国画家无穷的契机来重新创造他们的艺术，同时也让本书作者有机会处理宽广的主题，包括肖像与图画叙事、语词与图像、感知与想象、山水画、性别、窥探欲、伪装、元绘画以及政治修辞等等。

◆ 一个女人最好也最坏的记忆和活下去的热望，造就德国国民小吃的传奇诞生
◆ 战火中的幽室炽恋，黑暗时代里的光明瞬间
◆ 《朗读者》+《再见列宁》+《浓情巧克力》
“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱。”——万能青年旅店乐队
《咖喱香肠的诞生》是德国作家乌韦•提姆的长篇小说，一个关于战争与和平、男人和女人、人与食物的神奇故事。
在二战时期的1945年，英国军队已开过了易北河，德国面临战败，海军士兵布雷默休假归队途中邂逅了在汉堡粮食局餐厅工作的布绿克太太。一场空袭让两个陌生人走到了一起，布雷默当了逃兵，躲藏在布绿克太太家中，开始了一段充斥着隐秘激情的时光。
然而不久后，战争突然结束。布绿克太太为了留住比她年轻得多的布雷默，对他暂时封锁了战争结束的消息。可停战的蛛丝马迹却不断地显露出来，布雷默被困于室，越来越失去耐性，后来他终于得知了真相，不辞而别回归自己的家庭，丢下了布绿克太太重新陷入孤独之中。
战后的布绿克太太为了谋生，在机缘巧合下发明了咖喱香肠这一美食，其发明过程充满近乎魔幻的荒诞色彩，布雷默和她的过往也是咖喱香肠的诞生不可缺少的一环。咖喱香肠这种滋味浓烈微妙、带来梦幻愉悦感的街头小食，成为了她那段不寻常的炽热爱情生活的凝聚与象征，也因其结合东方与西方口感、既有北德风味又具异域风情的味道而流行起来，风靡一时。
◆评论：
“这个女人用一段（糅合了拘禁、谎言意象的）爱情记忆，意外地兑换成了如今德国民间梦幻小吃‘咖喱香肠’之发明。 这个小说的结尾让我热泪盈眶。”
——骆以军

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。
一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？
一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。
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◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》
◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》
◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》
◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》
◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩
◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

◆ 托尔金创造的世界 艾伦•李让我们看见
◆ 文学插画大师、电影《指环王》《霍比特人》艺术指导、奥斯卡奖得主的灵光汇集。
◆ 从绘制《魔戒》插画到电影《指环王》三部曲的艺术设定。
收录逾150幅素描及设定图，包括从未面世的《指环王》电影概念原稿、专为本书创作的新画。全页幅画稿重现壮阔，展示画作从创意到定稿的全过程。
我们画了这么多素描，一点一滴设定全盘。到最后，它化为绝对真实：碧草漫过屋顶，家家户户炊烟四起。这就像目睹梦幻成真。
——艾伦•李
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《纸上中洲：艾伦•李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品最为著名的插画师艾伦•李的素描作品集锦。作为彼得•杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一，艾伦•李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务，并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽，语言优美，是《魔戒》原著及电影爱好者必读之作。

