《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基•考里斯马基、伍迪•艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。
建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常、建筑和影像的洞察，直面真实的世界及内心的抒情。
作为令人期待的写作者，本书中的三十张插画，也皆为作者本人所绘。

《坐看重围——电影＜师父＞武打设计》的写作缘于作者执导武打电影《师父》的感悟。“坐看重围”，是一个隐喻，一种姿态。作者以其家学渊源，参详咏春、八卦、形意之拳理精髓；并论及功夫演员的养成、剧本写作和导演思维的误区、武打电影的先天不足、当下电影创作的困境与突围诸多话题。笔法曲尽其妙，涉猎既广而语藏机锋；叙事与议论皆备、情深处不免动容。

豆瓣百万人评出8.9高分神作
斩获奥斯卡4项大奖，超人气作品诞生始末
官方良心出品、唯一幕后全纪录
致敬茨威格，透过粉色滤镜，窥见人类文明命运的缩影
居中狂魔韦斯·安德森亲自授权、把关全书设计
收藏级画册，中文世界梦幻首发
荣登亚马逊艺术类畅销书TOP1
《纽约时报》《卫报》《纽约客》等国际重磅媒体盛赞其策划高级
英、法、德、日、韩多国语言版本持续畅销
令人愉悦的视觉享受，强迫症福音
给观众以放大镜方式重新体验的机会，细节控必逐页翻阅一探究竟
特8大开本，逾600张独家美图
品质精修，高度还原细腻色彩，重现暖心时刻
（腰封有惊喜，特别附赠可DIY“甜美道具”）
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📖 编辑推荐
电影《布达佩斯大饭店》自问世以来，仅凭颜值就征服了无数观众、设计界精英、甜点达人……以及广大热爱美好事物的粉丝。
这本由韦斯·安德森亲自把关设计的电影书，就将令人极度舒适的可口配色和对称构图搬到了「纸上」！
你不仅可以一窥全能导演的天才创见，更能看到一群怀揣童心的人如何用匠心打造触感真实的世界，甚至可以在这部集齐谋杀、越狱、惊险的成人童话中，唤起共通的情感记忆，深刻体味文明的微光。
让我们跟随镜头，穿梭于楼层与房间，探索这座承载爱、友谊和想象力的游戏屋，开启这场全景沉浸式体验、独一无二的冒险之旅。
📣 同名电影斩获奥斯卡4项大奖，横扫全球电影节，获上百个国际奖项
☆ 奥斯卡最佳美术设计、服装设计、化妆与发型设计、原创配乐
☆ 柏林电影节评审团大奖
☆ 金球奖最佳音乐/喜剧片
☆ 美国编剧工会奖蕞佳原创剧本
☆ BAFTA 最佳原创剧本、原创配乐、服装设计、美术设计、化妆与发型设计
📣13万字诚意分享，红遍全球的“安记”招牌美学，等你解锁
童话般唯美的画面、明亮饱和的配色、清新怪诞的画风、蠢萌荒诞的演绎，当然少不了招牌式的居中构图……安德森电影中的一切经典要素，都在这里“井喷式”爆发。
本书分“3幕”，堪比一部幕后纪录片，从角色到表演、从美术到配乐、从文学到生活，导演亲自讲述构思到成片的整个过程，揭秘一个完美主义者，如何用手工打造一个有温度的世界，不仅有严谨的镜头美学、灵感来源，还有独门的“旅行淘宝”式「创作法」和「时尚经」。
📣美即正义！超600张精美图片，每一页都闪着理想的光晕
在虚构的中欧小镇中，大到大饭店所在城堡，小到点心盒包装、护照、遗嘱、钞票、邮票、旗帜、报纸……每一个细节都经过了精心设计。
囊括大量首度公开的一手资料，不仅有艺术品一般的服化道设计图纸，还有导演亲笔手绘分镜稿、艺术家女友绘制的原创造型插画（磕到了），以及跟成片只能说一模一样的分镜图……种种疯狂压预算的布景制作大法，处处体现贫穷也限制不了的想象力。
这是一本色彩之书、艺术创意之书，「平面设计」「家居布置」「时尚穿搭」都能获得灵感。装帧版式设计处处有巧思，与安德森的美学高度一致（当然，少不了极致对称）。
📣主创团队首度集结，360°全面揭秘神作背后的魔法配方
打开点心盒时，盒子四面必须同步落下，这究竟是怎么做到的？
《拿苹果的少年》这幅“文艺复兴名画”，竟然只是个道具？
内饰考究的火车车厢戏，原来是在木板小推车上拍的？
为大饭店制服Pick的绝*版vintage紫色毛呢，要去哪找批量面料？
摄影师多年陪导演死磕「居中对齐」，为何依然不离不弃？
📣搞懂这些甘当龙套的奥斯卡级别卡司，就搞懂了安德森~（也许吧）
