畅销书作家、译者、摄影师陶立夏全新生活图文集。
在足不出户的一年里，曾经不断远行的陶立夏重新回观自我，把生活、物品、情感的各个角度展示给读者，并为大家阐述很多不同的结束和开始。
在新书里，陶立夏说：安定太久的我，如果要重新开始，又该如何应对呢？要有一只白色搪瓷杯，喝茶喝咖啡喝水，煮奶茶。要有一根白色香薰蜡烛，在雨天的时候点亮……我们创造自己的生活，同时生活定义我们：以我们选择的道路，使用的物品，度过时间的方式。
如何醒来，又怎样睡去。这一天，是余生的缩影。以后的日子，我想平静而认真地度过，按自己的节奏，用自己的方式。就算工作忙碌也能每天早晨吃到热乎乎又松软的新鲜面包。今天，又是愉快的一天。
这一次，我决定写一本轻松愉悦的书，我用在咖啡馆等人的心情写它，你将用同样的心情读完。

本书是一部研究小说魔力的神奇之作——分析其主要元素，颂扬其持久动力。书中对我们这个时代最显著、最时髦的批判深入到了讲故事时的机械设定，由此提出一些基本的问题：当我们说”认识”某个虚构的人物时，这意味着什么？生动的细节由什么构成？何谓成功的隐喻？现实主义是现实的吗？为什么有些文学惯例变得过时，而另一些却保持活力？
从荷马到《给小鸭子让路》，从圣经到约翰·勒卡雷，詹姆斯·伍德广泛取材。本书既是一部虚构手法的研究佳作，也是一部小说的另类史。它幽默、深刻，无论你是作者还是读者，甚或是对此书该兴趣的路人甲，它都将对你有所启迪！

“比烧书更可怕的罪行是不阅读它们。”
★ 科幻大师雷•布拉德伯里反乌托邦代表作精装纪念版
★ 法国著名导演特吕弗电影《华氏451》原著
★ 在焚烧书籍的年代留下人类文明的备忘录
★ 如果一个人就是一部书，你希望自己是哪一本？
华氏451度是纸的燃点，小说的故事发生在一个压制思想自由的世界里，这里所有的书都被禁止，消防员的工作不是灭火，而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员，但他从来没有怀疑过自己所从事的工作，直到有一天他遇到了一个奇特的女孩，他开始对自己的工作产生疑虑。于是他决定铤而走险，向这个世界发起挑战。就这样一批“书之人”暗暗聚集，他们都有惊人的记忆力，看完就把书烧掉，然后把内容记在心里。那些书储存在他们平静的眼眸之后，完好无缺地等待着将来某一天，那些手指干净或肮脏的读者再来翻动……
该作品在五十多年前首次出版时曾造成巨大的轰动，被认为是反乌托邦小说的重要代表作。1966年被法国新浪潮著名导演特吕弗改编为电影。还曾被改编成同名游戏、独角戏、漫画等。
特以此精装典藏版，纪念科幻大师雷•布拉德伯里逝世五周年。他是科幻界的爱伦•坡，狡黠而忧伤的怪老头。天空中有以他名字命名的小行星，火星上有向他作品致敬的火山口。他是斯皮尔伯格、史蒂芬金的缪斯。他去世时总统亲自致悼词。如今，他离开我们五年了。来看看他笔下的世界，和我们身处的世界，有着怎样可悲又可叹的相似？
随书附赠布拉德伯里语录书签，收获属于你的科幻箴言。

快来围观最全面、最真实、最风趣可爱的加博吧！《番石榴飘香》是另一位哥伦比亚作家P.A.门多萨和加西亚•马尔克斯的谈话录，内容涉及马尔克斯人生的各个方面，穿插着门多萨介绍谈话背景的优美散文，被读者誉为“打开马尔克斯世界的钥匙”。《番石榴飘香》可说是最有名、流传最广的马尔克斯访谈录，书中的许多句子后来都成了读者心目中马尔克斯的标志性言论。
莫言、余华等几乎所有一线作家，在谈到自己的文学创作历程时，都会提到这本书。强调一下，《番石榴飘香》并不是一本端庄范的书，正如亲爱的老马并不是一个端庄范的作家，本书的有些篇章，老马的自我爆料简直让人目瞪口呆。