◆ 世界这么大，你我这么小。我们该如何自处与相处？
◆ 奶茶刘若英，花一年的时间探讨、反思自处与相处的道理。
◆ 她是你、是我，是每一个曾在各种相处关系中，失去过自我、忘记独处美好的我们。
◆ 内容介绍：
《我敢 在你怀里孤独》是刘若英的最新文字作品，收录刘若英长文自白、与八位朋友对白，以及53张精选摄影图片，探讨自处与相处的关系。
刘若英长文自白：我还想要继续，这样矛盾的人生！
与八位朋友对白：卢广仲 五月天玛莎 陈绮贞 林奕华 宋冬野 王浩威 五月天石头 詹仁雄
“现在回想起来，在生产前，安排写作这本关于“自处”与“相处”题目的书，对我来说，也许就像切格瓦拉的《革命前夕的摩托车之旅》般，在进入人生另一阶段前，透过与朋友的对谈，重新审视自己的人生，并试着寻找未来可能会走的路。”——刘若英
※朋友眼中的她──天生就擅于独处
她知道去哪里买一人份的香槟，因为她深信，“一个人生活不代表不能取悦自己”。
她知道失恋时要如何疗伤，“买一块电毯、点一盏夜灯”，度过一个人的寒冷冬夜。
她一个人吃饭、逛展、看电影、唱KTV……“这些事我一个人就可以完成”，话里没有半点逞强。
※你不知道的她──在各种状态下自处
深信独处里自由的美好滋味无可取代。
独处的基因，源自于两岁开始拥有自己的房间，与祖父母共居。
随时保持说走就走的状态，“能选择是最重要的！不管怎样，我保有人生的最终选择权”。
※角色转变的她──在自处与相处的矛盾中找答案
她说，其实三个人要比两个人，两个人要比一个人更勇敢。
为什么幸福人妻不能感叹秋天的萧瑟？夫妻一定得什么事都黏在一起，同进同出？
──———关于自处──———
不管你是享受独处，还是被迫独处，都不能失去拥抱独处的能力！
因为，生命本身的自言自语极其重要，毕竟，由他人拼凑起来的不会是同一个你，那不是真正的自己。
▲孤独感是与生俱来的自然状态
孤独感与生俱来，自生自灭，非他人所致。这不意味着痛苦，是一种跟自己相处的状态。
▲唯有孤独可以带来精彩与伟大
叔本华曾经说过类似的话，“要么孤独、要么庸俗”。
▲独处不该是一种哲学，它就是一种生活样态
我不会告诉你“生命是孤独地存在”这种哲理的说法。它意味着自由，“不需从众，可以自我。”
──———关于相处──———
保留、或不保留地付出；在此时停留、或出走。选择权都操之在我。即便我现在决定为了你，学着适应相处，那也是我的选择。相处不是独处的相反。相处是独处的一部分。
▲在各种关系里失去一部分的自己
人的一生，不是在争取自己的空间，就是在适应别人的空间。
独处是将自己无限放大，相处则是尽可能地缩小，去适应别人空出来的位置。
▲在一起时像粘土，分开时像磁铁
相处就像是把两个独处放在一起。在一起时像粘土，形塑成第三种样貌；分开的时候像磁铁，彼此相吸却又各自独立。
▲暂时无话可说也无所谓的最高境界
即使两人暂时无话可说也无所谓，相对无言，就暂时沉默。这是两人相处互相信任的极致表现、最高境界。

☆“一部描写没有限制的成年人的恋爱的杰作。在读者心间产生巨大回响。
☆着重于女性的刻画，作者笔下的女性既坚强又脆弱，任性而充满活力。
☆直木奖、山本周五郎奖获得者 继村上春树、吉本芭娜娜后日本中生代最重要作家 白石一文 公认最温暖的作品
☆村上龙、渡边淳一、骆以军、五月天阿信 倾力推荐 声势凌驾村上春树
如果我是你……，绝对不会对这样的我放手！”
六年前，美奈被启吾拒绝，曾经这么说。
那时启吾因觉遭到轻视与排挤，对工作心灰意冷，正打算离开生活二十多年的东京，希望人生归零。他在故乡博多经营一个小酒吧，独自一人承受着无尽的孤独和对未来的不安。
六年后，启吾波澜不惊的生活却发生了意想不到的转变。
美奈突然从东京来到博多，向他倾诉婚姻的苦楚，并提出令人意外的要求——
“让我和你生活一个月，我想为你生孩子！”
世上有各种男女和夫妇关系，若男女各自偏离一点点，两者之间的鸿沟将得到填补——让这种预感栩栩如生地迫近，是其作品的妙处，也是作者着眼点的非凡之处。
——渡边淳一
白石一文的小说主角像某种深海鱼类，在冰冷孤独、黑暗不见光的无重力世界用自己脑壳上那自体长出的触须微弱发光。这确是一本比村上春树要成熟许多，反复诘问自省“人如何在这冷酷异境继续存在”的故事：如何相信他人的爱，如何不在羞耻和精神衰弱中伤害自己，那些带着受虐印记的美型男美型女，如何在乍看以为是都会浪漫传奇的写实魔境里，茫然、努力地找回破掉的、自己的人形布偶。这是一本我愿意打五颗星的好看小说。
——骆以军

《不妥》是设计师聂永真首部杂文集。他通过50个挣扎、冲突、不好意思、疼痛与焦虑故事，用绝对敏感对生活提意见。如果生活是设计呈现的一种面向，那么我们一直处在完成之前的过程里。50篇杂文，揭露了50个在设计完成品上看不到的面向，通过一个个作者亲历的小故事，呈现活生生的设计师生活实录，是一本生活设计化的文化读本。