拉尔夫·费因斯：“史上最佳无鼻子反派”挑战喜剧
蒂尔达·斯文顿：全能表演大师，单单演老人就让她兴奋
西尔莎·罗南：一秒入戏的全自动演戏计算机（褒义）
威廉·达福：融合舞蹈、哑剧……甚至雕塑，他用肢体可以表达一切
还有裘德·洛、阿德里安·布洛迪、蕾雅·赛杜……
📣连接一本书与一部电影的另类时光机，在四重时空中演绎茨威格《昨日的世界》
真正想看懂“大饭店”，就不得不了解安德森向茨威格深情致敬的故事。
这是一部关于故事的电影。四重时空层层嵌套，「故事中又有故事」。这是泽罗的故事、古斯塔夫的故事、布达佩斯大饭店的故事，也是茨威格阿尔卑斯山间别墅的故事、奥地利的的故事，更是欧洲的故事，万事万物的故事。
「生活摧毁的，由艺术来保存。」
📣十字笔杆同盟——竟有这种组织？影评人组团cosplay，带你拉片细读
《电影艺术》作者、电影史学家大卫·波德维尔领衔这个神秘撰稿人团体，让整本书的内容深度不输美貌。
波德维尔压轴作评，拉片分析，看安德森如何用不同比例画框玩转时间轴，把小津安二郎、北野武也爱用的构图发挥到极致。
📣年度气质之作，珍藏级品质，高规格工艺烘托安德森格调
随书附赠：专属于你的酒店入住邀请函；腰封隐藏点心盒图纸，轻松DIY甜 美晒书利器~
硬精装方脊，锁线工艺，可180°完美平摊，随心翻阅，无惧损坏；
封面复刻原版书高透明度UV工艺，“点亮”大饭店的每扇窗户；
内文采用高磅数128g太空梭哑粉纸，厚度、韧度、硬度俱佳；
特8大尺寸开本，多幅跨页大图，饱览标志性明亮配色、唯美名场面、明星剧照；
全彩四色印刷，经过专业调色，力求复刻原品细腻色彩、饱满质感。
📖 内容简介
本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯一官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。
这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。
📖 媒体推荐
太炸了！让眼球爽爆的书！——《纽约时报》
就《布达佩斯大饭店》这部电影来说，大（grand）不足以形容它，伟大一词更合适。——《时代》杂志
电影是一个精美繁复的玩具盒，看起来太美味了，你可能想舔一舔银幕。——《滚石》杂志
马特·塞茨·佐勒这本书描绘出了韦斯·安德森之“瑰丽”，这些采访和文章揭秘了这位不怕冒险的电影人。——《卫报》
这书也是“奥斯卡”级别的了！——Goodreads
这本书跟电影同样精彩，是品质罕见的后续出版物，对安德森的电影特色有权威性的补充。——知名文艺杂志Flavorwire
这本书超越了《韦斯•安德森作品集》系列的其他书，但又与其系列浑然一体，值得你带着出国旅行，成为旅程中的话题。——《费城询问者报》
📖 读者推荐
翻译是极漂亮流畅的中文，图文互动轻逸，结构别出心裁，又时时给人拨云见日的幕后之震撼。尤其喜欢那个腰封，剪下来贴合便是MENDL'S点心盒的设计，赋予一种立体书的盎然趣味。——荷风小川
美到空气里都是早樱和甜品的香味。——泉の向日葵
第一次看到电影就感觉在童话里漫游，作为一个强迫症，《布达佩斯大饭店》真的完美的治愈了我心里的凹凸不平 。——奶酪噔噔
记忆拉回。要有多精美呢，精美到拆书前把手干干净净洗了两遍才开始翻开。——亖siiii
腰封背面是小蛋糕盒图案，可以DIY，可是我不舍得剪开。——李小寰
收到了最爱的《布达佩斯大饭店》，我有多爱这部电影呢，我的动森小岛就是照着它设计哒！——dada在遛达
电影同名书，就像一部记录电影背后创作过程的纪录片，高饱和度的色彩，严谨的对称构图，层层嵌套的故事叙事方式，战争下消逝的欧洲贵族精神……带你走进昨日的世界。——纳米是我呀
#韦斯安德森时刻##我内心的小蛋糕#我的英文名叫kristy，因为上海曾经流行克莉丝汀蛋糕，那时候的同事总会叫我小蛋糕。当我第一次看《布达佩斯大饭店》的时候，就对那粉粉的蛋糕盒子以及同色系的大饭店心生倾慕，这不就是我内心的小蛋糕吗？而且做蛋糕的还是我最最喜欢的罗南妹子。如今终于有机会拥有这本书，连我曾最不喜欢的书腰都变成了我最爱的小蛋糕盒子。——幸运朵朵拉
开箱！在这个粉红色糖霜包裹下的童话世界，却集谋杀、越狱、逃亡于一体，不论是它的配色构图还是故事情节都是我很喜欢的类型，很开心入住《布达佩斯大饭店》！——企鹅化石海丽菌闷