★ 马尔克斯唯一正式授权，首次出版
★ 从写《枯枝败叶》的那一刻起，我所要做的唯一一件事，便是成为这个世界上最好的作家，没有人可以阻拦我。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》序篇 ：“ 马孔多的礼拜三，正是埋葬魔鬼的好日子。 ”
《枯枝败叶》是加西亚·马尔克斯的成名作，描述了马孔多镇一家祖孙三代在一个大夫死后为其收殓的半小时内发生的故事，被视为“已具备《百年孤独》的雏形”，也开启了马尔克斯日后魔幻现实主义的创作道路。

《扯平》是美国著名电影导演伍迪•艾伦的第一部幽默文集，包含十七篇曾在《纽约客》等刊物上发表的短篇文章，集结了他在二十世纪六十年代末的写作成就，是其早期幽默才华的最佳体现。
伍迪•艾伦以充满智慧的戏谑笔调，将其笔下的每个严肃形象一一解构，描绘出落魄的死神、倒霉的德古拉伯爵、在乎发型的希特勒、喜欢恶作剧的拿破仑、歪打正着获取胜利的革命者……同时又煞有介事地将一些不入眼的人和事物拔高，例如为三明治发明者立传、让胖人为肥肉正言、大赞仿冒水墨画的功用等等。此处收录的文章没有一篇名为《扯平》，却篇篇点名文集的主题。

★ 五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待。
★《没有人给他写信的上校》我写了九遍，它是我所有作品中最无懈可击的，可以面对任何敌人。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》在问世之前就已经被我自己超越了。事实上，我认为我最好的作品是《没有人给他写信的上校》。 ——加西亚•马尔克斯
★《没有人给 他写信的上校》是一部完美杰作。——《2666》作者罗贝托•波拉尼奥
《没有人给他写信的上校》是加西亚•马尔克斯最负盛名的中篇小说，在世界文学史上与海明威的《老人与海》齐名。马尔克斯自认《没有人给他写信的上校》的艺术成就要超越《百年孤独》。
《没有人给他写信的上校》讲述了一位七十多岁的老上校，五十六年来一直等待退伍金的绝望生活。这位著名的“没有人给他写信的上校”，被誉为“20世纪小说中最难忘的人物”，小说结尾也被誉为“所有文学作品中最完美的一段”。

本书是伍迪·艾伦二○○三年出版的戏剧作品集，收入《滨河大道》、《老塞布鲁克镇》和《中央公园西路》三部作品。这三个围绕婚姻出轨现象而展开的故事，笔法轻松幽默，极富洞察力，有极强的可读性。剧中人物是典型的纽约人，他们开始看上去单纯无辜，随后却会遇上出乎意料的麻烦，或因卷入丑闻而陷入窘境。作品延续了伍迪·艾伦恒久的创作主题：主人公不断为自己找理由，掩盖自己的所作所为，而后不可避免地陷入不忠和骗局。所有戏剧元素，都借助伍迪·艾伦式即兴而精炼的对话巧妙表现出来，让人在忍俊不禁的同时陷入深思。

在生产者和普遍就业的社会中，贫穷是一回事。在消费者社会中，穷人是另一回事。在后者社会中，生活项目围绕消费者的选择而建立，而不是围绕工作、专业技能而建立。“贫穷”曾经与失业联系在一起，如今，它主要指向有缺陷消费者的困境。这种差异改变了贫穷的体验方式，对于拯救苦难产生重大影响。著名社会学家和思想家鲍曼的这部作品，对于消费者社会及其影响进行了反思和论述。在本书中，鲍曼书追溯现代历史上发生的这种变化，对其社会后果进行盘点，并考虑了与贫困作斗争和减轻困苦的各种方式的有效性。
社会学、政治学和社会政策学的研究者会发现，这是关于含义不断变化的一个持久社会问题的一本无价之书。

“明明还是孩子，却被逼成了大人”
无法安心学业的高中生
日本现代贫困的缩影
————————————
在日本，
每7个未成年人中就有1人处于“贫困状态”，
每2个大学本科生中就有1人申请奖学金。
————
高中生穷忙族在外打工挣钱、在家忙于家务，哪怕成绩优异，靠借贷型奖学 金完成学业，也可能因债务压力而陷入更深的贫困。
然而，即便拿出确凿的数据，认为“贫困并不存在”的人依然随处可见。
“哪里穷了！这不是还用得起智能手机吗？”
“衣服不也是干干净净的吗？”
“明明还有过得更艰难的人，真矫情。”
为让“看不见的贫困”可视化，NHK特别节目录制组展开了日本全国范围内的采访和跟踪调查，用数据和实地采访还原出真相，将现代贫困的根深蒂固性一览无遗地暴露在大众面前。

