【编辑推荐】
☆享誉世界的当代艺术家冷冰川独创刻墨艺术，精选七十余幅绝美作品，未面世新作首次收录。
☆用文学作画，以绘画的直觉写文，绘画与文学在冷冰川的黑白世界中互相诠释，水乳交融。
☆冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。
☆黄永玉、李陀、王鲁湘、朱青生、徐累、严锋、毛尖联合撰文推荐。
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【内容简介】
冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。
冷冰川自选作品集《荡上心》中，作者精选了七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。
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【专业评论】
千百年来大家熟悉的“线”，在冷冰川的绘画中获得了新的形态。当它们被冷冰川在墨版上用刻刀一刀一刀组织起来的时候，这些细线竟然有那么丰富的造型能力，黑白相映，千姿百态。——李陀
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我所知的冷冰川，身为著名画家，也就是现在最时髦的视觉艺术工作者，极度热爱文学，迷恋文字。说他是一个终身的超级文学青年也不为过。他写诗、为文，而且把他的文学以各种各样或隐或显的方式镶嵌到他的作品之中，以这样的方式向文学致敬。——严锋
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冷冰川在刀锋上求生活，这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品，对人物和景致娓娓道来，不时有神来之笔让人叹服。——徐累
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一张纸。一层墨。一把刀。一个人。夜色如雪。他一刀下去，墨纸上开出花，山川日月在这一刻，达到人类表达的峰顶。——毛尖

《霜红龛杂记》内容简介：无至性之人不知哀乐；有至性之人，哀乐皆伤之。有至性之人多妨于道，无至性之人又不可入遭，所以道难。幽独始有美人，澹泊乃见豪杰，热闹人毕竟俗气。自贵莫若忍辱，忍辱莫若远人，远人莫若读书。言语正到快意时，便截然能忍默得；意气正到发扬时，便翕然能收敛得；忿怒嗜欲正到沸腾时，便廓然能消化得；非天下大勇者不能。张公艺《百忍图》，亦是此意。

勾勒当代中国文化地形图，冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。
20世纪90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样，在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图，并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中，是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读，对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉，具有重要的指证意义。

★ 小津安二郎诞辰120周年纪念之书。迄今最全面的“小津书”，中文世界首次引进出版。
★ 逾二百幅黑白彩色授权照片，影像、手稿、画作、脚本笔记、工作照、家庭照大集成，部分珍贵私藏首次刊布。
★ “小津组”成员、坂本龙一、筱田正浩、大卫·波德维尔等五十位名家访谈和撰文，多视角再回首OZU方方面面。
★ 采访集、评论集、资料集、编年小传、五十四部小津作品细节事典大考古，六十年生涯逐年记录个人与时代背景。
★ 资深影迷、电影研究者、电影文化播客、博主必备书。
小津安二郎（1903-1963），风格卓著的日本电影导演，跨越日本电影发展的重要阶段，从1927年执导处女作《忏悔之仞》起，拍摄默片经过音响版到有声电影，从黑白片到彩色片，至1962年《秋刀鱼之味》收官，一生执导54部电影，一半以上享有世界声誉。日本电影黄金时代的巨匠之一，入选英国《视与听》杂志“电影史上最伟大的十位导演”，他的《东京物语》被权威电影杂志《电影旬报》评为“最佳日本电影”，其艺术成就尤其是被称为“小津风格”的独创性，令后世折服的导演遍布世界，更有在影坛大放异彩的电影人维姆•文德斯、阿巴斯•基亚罗斯塔米、侯孝贤、是枝裕和、贾樟柯等公开承认深受其影响。
围绕小津安二郎其人其作，国际研究一直在持续和深入，名作迭出，然而随着日本学者本着细致挖掘、穷尽搜罗的精神展开的人物访谈、文艺评论、资料挖掘和汇编，凝成崭新的成果合集，令本书成为“永久保存决定版”。
全书由采访集（Ⅰ&Ⅱ）、评论集（Ⅰ&Ⅱ）、资料集、编年小传、全部电影作品资料细节小事典和索引构成，其中采访集和评论集阵容豪华，极尽可能采访了与小津一起工作过的诸多名演员、副导演、制片、音乐人、美术家，诸如坂本龙一、山内静夫、香川京子、岩下志麻、筱田正浩等等，从各个侧面回忆、评价小津及其电影与合作细节，也收录富有信息和新研究成果的评论，如北原克彦、长门洋平、周防正行等人的文章，当然也少不了佐藤忠男、大卫•波德维尔等评论界权威的文章。资料集里有此前未公开的小津少年时期的亲笔书画、晚年未完成拍摄的脚本创作笔记、摄影作品、俳句创作等珍贵的一手资料。值得关注的部分，还有占全书三分之一强篇幅的第七章《小津安二郎全部作品细节小事典》，每一部小津电影的基本资料（脚本、胶片的存留状况，主要职员演员，细节说明，剧照或拍摄现场照片、影史料解析等等），具有很高的填补空白的价值，用资料说话，从而在各个维度无限接近小津安二郎导演及其电影艺术和由他创造的独特的文化。可以说，是目前为止，以实证研究溯源和还原小津电影形成及其艺术风格的最全面的“小津书”。
【媒体评论】：
（小津安二郎）作为国际性的电影导演，站在世界之巅的小津先生，对事物的判断全凭自己的好恶，不拘泥于被知识所束缚的道理和语法，凭感觉一决胜负。这就是小津电影的语法。电影中那些细微的动作、色彩、物品的放置，虽然不是有意赋予它们一种画面感，但却令我感到一种美的力量。本书集合了五十多位有影响的作者，对小津安二郎的人物和作品进行讨论，让人感到一种丰富的魅力。——日本美术家横尾忠则
收拾完餐具，洗完澡回来时，父亲正在看《小津安二郎大全》。背影就像胖笠智众。我家的“笠智众”抬起头来——“好厉害的书啊，从哪里翻开都觉得很有趣。”——日本作家北村薰