2021年2月，由路阳执导的电影《刺杀小说家》计划将于全国上映。全片制作历时五年，在业界首次启用了全华班特效团队。本书是单读书系和电影《刺杀小说家》主创团队合作推出的出版物——资深记者采访、撰稿，专业设计师和电影主创团队共同选图、设计，推出国内首部原创电影书。
本书整体 由文字和图片素材两部分有机构成。文字部分以口述体方式，呈现了导演、编剧、摄影指导、美术指导、造型指导、视效指导、动作指导、特型演员的采访实录；图片则包括拍摄过程中的美术线稿、场景氛围图、角色造型设定图、特效渲染图、工作照、剧照等，总量达五百余幅，全景式呈现了一部国内顶级特效电影的完成全程。

讲述了结婚多年并育有一子的戏剧导演查理和女演员妮可因工作分居而不得不走向离婚，在这场为了争夺抚养权的离婚拉锯战中，关于爱情、婚姻和家庭真实感人的细枝末节牵动人心。两人的关系又将何去何从？

去巴黎办事的于勒先生（雅克·塔蒂 饰）刚到巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼震惊了。于勒先生很快就迷失在这座叹为观止的高科技大楼中，精妙绝伦的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客，都让于勒先生大开眼界。当于勒先生终于想起要去找办事的人时，天已渐黑。谈完公事，于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。午夜魅影，恍如白昼，里面的男男女女兴致正高。自然，于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起，把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来，屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴，反而玩得更加疯狂……清晨，狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。

In The End of Japanese Cinema Alexander Zahlten moves film theory beyond the confines of film itself, attending to the emergence of new kinds of aesthetics, politics, temporalities, and understandings of film and media. He traces the evolution of a new media ecology through deep historical analyses of the Japanese film industry from the 1960s to the 2000s. Zahlten focuses on three popular industrial genres: pink film (independently distributed softcore pornographic films), Kadokawa (big-budget productions as part of a transmedia strategy), and V-Cinema (direct-to-video films). He examines the conditions of these films' production to demonstrate how the media industry itself becomes part of the politics of the media text and to highlight the complex negotiation between media and politics, culture, and identity in Japan. Zahlten points to a different history of film, one in which a once-powerful film industry transformed into becoming only one component within a complex media-mix ecology. In so doing, Zahlten opens new paths for uncovering similar broad processes in other large media societies.

1760年法国布列塔尼，才华洋溢的年轻女画家玛莉安（诺米·梅兰特饰）收到委托，需要在对方不知情的状况下，完成富家小姐艾洛伊兹（阿黛拉·哈内尔饰）出嫁前的肖像画。两人在孤岛相依为命，白天女画家悄悄观察小姐的一举一动，到了晚上才纵情下笔。两人在画与被画的亲密接触下，即便是在充满礼教束缚的时代，却也渐渐萌发了禁忌的暧昧情愫，随着大婚之日越来越近，她们的爱火却越烧越猛烈…