★马尔克斯自认为掌控得最好的作品。
★这是一个残忍的犯罪故事，一部极具张力的小说，为此我写了三十年。——加西亚•马尔克斯
★它综合了我以往所有作品的元素，我希望写的东西百分之百、准确无误地达到了。——加西亚•马尔克斯
“凶手千方百计找人阻止他们行凶，得到的却是所有人的漠视、旁观。”
1951年，加西亚•马尔克斯的一个朋友在全镇人面前惨遭杀害。“我如此急切地想要讲述这桩案件，也许是它最终确定了我的作家生涯。”
1981年，经过30年的调查和思考，马尔克斯终于找到这出悲剧的关键。
此时的马尔克斯，为抗议独裁统治，已经进行了5年文学罢工。然而为完成这一作品，他打破誓言，写下了这部触目惊心的悲剧——《一桩事先张扬的凶杀案》。
次年，马尔克斯荣获诺贝尔文学奖。

【编辑推荐】
★ 她是“小资文化”的祖奶奶，是海派都市文化的象征，是“孤岛”上海绽放的文学之花；她的语言表现力，几乎只有鲁迅能媲美。她时而不被“正史”所接纳，却一直是文学研究者和爱好者心目中的关键词；对我们来说，张爱玲永远是神秘的……
★ 本书运用认同理论，辅以文本细读和女性主义观点，探讨了中国近代社会与历史进程中“张爱玲是谁”“张爱玲文学是什么”，以及张爱玲文学在台湾和大陆的接受历程等议题，带我们重回90年代“张爱玲热”的现场。
★ 本书吸收了日本学界注重资料文献的特点，融合了大量来自日本和中国两岸三地的史料，其中不少老报刊、老照片如今难能一见；重现了太平洋战争时期动荡中国、十里洋场的社会风貌，以及乱世中文坛的沉浮和文人的际遇。
★ 严谨翔实的文献梳理、细致入微的作品分析和生平考索，让本书既可作为文学研究者的重要参考，又是“张迷”及文学爱好者的必读之书！本书底本《传奇文学与流言人生：张爱玲的文学》是为研究张爱玲专著的先声，98年三联初版后，先后在港台及日本出版，均获好评。
★ 此次再版，作者在初版基础上对原文进行增删修订，并纳入了近年来发表的7篇相关作品：细读《色，戒》、追溯张爱玲与许地山的师承关系、张爱玲老照片钩沉，解读“林奕含事件”与文学少女的命运……议题或着意于考证“被遗忘的细节”，或侧重比较研究，引发对“史实”和文学现场的新思考。
★ 附录“寻张爱玲”（系作者亲访上海考察张爱玲故居、拜访张子静先生实录）和张爱玲“作品•活动年表”满足“张迷”们的好奇心，亦是相关研究不可或缺的注脚！
【媒体推荐】
青春期体验了民族大动荡，三十多岁出国移居，从这点看，可以说，邵迎建半生的经历与张爱玲有相似之处。从这个意义上说，也许本书可以与李欧梵的《浪漫一代》一样，作为“摸索文化认同”的中国移民知识分子的自我省视的记录来阅读吧。
——藤井省三（东京大学文学部教授）
邵迎建所著的《传奇文学与流言人生：张爱玲的文学》，史料非常详尽，考察也相当客观。该书站在人格、历史、社会、文化的交叉点来研究张爱玲，且通过“认同”理论的支撑，构建了一个张爱玲与国家、阶级、家庭、性别关系网络的话语场，远远超出了“通俗”与“现代”的视角，应是张爱玲研究中的又一座“里程碑”。
——杨清泉《张爱玲研究的“关键词”——张爱玲研究回顾》
【内容简介】
张爱玲文学的命运与中国的命运息息相关，在翻天覆地的变化中，历尽沧桑。回顾张爱玲文学的诞生、传承、沉寂、再生的整个过程，可以发现一个惊人的事实：每当张爱玲文学出场时，中国的历史都在一个结节点上，即国家或地区的认同发生着重大危机之时。本书基于精神分析学家爱利克•埃里克森的认同理论，将张爱玲的生平与生活背景纳入以《传奇》和《流言》为代表的作品系统中加以研究，同时反映了中国20世纪40年代的文坛与时势背景。书中亦收录了作者亲访上海考察张爱玲故居的记录及张爱玲作品与活动年表，是一部独辟蹊径的“张爱玲文传”。