《我心中尚未崩坏的部分》作者惊动文坛成名作。
讲述男人这种生物，吃喝玩睡之外，最特别的珍惜。
*直木奖、山本周五郎奖获得者白石一文，继村上春树、吉本芭娜娜后日本中生代最重要作家。
*村上龙、渡边淳一、骆以军、五月天阿信倾力推荐，声势凌驾村上春树。
*比《崩坏》更好读、故事纯真。契合男女心灵，充满个人主义体验的典型日系小说。
《一瞬之光》是白石一 文的成名作。讲述了一个凄美而充满救赎能量的爱情故事。桥田浩介任职于一流企业，同时也是别人眼中的菁英份子。由于能力好，又深受高层信赖，因此他成为公司史上最年轻的人事课长，每天周旋于权力核心过着忙碌的生活。直到有一天他遇见精神受创的大学生香折，她阴郁的过去与受伤的心灵触动了浩介的心，也触动了彼此微妙的关系。随着企业派系间的阴谋斗争，浩介失去一切的同时，也逐渐在香折身上找到超越家族与情人的爱的真谛。

日记。 偷情。 男人。女人。神隐。不存在的篇章。彼岸世界。
曾经接受他，接受他进入你的世界、你的生命、你的身体，他所及之处，因此全变成玫瑰色，一种樱花盛开在阳光下会齐齐汇聚成的渺茫迷离的杏仁香气。
你的人生得以亮起来……
如今玫瑰色樱花香散去，他松开眠梦中也牢牢握住你脚踝的手，说自己自由了，也放你自由。你对着灰茫茫的广大天地不知所措，哪也不想去，你真想问他，那你当初干吗惹我
——所以，终归就是不爱了。

副司令马科斯，墨西哥印第安原住民运动——萨帕塔运动的领袖，人称 “格瓦拉第二”。
本书是由马科斯的公报、信函集结而成，是全球“第一场后现代革命” 的重要记录。其行文具有极为典型的后现代文体，睿智和幽默。诺贝尔文学奖得主加西亚·马尔克斯和萨拉马戈都盛赞马科斯的文字。本书特别选编了加西亚·马尔克斯与马科斯的对话录，以及萨拉马戈的文章及刊登在欧美重要报刊上的专论。
这位为传媒称为“墨西哥佐罗”的传奇人物，蒙面，持枪、烟斗从不离口、运筹帷幄、口若悬河，下笔如有神助。从1994年至今，他始终被视作具有超凡魅力的全球另类偶像。书中收入100多幅珍贵图片，均为首度于中文世界亮相。
北京大学戴锦华教授主持翻译全书并长篇序言。

仰瞻天上的炳朗星空 俯抚心中的道德法则
五十年来最全面的康德传记
人们通常以为，康德只是个单纯的思想家，终其一生都在普鲁士偏僻一隅过着离群索居、机械一样规律的生活，既没有故事也没有历史。库恩教授的这部传记则最终打破了这一神话。
库恩教授指出，康德的生平本身就相当有趣，与以往只着重于康德晚年的传记不同，本传记着重于正在构思《纯粹理性批判》的年轻哲学家，再现了一个多面向、真实的康德形象，从而打开我们了解康德其人及其时代的有趣视野。
康德的生命几乎横跨了整个18世纪。在他成年岁月中发生的西方世界里最重要的变化，直到今天仍然影响着我们。我们现在认识到的世界，便是在那个历史时期里成形的。而从康德的这部传记里，我们可以知道他的哲学其实就是在回应新的现代性概念。他的思想生活反映了当时文化、政治与科学的最重要发展，他的观点是对于当时文化气氛的反思。英法的哲学、科学、文学、政治与风俗，形成了他日常交谈的主题。即使像美国独立运动与法国大革命这些比较遥远的事件，对康德也有明显的影响。我们必须在这整个世界背景下去了解他的哲学。
康德属于哥尼斯堡的特殊知识氛围的一部分，本书探讨了他与哈曼、冯•希佩尔、赫尔德、赫兹等“哥尼斯堡启蒙运动”代表人物的生活如何交织在一起，以及康德如何在与他们的交往中被引导。而康德的批判哲学必须在这个背景中去了解。这部传记将比既有的传记更加凸显这些视野。换句话说，这将是一部康德的思想传记，旨在呈现康德的思想生活如何扎根于他的时代。
本书的不同之处，在于较不着眼于康德的标准哲学作品，而专注在康德生活里的重要事件，以及它们和当时世界重大事件之间的关联。在不忽略康德生平与著作的代表性细节的前提下，以康德的知性之旅为叙述的轴线，带领读者巡礼康德曾经走过的旅程——从探讨牛顿物理学的形而上学基础的学者，到捍卫启蒙的文明世界道德的伟大思想家。
本书作为一部哲学家的传记，把康德的生活故事与其作品的哲学意义给整合起来，从哲学与历史的观点来看都言之有物，因而被誉为五十年来最全面的康德传记。