影视专业必读，中文世界全新译本
《纽约时报》盛赞，电影类型研究里程碑之作
对好莱坞黄金年代卖座类型的深度回望与总结
从治愈社会矛盾的喜剧，到反抗命运的英雄史诗
揭秘成功商业类型片背后的运作机制
横跨电影美学、文化研究、产业研究、符号学等领域
撕掉「资本、制片人扼杀艺术人 才」的妖魔化标签
揭示「合作与冲突交织」的微妙博弈
只有了解类型的渊源，才能了解我们正在讲述的故事，并真正了解我们自己
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📖编辑推荐
认识类型，是理解和欣赏电影ZUI有效的方式。
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电影怎么拍，到底谁说了算？
商业片一定要迎合观众吗？
为什么某些特定情节特定套路会一再出现？
类型的本质是什么？
「作者」也能说是一种「类型」？
艺术能脱离流行文化而存在吗？
电影有助于解决社会问题吗？
什么样的故事才能流传下来？
为什么说类型电影是当代神话？
这些问题都可以在这本书中找到答案。
《好莱坞类型电影》问世近40年来，一直是全球各影视院校专业必备书，类型研究必读参考，被高频率引用次数著作TOP3。书中探讨的话题在今天依然能触动痛点。
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☆ 类型电影是艺术家与观众的“默契合谋”
类型电影本质上就是在询问观众：“你们还愿意相信这些吗？”
如果影片受欢迎，那么就是观众在回答“是”。
如果观众认为“这些形式都太小儿科了，我们怎么可能相信，换个复杂点的”，那么类型就得变化。
深谙观众在商业电影的生产、消费中的作用，才不会在粉丝文化盛行的年代迷失方向。
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☆「作者论」和「类型分析」的相辅相成、艺术家与商业体系的“相爱相杀”
「作者」和「类型」为的都是获得大众的欢迎。
「作者论」和「类型分析」互相补充，以一种偏见（通俗艺术）抵消另一种偏见（高雅艺术）。
作者论是将每一位「作者」转化成一种属于他自己的「类型」。
「类型的拍摄惯例反而是自由创作的基础。」（安德烈•巴赞）
「在我们这行，艺术上的失败无足轻重，商业上的失败则是判刑。而秘诀则是要让影片在能够取悦公众的同时让导演表达自己的个性。」（约翰•福特）
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☆理论打底，探究“神话”的延续，重新思考商业电影和流行文化
承袭列维-斯特劳斯、罗兰•巴特思想，将「商业电影创作」当作「神话制造」：类型，代表了社会的自我表达，直面生活的永恒冲突——个人与社群、男人与女人、工作与玩乐、秩序与混乱。
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☆聚焦古典好莱坞六大类型，直击类型传统的内核
西部片：当传奇流传为现实，我们就将传奇当成现实刊登出来。
黑帮片：黑帮分子一定要死在大街上。
硬汉侦探片：他处理城市乱象，问题解决后可以耸耸肩离开。
神经喜剧：两性间的持续战争。
歌舞片：有音乐的地方就有爱。
家庭情节剧：家就是他们的监狱。
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☆精选大师经典进行细读，提供影评写作的实用范本
约翰•福特《关山飞渡》、霍华德•霍克斯《疤面人》、奥逊•威尔斯《公民凯恩》、弗兰克•卡普拉《一夜风流》、金•凯利《雨中曲》、道格拉斯•瑟克《深锁春光一院愁》……
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☆全新译本，准确还原作者平实易懂的论述、精辟到位的点评金句
既有学术的严谨，又有阅读的愉悦！
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📖媒体推荐
在沙茨看来，好莱坞体系的精妙之处在于，它是一个动态的管理结构，能让创作者们的不同思想相互滋养。
——《纽约时报》（The New York Times）
《好莱坞类型电影》针对类型电影问题提供了可读性强、有说服力的介绍，书中蕴含大量精辟的评论，这让它在同时代著作中脱颖而出。
——《电影季刊》（Film Quarterly）
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📖内容简介
这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。
在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。

这是北京大学女教授戴锦华在美洲、欧洲以及台湾地区的一些名牌大学访学的过程中撰写的一部思想新著。书中既有对比较文学的反思，也有对女权主义、女性主义的重新审视，还有对文化学、电影学、和自我内心的不断追问。其体裁虽采用名人访谈的形式，但她显得更灵活。其话话显得更有“平民”意味。用她的一些学生的话说，她不但具有一种观照“平民”的文化精神。还拥有一种拯救妇女的自我牺牲精神。所以。她在国内外。尤其是在北大获得成千上万的学生的爱戴。应该说，这也不足为怪。

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
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人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

美国最畅销的影评写作指导
有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍
【编辑推荐】
对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。
【内容简介】
本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。
书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。
【推荐语】
本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？
——李迅 中国电影艺术研究中心研究员
怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。
——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代最具洞察力的影评文字。
伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的第一位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。
本书收入的那些散文充分说明，伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们，不仅是因为它的故事，其纹理结构也同样重要，伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。
所以，光是冲着伊伯特那些影评文章的力量，这本集子就值得一看，更何况它还有附加的价值：《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点，但事实上，他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是，伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录，记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。
《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻，也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上，和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。

100幅经典剧照，由纽约现代艺术博物馆电影剧照资料馆提供，这座资料馆拥有全世界首屈一指的近四百万张剧照收藏。
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰•伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。
在过去多年中，罗杰•伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论 和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰•伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽•科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。

★ 全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作
★ 从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础
★ 百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法
★ 近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言
★ 对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘
★ 本书是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。
本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。