伴随着好莱坞影片的发展，成就了一批人们所熟知的巨星。但你真的了解巨星吗？巨星拍摄的片场会发生哪些故事？相版与电影的结合会擦出怎样的火花？作者将带你走进光与影的世界探求答案。本书通过“相版的黄金时代”“转型期的剧照摄影业”和“胶片电影的最后时代”三个阶段，还原大量一比一胶片影像，揭开好莱坞经典电影的神秘面纱，逐帧解读世界经典电影的制作艺术与市场营销的建立过程，讲述了电影制作背后那些不为人知的故事。具体而言， “相版的黄金时代”充分展示了 “玛丽莲·梦露”“伊丽莎白·泰勒”“保罗·纽曼”等好莱坞巨星在不同影片的经典形象。“转型时期的剧照摄影业”则着重于拍摄手法的发展与剧照中导演形象的突出。最后，“胶片电影的最后时代”迎来了好莱坞大片时代的到来，成为了一个逝去时代的象征。无论是电影爱好者、电影专业学生，还是摄影爱好者、摄影学生、专业摄影师，在阅读本书之后，都将对电影与摄影的奇妙结合产生更浓厚的兴趣。

回文，亦称回环，是正读反读都能读通的句子，是一种修辞手法和文字游戏。回文诗，就是使用了这种修辞手法，使得能够回还往复，正读倒读皆成章句的诗篇。桑世昌《回文类聚》分为四卷，卷一为苏蕙《璇玑图》及其各类读法，卷二为诸家杂著，收录“盘中诗”“鞶鉴图”等回文诗图，卷三为辑录各家所作回文诗，卷四为辑录各家所作回文词。清初，朱象贤重刻此书，并辑有续编十卷，附于桑世昌原著之后。据朱象贤所说，其妻胡慧藏有回文钞本二册，加以留心求访，共得图八十九幅，诗二百三十二首，词二十二首，赋一篇，厘为十卷，作为续编。此次影印所据底本为清康熙年朱象贤原刻本。

傅雷版丹托《艺术哲学》，贡布里希《艺术的故事》，莫里斯的《裸猿的艺术》等都是让圈内圈外人都忍不住一读再读的艺术美学经典读本中的经典。除了这些熟知的艺术史学者和他们的作品外，近年来被国内艺术史学界忽视的意大利学术明星菲利普·大卫里奥就像是一朵不走寻常路的学术奇葩。虽然他目前在国内的知名度不高，但他上知天文下知地理，在意大利多档综艺节目里谈论各种社会问题，在自己的真人秀节目中带着观众一起游历欧洲，是如假包换的文化艺术学术明星。
《远观近赏》是一些流言蜚语的小集锦，就是来自这位意大利艺术评论家菲利普·大卫里奥，这些流言蜚语均是其对艺术史的研究与探索，之所以说是流言蜚语,主要是出于对伦理的考虑，还有什么比对人类感兴趣更棒的事情呢？艺术实质上是模棱两可、难以捉摸的，或者说只有模棱两可、难以捉摸的东西才能被称为艺术。

