In October of 2017, Super Mario Odyssey(TM) took the gaming world by storm. Now, discover the art and expertise that went into creating one of Nintendo's best-loved games!
This full-color hardcover volume clocks in at 368 pages and features concept art, preliminary sketches, and notes from the development team, plus insight into some early ideas that didn't make it into the game itself! Explore the world of Super Mario Odyssey from every angle, including screen shots, marketing material, and more, to fully appreciate this captivating adventure

当书不再靠文字写就，而是以纸为声
绘本天后海贝卡巅峰之作，将纸雕艺术演绎到极致
风靡海外的立体绘本，加赠印花PVC礼盒，升级品质敬献国内读者
一部暖心的纸上话剧即将上演
一句“我等你”，抚慰都市心灵
👩 编辑推荐
🐰 暖心童话，抚慰都市心 灵的温柔恋情
主人公约好：“正午12点，码头见。”
一条路，一颗按捺不住的心，疯狂的思念之情，一句呼之欲出的表白，到底……会成功吗？
“我等你”让人联想起《小王子》中狐狸对小王子说的那段经典台词：“你下午四点钟来，那么从三点钟起，我就开始感到幸福。时间越临近，我就越感到幸福。到了四点钟的时候，我就会坐立不安，我就会发现幸福的代价。”
等待，是一个经典的文学主题。成年人更懂得，等待是爱。在等待的焦急和期待中，我们看清自己所求。
🐰 世界顶级纸雕工艺，法国原版同厂制作
212页全激光雕刻的杰出纸品，带来新颖、惊艳的阅读体验，细如发丝的平面细节与视觉穿越的立体透视，时空交织般的镜头感，读者仿佛置身故事之中，跟随兔子雅各和他的小甜心穿梭于马卡龙色的小镇。
引发绘本纸书爱好者收藏热，来自法国、意大利、西班牙、英国、韩国的读者纷纷分享开箱视频。
🐰绘本天后海贝卡细腻创作，2019年法国绘本届传奇
海贝卡，1971年生，艺术家，被誉为法国绘本天后，全年龄向创作，曾受邀参加台北书展、布宜诺斯艾利斯书展、上海国际童书展，全球销量超过300万册。
2019年，海贝卡凭借本书获得法国童书展的绘本大奖、法国livers herdo创意书大奖等，获奖评语是“从未体验过的、令人晕眩的美”，首印三个月全球售罄。
🐰随书附赠透明磨砂PVC包装盒，起到保护、美观、收藏作用
简体中文版在法语原版基础上，增加15页双面印刷，并附赠透明磨砂PVC包装盒（封面齿轮纹样印花，起到保护、美观作用，适于收藏或送礼）。
开箱即惊喜，让TA会心一笑，珍藏一生。
💏 内容简介
在雅各密努斯·甘斯布的生活中，这是活出珍贵的一刻，仿佛你就在那里！
他和她约好，中午准时在码头见面。他有很重要的事情要告诉她，可是他即将出航……
她会来吗？会及时赶到吗？
同时，他想象着，用眼睛看，用耳朵听……
读者几乎可以亲身“穿越”到这个约会。在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布等得越来越心急：让我们沿着心爱的人踏上旅途的道路，“穿越”果园、郊区、市场、广场……仿佛与她同行。
直到距离港口的几米处，我们终于在一艘船即将离开的甲板上，看到了雅各密努斯·甘斯布的小身影……
🎥 媒体推荐
“这个秋天最美的约会。”——ELLE
“比完美更甚，它重塑了时间、语言和艺术。”——《费加罗文学》
“我们的评分系统已经不够用来评价这部作品。”——《电视全景》
“无与伦比的美丽。”——法国二台
“细节甄品。”——法国国际广播电台
“纸上的诗歌。”——《读书》
“从6到106岁都可以一看再看的纸品杰作。”——CNEWS
“一本真正适合全家人的艺术书。”——欧洲一台
🏆 获奖记录
2019年法国童书展的绘本大奖
2019年法国livers herdo（《图书周刊》）创意书大奖

本书是白井敬尚先生第一本正式的作品集，特别之处在于并非直接翻译引进，而是编者在“排版造型白井敬尚”日本展的基础上，搜集白井先生发表的文章，并请其审订、修改、补写而成。全书的编辑是学着白井先生为扬·奇肖尔德、清原悦志做专辑的思路，将其作品按照时间顺序和类别进行了梳理，将其分为四个章节：一、排版造型，主要收录早期作品以及与字体排印相关的设计和论文；二、网格构造，收录其论述网格系统历史的论文及详解其设计方法的《网格系统活用法》；三、idea的十年，收录部分idea杂志；四、装帧意匠，收录以装帧设计为主的作品及相关文章。本书的书名除了参照日本展的名称“排版造型”以外，还增加了一个副标题“从国际风格到古典样式再到idea”，即是为了体现白井敬尚在不同阶段的风格。