在西方哲学发展史上，尼采是最不能忽略的人物,也是最富有争议的人物之一。由于观点和立场不同，人们对他毁誉不一，对他的思想作出了各种各样的解释。不仅如此，尼采的思想由于采取独 特、强劲、充满隐喻和矛盾、甚至是“疯癫”的独白形式，因此还常常遭到误解，以致有人说，“尼采的生平和著作是近代文 学史和思想史上受到最严重曲解的现象”。 那么，尼采到底是个什么样的人外？ 他的思想为什么会遭到人的普遍误解呢？本书作者通过对尼采和亲友们的大量往来信件以及回忆的勾沉，为我们展现了一个听从内心召 唤的真...

《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一种。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作，具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前，《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况，比如批评对象、理论来源、主要内容等等，然后再进入到对具体电影文本的解读和分析，这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。

回顾刚刚逝去的20世纪文学，冠以经典的盖棺论定或许言之尚早。但吴晓东在经大讲坛上推崇的从卡夫卡到昆德拉这九位小说家，却无疑称得上大师；他在课堂上选作阐释分析对象的九篇作品也已经或终将被证明为不朽。因此，吴晓东对他心仪小说家的独具慧眼的研究、对他欣赏 小说的别有会心的解读，不失为一种对20世纪现代派文学的回顾和盘点。虽然作者无意经营小说史的契约，但其宏阔视野却有助于我们对百年文学脉络的整体关照和把握，进而领悟已经过去的这个“人类有史以来最复杂的一个世纪”对小说家及小说形式的深层影响，以及为什么20世纪的小说令人感到“阅读不再是一种消遣和享受；阅读已成为严肃的甚至痛苦的仪式”。

“韩国八零后天才女作家”金爱烂累积五年的八段人生
《你的夏天还好吗？》是金爱烂的第三部短篇小说集，共收入八篇作品。书中形形色色的人物大多面临绝境，赤裸裸地暴露在现实之中，却试图寻找渺茫的希望。尤其值得一提的是，其中五篇作品聚焦于三十岁左右的年轻女性，细腻地描摹了她们在爱情、友情、婚姻、工作等方面的心理状态，或许会激起中国女性读者的共鸣。作为韩国文坛*有代表性的女作家，金爱烂赢得了大量读者的喜爱，很大程度上归功于作品主人公的力量。

2006年，一本只有七十五页的小书《致D》的问世在法国书界引起轰动。第二年，作者与其爱妻双双自杀，共赴黄泉。这段长达六十年的爱情故事的结局，让这本书在畅销书排行榜上的排名直线上升。
写书的人大概没有料到，这纯粹记述两人感情经历的爱情告白，其影响远远超过了他以往写过的任何一部著作，给读者、甚至是严肃的思想界的同行们带来巨大的冲击。书中呈现出来的作者的形象光辉，盖过了他以往的任何一种身份。惟有执子之手、与子偕老的这个“丈夫”形象，才长久地留在世人心中，成为永恒。也是这个形象，让我们记住了他的名字———安德烈·高兹 （AndréGorz，1923-2007）。
《致D》是高兹写给她妻子多莉娜（Dorine，1924-2007）的“情书”，也是他的最后一部作品———爱情的墓志铭。法国哲学家高兹用平实、朴素的语言向多莉娜回溯这段刻骨铭心的情史。那时，他已经知道身患绝症的多莉娜医治无望，很有可能会先他而去。面对缠绵病榻、体重只剩四十五公斤、身高缩短了六厘米、在他眼里“依然美丽、依然优雅、魅力无穷”的妻子，他感到了比以往任何时候都要强烈的爱，以致抑制不住要给她写信的狂热欲望。他要告诉她自己是多么爱她，多么后悔没有更多地向她诉说自己的无限深情，没有更早地表白人世间这可遇而不可求的真爱，他说要用这封信重新组构爱情的历史，为的是把握它的全部意义。他所以要写这封信，还是为着理解他经历过的、也就是和妻子共同经历过的一切……
高兹和多莉娜最后双双弃世的决定是最自然不过的结果。高兹，已经看到爱人灵柩的男人，终于作出了最终的抉择：“我们都不希望我们两人中的一个在另一个死后继续活着。”高兹最后选择的不是哲学家的选择，他说为爱而死是唯一不能用哲学解释的观念，当爱成为两个人在身体和精神上发生共鸣的方式时，就已经超越了哲学。（摘自杜小真《哲学不能解释之爱》）