译序 激情的碰撞，理性的疏离
鸣谢
导论 激情的疏离
第一章 先驱者与开端
第二章 迷恋的结构：意识形态、再现与无意识
第三章 女性观众，情节剧和“女性电影”
第四章 文本协商：观众位置和受众解读
第五章 幻想，恐怖与身体
第六章 重读差异一：想像女同性恋欲望
第七章 重读差异二：种族，再现与女性主义理论
第八章 后现代怀疑主义
参考文献
人名与概念术语英汉对照表
译后记

▶国际学界盛赞的精妙导读
▶一本书读懂德勒兹的电影理论与哲学洞见
▶新柏格森主义视角×经典影片深度剖析×哲学与影像的跨界对话
▶不可错过的思想地图，开启电影认知的升维之旅
【编辑推荐】
★深度解读，领略大师理论精髓
抽丝剥茧，精准解析，与德勒兹、柏格森等大师跨时空对话，轻松把握电影符号、影像分类，以及电影与时间、运动关系的要义。
★案例丰富，开启电影认知升维之旅
从爱森斯坦到戈达尔，透过德勒兹之眼，以全新理论视野重新探索经典影片。
★跨界对话，推动跨学科全新思考
打破学术壁垒，从哲学角度思考电影，用电影案例丰富哲学。
★装帧由屡获“中国最美的书”殊荣的知名设计师周伟伟精心打造。
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【媒体及名人推荐】
《德勒兹论电影》是对德勒兹电影著作极为出色的研究。这部著作内容系统全面，细节丰富，涉猎广泛，理应迅速成为德勒兹哲学的读者及电影专业学生不可或缺的参考资料。
——格雷格·兰伯特（Gregg Lambert），《吉尔·德勒兹的非哲学》作者
德勒兹总是说，教育学应当是一种协作形式，而非模仿。博格通过与德勒兹一同阅读，向我们展示了如何向德勒兹学习——与德勒兹一同做事——而无须刻意模仿他。这本书令人兴奋、引人入胜且精彩非凡，它为有史以来一些极迷人的电影研究作品绘制了清晰的脉络。
——伊恩·布坎南（Ian Buchanan），奥塔哥大学教授，《德勒兹主义》作者
《德勒兹论电影》是英语世界初次对《电影1》和《电影2》极为出色的阐释。博格阐述了德勒兹关于电影的新柏格森式观念，他对电影基本元素（景框、镜头和蒙太奇）的重新思考，以及对电影符号的解释，这些都将成为理论家与历史学家的重要参考。
——汤姆·康利（Tom Conley），哈佛大学教授
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【图书简介】
在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种“影像和符号的分类学”。罗纳德·博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。

文艺复兴艺术殿堂，西斯廷礼拜堂穹顶壁画的故事。
米开朗琪罗在四年之内克服了所有障碍，创造出五百年来众人赞叹的西斯廷礼拜堂穹顶壁画,自从与“恐怖教皇”尤利乌斯二世的名字永远连在一起；对手拉斐尔都愿向米开朗琪罗致敬，把他绘入自己的画作《雅典学园》；世世代代的艺术家，将西斯廷穹顶壁画视为“可供翻阅的画册”，不时从前辈那里汲取灵感。
这本让人惊讶的书带读者穿越到16世纪早期的意大利。金既讲述了壁画之复杂精细，又描绘了那个时代人们的日常生活……强烈推荐！——《图书馆杂志》
传奇般、具有丰富细节地讲述了西斯廷礼拜堂穹顶壁画长达四年的绘制过程……想看这则故事的简化版的读者会想开启录像机，欣赏查尔顿•赫斯顿夸张地演绎这些场景。那些想要更深入地了解文艺复兴艺术创作的读者则会欣喜于阅读此书。——《科克斯评论》
严谨的研究加上潇洒的写作，罗斯•金的《米开朗琪罗与教皇的天花板》堪称对那个非凡时代的绝妙一瞥。——《迈阿密先驱报》
罗斯•金熟练地擦掉这个伟大壁画故事上的污迹，将一个更加让人兴奋、更加传奇的真相展露在我们面前。——《洛杉矶纪事报》
精彩的讲述……金记录了米开朗琪罗的审美决定，以及他用专业和具有感染力的热情对一切困难的征服。——《书单》星级评论
精彩迷人、严谨翔实、细节丰富。——《出版商周刊》