Laurent Durieux is a famous Belgian illustrator who is well known by pop culture fans and collectors for his cult movie poster reinterpretations. Every one of his American exhibitions was sold out on opening night and attended by thousands of enthusiastic fans. This book will be his first monograph and will cover his entire career, with particular focus on his most iconic alternative movie posters (including Jaws, The Birds, Vertigo, and The Master).
The book includes a 6-page section of rejected and unpublished poster art and a foreword by filmmaker and Durieux collector Francis Ford Coppola.

上田義彦映画作品、「椿の庭」。海を望む家。花々が揺らぐ庭。日々を慈しむ家族の記憶と生が響き合う、珠玉の写真集。

◆全球视觉工具书经典品牌 DK 出品，可以放在书架上的蘑菇博物馆。
◆全彩大 16 开，超过 2000 幅精美的多角度彩色插图，系统介绍了 450 多种野生蘑菇，涵盖常见品种和新发现。
◆适合专业研究者 & 普通爱好者，可呼朋引伴携带上山入林，也可亲子共读，附有简单易行的动手指导。
【编辑推荐】
天气转暖，正是郊外踏青的好时候，各种各样的蘑菇也正从土壤里、枯枝上、树桩上，甚至其他蘑菇上静悄悄地冒出来。以往你也许只能笼统地称呼它们为蘑菇，有了这本《DK蘑菇大百科》，你就可以叫出它们真正的名字，并且注意到之前忽略的那些细节，它们的色泽、形态、生长环境、生活习性等等，在不知不觉中走进神奇瑰丽的蘑菇世界。美味的羊肚菌和牛肝菌，会化成墨汁的毛头鬼伞，长得像鸟巢的蛋巢菌，笼子状的笼头菌，软糖状的润滑锤舌菌，占据昆虫尸体的虫草，靠苍蝇和小猪带路采集的松露……家有小朋友的读者，除了带着他们到处认蘑菇、采蘑菇，还可以按照书上介绍的步骤，制作美丽的孢子印。假如你是个吃货，本书也可以帮助你分辨它们中间哪些是一流的美味，哪些仅能入口，哪些会让你肠胃不适乃至中毒。但除非你是专业的真菌学家或极有经验的采集者，否则不要把任何一种蘑菇轻易丢进嘴里，因为分辨蘑菇实在是一件高难度的工作，长得像的蘑菇太多啦。大部分时候，我们还是做一枚安静的观察者和欣赏者吧。
【内容简介】
《DK蘑菇大百科》是由视觉工具书知名品牌DK打造的关于蘑菇的经典图文读本。配有2000多幅精美的多角度彩色插图，直观展示蘑菇丰富的形态。系统介绍了450多种野生蘑菇，涵盖常见品种和新发现：主要特征、生长环境、出菇季节、分布情况、可食用性、学名和俗名，以及分辨它们的切实可靠的基本知识和方法。

ゆたかな自然と黒潮の恵みに育まれた海女たちの暮らしと文化を温かいまなざしで捉えた写真でたどる、海女民俗写真集の決定版。
岩瀬禎之写真作品
海女さんとの衝撃的出会いから―岩瀬禎之に聞く
岩和田海女伝説（金井英一郎）
海女の生活と文化（小島孝夫）
聞き書き・海に生きる女神たち（安藤操）
海女さんに聞く岩和田のことば（市東和之）

“Designed by Apple in California” chronicles 20 years of Apple design through 450 photographs of our products and the processes used to make them. A visual history spanning iMac to Apple Pencil, complete with descriptions of innovative materials and techniques, it captures every detail with honesty and intention. Printed on specially milled German paper with gilded matte silver edges, using eight color separations and low-ghost inks, this hardcover volume took more than eight years to create and has been crafted with as much care and attention as the products featured within. It is both a testament and a tribute to the meticulous design, engineering, and manufacturing methods that are singularly Apple.