他的歌是所谓生活之歌，不但是内容上注重实生活的表现，脱去旧例的束缚，便是在形式上也起了革命，运用俗语，改变行款，都是平常的新歌人所不敢做的。
——文学家、翻译家 周作人
石川啄木在我的想象里，是会在一段孤寂的旅途中遇到的人，你熟悉这种感觉：即使相对无语，在各自的眼神里也能闪烁起无声的话语。这也正是我读他的诗时心里涌出的感受。
——音乐人 钟立风
这本石川啄木的诗歌集，很像我最亲爱的给我写来的信啊。
——诗人、小说家 巫昂
我喜欢那些能够释放心里的恶魔，跟随心里的魔鬼去驰骋的写作者，石川啄木即是其一。
——出版人 陈亮
特邀新锐画家马君MA JUN特别制作了20张木刻插画，每一张画都触及啄木诗歌的灵魂
由“中国最美的书”获奖设计师周伟伟整体设计
布面精装 / 烫色工艺 / 内文图文套锁 / 用纸典雅

娱乐的无处不在预示着全新的事物即将来临。人们对世界和现实的理解开始发生根本性的变化。
娱乐升级成为一种新式范例，即一种新的决定什么具有处世能力、什么没有，也就是决定什么是存在者的存在模式。因此，现实本身呈现出一种特殊的娱乐效果。
娱乐的绝对化导致世界变成享乐的世界，受难精神将这样的世界解释和贬低为沉沦、虚无，甚至是非在。然而，受难和娱乐其实并不完全相异。娱乐的纯粹无意义与受难的纯粹意义是紧密相连的。
小丑的微笑与痛苦之人痛苦扭曲的表情看起来惊人地相似。
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
********************
1．这本书讲什么？
娱乐充满当今世界每个角落，从手游到电视节目，这成了一种生活方式，一种交流方式。该怎么来理解这个现象？西方历史、文化中的受难精神转向娱乐精神又是如何发生的？韩炳哲分析了不同的娱乐形式，音乐，电影，俳句，绘画，媒介，文学，并讨论了康德、尼采、海德格尔、阿多诺和劳森博格等人的相关理论。
2．作者的观点是什么？
（1）西方历史是一部基督受难史。在当代社会，功绩成为新的受难模式。倘若能够逾越这种受难的时代，不仅会产生品质优良的娱乐，还会产生令人愉悦的娱乐，即借助美好事物进行的娱乐。
（2）生命并不是通过实际性和目的合理性来实现的。真正的幸福来自放纵、发泄、奢侈、无厘头（das Sinn-lose），也就是与基本需求相脱离。
（3）在古典音乐领域，巴赫的模仿性改编在音乐层面上将上帝与欲乐完全融合在一起。
（4）日本的俳句和浮世绘作品，禅宗的偈语对现世日常和短暂瞬间的肯定，与受难精神形成了对立。
（5）娱乐升华成一种新式范例，一种新式世界及存在的形式。为了存在，为了成为这个世界的一部分，就必须要有娱乐性。只有具有娱乐性的事物才是实在的抑或现实的。受难精神与娱乐精神相辅相成。
3．对我们有什么启发？
（1）当代社会信息技术繁荣发展，人们的交流和感情模式都发生了极大变化。人们对于娱乐的理解和需求，也随之发生了新的变化。何为好的娱乐？如何享有好的娱乐？作者提出了新的观点。在“娱乐至死”的警世恒言之下，韩炳哲却揭示出好的娱乐与基督的受难精神一样，具有重大的现实和哲学意义。
（2）思想面对当代社会现状，将会说些什么？思想者应该怎样思想，写作？韩炳哲作品的主题和风格，也为我们提供了可资借鉴的参考样本。
4．作者是一个怎样的人？
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰•巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
5．中文版作品及其评价。
（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，计划于2019年7月份出齐。
韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》（已出）
Psychopolitik
《爱欲之死》（已出）
Agonie des Eros
《在群中》（已出）
Im Schwarm
《他者的消失》（6月即出）
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》（6月即出）
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》（6月即出）
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》（8月即出）
Topologie der Gewalt
《透明社会》（8月即出）
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》（8月即出）
Die Errettung des Schönen
（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，资深翻译家，深圳大学
韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，哲学史家，中国人民大学哲学院
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。……在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。
——林光华，中国人民大学国学院
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志
对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，《世界哲学》杂志
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。……以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大哲学系
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。……用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系