★献给未来的永恒经典，我们时代最伟大的奇幻史诗。
★20世纪严肃想象力之源，蕴含对世间万物最本真的好奇心与最深刻的洞察力。
★ J.K.罗琳、乔治•马丁、彼得•杰克逊、阿西莫夫、阿瑟•克拉克……众天才敬仰的大师巅峰。
★ 5 0种语言世间传诵，60载光阴历久弥新。
★ 托尔金基金会指定，全新纯正译本。托尔金专家邓嘉宛据《魔戒》50周年纪念版重译。
★ 面向未来的装帧设计。华语世界首次完整还原托尔金亲绘《魔戒》封面插画。赭红书盒覆磨砂书套。
这是一部为了世界的光明未来，誓死抵抗黑暗的伟大史诗。
至尊魔戒，拥有统御众戒、奴役世界的力量，黑暗魔君索隆苦觅已久。为了守护家园，魔戒继承人弗罗多毅然离开宁谧淳朴的夏尔，踏上前途未卜的旅途。与他同行的是睿智的巫师、勇敢的人类、美善的精灵、坚毅的矮人和热爱和平的霍比特人。征途见证了勇气与友谊。跃马客栈里的重重暗影，卡扎督姆桥的怒吼炎魔，勇猛骁勇的洛汗骠骑，范贡森林的上古树须，凄厉嘶嚎的邪恶戒灵，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每个人各自抵御着无尽的诱惑与磨难，承担起属于自己的善恶考验。
平凡的霍比特人战栗在末日烈焰面前，他能战胜这噬灭灵魂的至尊魔戒吗？
全书共三部：《魔戒同盟》《双塔殊途》《王者归来》。
奥斯卡桂冠《指环王》三部曲电影原著小说。

本书是近代中国音乐文学史研究的开山之作，出入古今，引证中西，理论与史实并重。首论音乐与文学的关系，次论中国音乐与文学的关系，继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。

★村上春树之后日本中生代最重要作家 ，直木奖、山本周五郎奖获得者白石一文畅销代表作
★五月天阿信同名致敬作品灵感之源
★日本畅销作家、电影导演村上龙特别推荐
★渡边淳一、骆以军、林真理子、五木宽之、阿刀田高倾力推荐
★独一无二的白石式寂寞书写：一曲直面生死虚妄的灵欲悲歌 一幅穿透男女爱憎的都市浮世绘
书中以男主人公的视角展开叙述，是一部敏锐探讨爱与欲、生与死等问题，既声色犬马而又充满哲思的异色小说。
从小缺乏父母关爱且家境贫寒的松原直人，成年后过着优渥而醉生梦死的都市生活。他同时与三位女性周旋着：一个是家境富足却欲壑难填的大西夫人，一个是经营酒吧的单身母亲朋美，一个则是貌美又温柔的年轻女性枝里子。这种周旋中既有万种柔情，却亦是孤独彻骨，令直人无法停止追问“生是什么？死又是什么？人为什么要活着？是为了喜欢的人还是追求平凡幸福的生活？人又如何在这冷酷异境继续存在？……”这是一场永无止境的痛苦追问，亦是一种聊以慰藉的温柔救赎……
总之，此书既有声色情节，亦有温情叹息与动人情愫和深沉哲思，是一部既好看又能发人深省的难得佳作。