The untold story of a New York City legend's education in creativity and style
For Bill Cunningham, New York City was the land of freedom, glamour, and, above all, style. Growing up in a lace-curtain Irish suburb of Boston, secretly trying on his sister's dresses and spending his evenings after school in the city's chicest boutiques, Bill dreamed of a life dedicated to fashion. But his desires were a source of shame for his family, and after dropping out of Harvard, he had to fight them tooth-and-nail to pursue his love.
When he arrived in New York, he reveled in people-watching. He spent his nights at opera openings and gate-crashing extravagant balls, where he would take note of the styles, new and old, watching how the gowns moved, how the jewels hung, how the hair laid on each head. This was his education, and the birth of the democratic and exuberant taste that he came to be famous for as a photographer for The New York Times. After two style mavens took Bill under their wing, his creativity thrived and he made a name for himself as a designer. Taking on the alias William J.--because designing under his family's name would have been a disgrace to his parents--Bill became one of the era's most outlandish and celebrated hat designers, catering to movie stars, heiresses, and artists alike. Bill's mission was to bring happiness to the world by making women an inspiration to themselves and everyone who saw them. These were halcyon days when fashion was all he ate and drank. When he was broke and hungry he'd stroll past the store windows on Fifth Avenue and feed himself on beautiful things.
Fashion Climbing is the story of a young man striving to be the person he was born to be: a true original. But although he was one of the city's most recognized and treasured figures, Bill was also one of its most guarded. Written with his infectious joy and one-of-a-kind voice, this memoir was polished, neatly typewritten, and safely stored away in his lifetime. He held off on sharing it--and himself--until his passing. Between these covers, is an education in style, an effervescent tale of a bohemian world as it once was, and a final gift to the readers of one of New York's great characters.

有着近八十年历史的“绿房子”历经五年的复原修缮（2009－2014）是上海优秀历史建筑保护的又一件大事，也表明城市和城市建筑的历史得到社会的尊重，城市的文化正在实现国际化的水准。同时也表明，上海的历史建筑保护进入了多元化和精细化的阶段。
绿房子这座几近神秘的洋房曾经被誉为远东最大最豪华的住宅之一，可以说它是上海近代建筑中最优秀的居住建筑，代表了摩登时代上海近代建筑的高潮。近年来，斯裔匈籍建筑师邬达克的名字和作品已经成为社会各界关注的事件，上海的近代建筑由此得到广泛的介绍和重视。作为上海的一名先锋建筑师，邬达克参与创造了上海建筑的摩登时代，功不可没，其中邬达克设计的绿房子就是上海的摩登建筑中的翘楚。
大家愿意用“绿房子”称呼这座建筑，既是因为建筑的绿色釉面砖贴面的外观给人们的印象，也是绿房子的独特形象表达，是与最初的房主的独特经历联系在一起的符号。绿房子和它的原主人经历了昔日的辉煌和随后长期无奈的落魄，几度被转手又产生了一系列令人不堪回首的经历，所幸虽经历了各种磨难，终于在八十年后的今天再度展现辉煌，洗尽铅华后依然亭亭玉立。绿房子表现的不仅是上海建筑的历史，也是上海近八十年的城市变迁和社会沧桑。
为尽可能原汁原味地再现绿房子的风采，上海市城市规划设计研究院邀请现代建筑设计集团由总建筑师唐玉恩领衔的设计团队完成了绿房子的“保护与再利用”设计。现代集团近年来参与了外滩原上海总会、原沙逊大厦、原英国领事馆等一系列历史建筑的保护和修缮设计，将保护理念的探索、文献考证和工程设计经验完美地加以结合，建筑师和工程师们的精心设计和对建筑原真性的考证和研究使这些历史建筑恢复历史的原貌，同时又承担着新的功能，让建筑的历史得以延续，讲述过去、现在和未来的故事。
本书分三个章节，第一章讲述绿房子诞生的始末，重点集中在建筑师如何精心构思，既满足高端住宅的多项具体需求，又体现出现代主义风格建筑的表现力和艺术性（华霞虹主笔）；第二章讲述建国后至2010年绿房子经历的历史沧桑（奚文沁主笔）；第三章讲述2010年开始的绿房子保护和再利用工程的始末，和建筑的复原以及目前的使用情况（唐玉恩主笔）。
除追本溯源，讲述这一“远东第一豪宅”的前世今生之外，《绿房子》还选用了加拿大维多利亚大学、匈牙利邬达克文化基金会、上海市城市建设档案馆等处珍藏的绿房子历史照片及设计稿，又加入了修缮过程中及完毕后新摄的照片，图文并举，具有珍贵的资料价值。

《Hello World》是一個由黃逸與黃日重新設計的新世界。
透過他們父子倆的相處時光，從中可感受到孩子成長的歡樂，是如何充實着彼此的生活，並從中體味單純的快樂。
《Hello World 2》是前作的延續……
不經不覺，黃日已悄悄成長了！
他會跟着父親的一舉手一投足，會窺探父親的秘密；他會有古靈精怪的小主意，也會有反叛的時候；他會有自己的想法，也有自己的追求……
可是，無論怎樣，兒子在父親的心目中，仍然是純真可愛的小孩！
黃日，是你的天真率性；黃逸，也是你的真情感性，
讓人回想起生命的最初，
世界，原來是可以這樣看的！

"Kazunari Hattori Graphics" contains about 160 selected works of Kazunari Hattori, a multi-disciplinary Japanese graphic designer. Hattori is well-known for his direction of advertising for the Kewpie Corporation and East Japan Railway Company, as well as his art direction for the magazines Mayonaka, Ryuko Tsushin and here and there. He also designs books, exhibition posters, logos, and symbols. His work in the field of corporate identity is notable, having designed the identity of the Mitsubishi Ichigokan Museum and many other projects.
This book is based on the IDEA Magazine feature article "Kazunari Hattori 100 Page" , though has been expanded to include a number of additional diverse works. A selection of Hattori's works have been photographed by famed Japanese photographers Takashi Honma and Mikiya Takimoto exclusively for this publication. Essays on Hattori's work and influence by Masayoshi Nakajo, Nakako Hayashi and Mimi Hachikai are included, as well as annotations on each featured design project by Kazunori Hattori himself.

女優・市川実日子のデビューから現在までを撮り続けてきたホンマタカシ。膨大な数の写真から厳選し再構成した作品を通して、彼女の20年間を「ポートレイト」する写真集。

本书为“建筑史诗”系列之一，“建筑史诗”系列由建筑学者王南在《读库》连载，内容涉及汉、唐、宋、元、明、清、东西罗马、中世纪、文艺复兴等古今中外的建筑，旨在用几万字的篇幅写透一座建筑或一组典型建筑，以及它的沿革、渊源及其血脉传承，进而向读者勾勒一幅恢弘的建筑史画卷。
《营造法式》由北宋哲宗、徽宗两朝将作监的官员李诫编纂，是中国古代建筑史上最重要的建筑设计与施工专著，兼具科学性与艺术性，总结了北宋徽宗时期的营造知识与经验，同时也对此前历代的营造原则有所继承和概括，影响过一代代建筑大师。梁思成初见此书时惊呼“天书”，后立志精研。1930年起，以梁思成、刘敦桢为首的近代第一个研究中国古建筑的学术机构——中国营造学社精研《营造法式》，并与北宋及辽代建筑相互印证，终使《营造法式》重放光彩。
本书以梁思成及其中国营造学社同仁“破译”《营造法式》为线索，用浅显易懂的语言剖析法式，解读宋、辽、金木构建筑遗存。此外书中还展示了大量珍贵的照片及图纸，使读者了解美轮美奂的古建筑如何从模数制及斗栱中演化生成，带我们领略中国古代建筑的营造法门与艺术造诣之卓绝。

42个男人与美食的精彩故事，40道色味俱全男人私房食谱，寻访全世界擅烹男人，捕察厨男令女人着迷的终极原因，揭开男人爱下厨的一切动机。让没进过厨房的男人爱上厨房，让情迷厨房的男人找到归属。
据统计，在追求心仪者时，会做饭的男人成功概率比不会做饭的男人高70%。
你可能无法轻松学会弹电吉他，却可以随时拿起锅铲，烧一手好菜，做自己厨房里的Rock Star！
《大丈夫生于厨房》是食帖品牌的第七本纸质出版物，以“男人与下厨”为主题，寻访全世界擅烹男人，他们中有演员、艺术家、设计师、作家、记者、书店人、主厨、美食博主，还有跨越时空的思想家。讲述42个男人与美食的精彩故事，揭开男人爱下厨的各异动机，捕察男人与美味之间的天然关联，公开40道色味俱全的男人私房料理食谱。
食帖WithEating，国内超人气内容品牌，探索有关食物的生活方式，每月出版一本特集书。
食帖新浪微博：@食帖
食帖微信公众号：witheating
现已出版多本特集书，全国同期热售。
《食帖01：Brunch吧！没那么赶时间》
《食帖02：只为喝杯好咖啡》
《食帖03：食鲜最高》
《食帖04：肉！肉！肉！》
《食帖05：全宇宙都在吃甜品》
《食帖06：理想身材，吃即王道！》