★三部曲完整收录
★雅歌塔生前首个国内媒体专访
★译者简伊玲20年来首次作序
★金曲奖最佳视觉设计聂永真再次跨刀设计超完美精装
★冲击全球千万读者黑色杰作 值得反复阅读的绝版经典
新浪十大好书/CCTV《子午书简》年度30本好书/欧洲图书奖/法国图书文学奖/瑞士克勒奖/瑞士席勒文学奖/奥地利国家欧洲文学奖/匈牙利科苏特奖
《恶童日记》
一座被外国军队占领的城市，由于粮食短缺，人民生活艰难困苦，一位年轻妇女只好带着双胞胎儿子们投靠住在乡间的母亲。这位“外婆”不仅不识字、骯脏、吝啬、凶恶，甚至是一名凶手。两兄弟在艰困的环境中成长，为了让自己变得坚强，两人每日以互相打骂对方、绝食等各种方式锻炼生存本领。他们将每天发生的事情仔细记载在一本大笔记本中。随着日记一页页被翻开，一场冷酷的梦魇式寓言也逐步呈现。
《二人证据》
这对双胞胎分开了。其中一个人跨越了边界进入另一个国家，另一人则留了下来。留下来的那个人叫作路卡斯。自此以后，他便独自一人过活。他致力于协助周遭不幸的人们。他收留雅丝密娜和他的私生子玛迪阿斯；他每餐必定会带食物前往镇上神父家；他试图安慰因丈夫被判通敌罪吊死的克萝拉；他倾听文具店老板维多长久以来的作家梦想……然而，在战争背景之下，这些事情的背后，却直指人类最初的原始本性。而孪生兄弟的另一位──克劳斯，为通篇叙述带来急转直下的情节，几乎推翻了原有的架构。
《第三谎言》
分离五十年后，这对双胞胎兄弟终于见面了。期盼多年，他们之间的距离却没有因为时间的消逝而缩短。在“路卡斯”与“克劳斯”的叙述中，那段童年时的真相逐渐被揭开，他们在分离的岁月中各自遭遇了什么事情？从《恶童日记》纠缠至《二人证据》，到了《第三谎言》，终于真相大白。
过儿童无垢之言，描述病态的世界，但是却也能在残酷刻薄的情节中读到赎罪的契机。眼前地狱般的景象，故事中的主角却视而不见，反而以无畏的勇气去面对。
——纽约时报

★知名西班牙语译者赵德明倾力翻译，鼎力推荐
★当代最佳西语作家，《2666》作者波拉尼奥以女性视角书写的青春诗篇
★《护身符》是波拉尼奥整个作品谱系中惟一出现“2666”字样的作品
我，奥克西里奥，诗人，被誉为墨西哥诗坛之母。1967，或是1965，或是1962年从乌拉圭只身来到墨西哥，栖身于两位深孚众望的西班牙作家门下，甘心当他们的清洁女工，其中一位正是当年军队占领大学逮捕学生，我受困在哲学文学系女厕所时手边阅读的诗集的作者。可我也有自己的生活。我在那不勒斯区住过，在罗马区住过，在阿特诺尔•撒拉斯区住过。我的书籍丢了，衣服丢了。但不久后又有了别的图书，又有了别的衣裳。大学给我一些无关紧要的临时工作，后来又收了回去。
我很高，很瘦，金发，缺了几颗关键的牙齿，说话与笑时不得不捂住嘴巴，连接吻都感到难为情。我认识十七岁的阿图罗•贝拉诺，是他家人的朋友，与他经历过一次难忘的冒险……
整部作品洋溢着悲情感伤的氛围，展现出一幅拉美忧郁与暴力的历史图景，也是文艺个体在这种情境下所能做出的最好回应。作家弗朗西斯科•高德曼认为这部作品可以视作波拉尼奥最特殊的自传，是他最具有创造力和震撼力的作品之一。
本书尽管是波拉尼奥长篇小说中较短的作品，但气势上丝毫不逊于他的两大巨作《荒野侦探》及《2666》。有超现实色彩，交织于过去与未来，时空与记忆。在《2666》及《荒野侦探》之间具有无可取代的衔接作用，是波拉尼奥全系列作品中不可或缺的一片拼图。然而，《护身符》就其本身而言就像一则精巧的寓言。
这部作品1999年西语初版，也即在《荒野侦探》（1998）之后出版。2006年出版了英文版。本书与《荒野侦探》有直接联系，本书的女主人公是《荒野》中一单独章节的自述主人公奥克西里奥，在那个章节中，她描绘了自己躲藏在大学的女厕所，被困12天，幸免于特警冲击大学的镇压事件。在这部作品中，波拉尼奥少见的通篇采用女性视角，描述了奥克西里奥在60、70年代墨西哥的生活经历，她的动荡生活，她缺少的牙齿，她的酒吧交游；也是诗人视角下一代青年诗人对诗歌对文学的共同记忆，更有她与《荒野》一书中出现过的几个人物，如阿图罗•贝拉诺。艾蕾娜、雷梅迪奥斯、瑟尔帕斯等人的故事，其中切•格瓦拉也有登场。
“护身符”字样，直至作品结尾才出现。寓意深远。这是女主人公一直在寻找的归宿，又是一种更大意义上针对一代青年人的告白。这护身符就是你的勇气、心态，你所认定的一切。