★香港电影制作天团“银河映像”官方纪念典藏
“银河映像”乃香港首屈一指的电影制作公司，由杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海等著名影人于1996年共同创建，其制作的影片风格鲜明而题材多变，在商业利益与艺术追求之间左右逢源，开创了香港电影的新纪元。本书乃是纪念“银河映像”创作团队成立十周年之际而做，是官方授权的唯一简体珍藏版。
★精美剧照+专访影评，还原影片创作生态
本书编者深入专访了韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等十位“银河映像”中坚人物，配以珍贵剧照，讲述他们在影片创作过程中对电影的思考与解读，为读者还原影片的创作生态。更有十位国际著名影评人对“银河十大电影”的精彩影评，带领影迷从更加丰富的角度重观香港电影的独特魅力。
1996—2006年是香港电影被普遍认为不景气的十年，但“银河映像”却在此期间建立，并一枝独秀地成长为个性鲜明且分量十足的电影制作品牌。
本书是对银河映像那十年的回顾。全书以“银河映像十大电影”为骨干，在每部作品的单元下，有电影介绍、电影人访问和专业评论三部分，书后并附银河映像十年的完整片目。本书视野开阔，撰文者包括大卫•波德威尔（David Bordwell）、彼得•里斯特（Peter Rist）、杰夫•史密斯（Jeff Smith）等国际知名电影研究学者、影评人，以及香港多位资深影评人如李焯桃、李照兴、舒琪等，阵容鼎盛，文章涉及电影的形式、美学风格、导演比较及电影和社会的关系等多方面。专访人物韦家辉、杜琪峰、刘青云、任达华、刘德华等更是银河映像十位中坚，为影迷及香港电影发烧友们还原不同影片的创作生态。

乌托邦思想在今天遭到了普遍的怀疑。我们时代那些令人尊敬的知识分子，诸如汉娜·阿伦特、以赛亚·伯林、卡尔·波普尔塑造了现代反乌托邦主义并使它深入人心。更不用说那些反乌托邦小说，比如赫胥黎的《美丽新世界》和奥威尔的《一九八四》，所产生的广泛影响了。
拉塞尔·雅各比对此提出了批判，他坚称，这些思想家和小说家错误地将乌托邦思想同纳粹主义及极权主义等同起来了。他进而告诉我们，事实上存在着两种不同的乌托邦主义传统，即蓝图派乌托邦主义和反偶像崇拜的乌托邦主义。前一传统强调详尽无遗地描绘出日常生活的各个方面，还设计出奇奇怪怪的未来之形象，几乎到了令人窒息的地步；与之形成鲜明对比的是，反偶像崇拜的乌托邦思想家（他们是特奥多·阿多诺、瓦尔特·本雅明、恩斯特·布洛赫、古斯塔夫·兰道尔，以及其他卓越的犹太思想家）一如那些严格遵守《旧约》反对偶像禁律的人一样，既拒斥蓝图设计师对细节的痴迷，也抗拒现代图像的引诱。
在这两重区分之后，雅各比论证说：反偶像崇拜的乌托邦精神将复活冬眠中的社会政治想像力，为更加美好的未来提供了希望。我们需要学习并重返那种精神，使我们自身对更加富有想像力的未来之观念保持开放态势。

本书为新生代学者和专栏作家刘柠先生近年艺术评论文字的结集；为“独立阅读书系”之一。
本书谈艺术不拘泥于艺术本身，而是把艺术放到其赖以生成的社会、时代的大背景中去考察，力求再现其艺术背后的发生机制。本书分三辑。第一辑：人生即艺术。一些在艺术史上并非赫赫有名的画家、摄影家，但其风格独特，颇具影响，如蕗谷虹儿、竹久梦二等。最是经历传奇，属于那种“人生即艺术”型的艺术家。通过对他（她）们生平及艺术风格的描绘、评价，再现一个特定时代的艺术史、文化史。第二辑：前卫之痒。该部分为上海《艺术世界》的评论专栏，谈的都是与前卫艺术有关的问题，话题涉及中外，有鲜明的问题意识和一定的理论性。第三辑：中国前卫。中国的前卫艺术已成为一个世界现象，也构成了中国经济泡沫的一部分。何以认识、评价它，无疑是一个重要问题。这部分通过对中国前卫的一些总体性评价及个案分析、评论，展现中国前卫的一个侧影。
改革开放三十年的物质繁荣及前卫艺术被“提前”政治正确化，直接促成了本土前卫艺术成为经济泡沫的一部分的现实，也使相当一部分“前卫”艺术的前卫性沦丧，真正成了克莱门特•柏林伯格话语中的“后卫”艺术。因此，前卫艺术在当下，是一个颇暧昧的定义。我们已然无法再像十五年前那样，对冠以“前卫”名义的艺术一概脱帽、鼓掌。曾几何时，动静颇大的实验电影、先锋戏剧和小说等先锋文化运动早已退出历史舞台，庶几被人遗忘，目前势头正猛的前卫艺术的前途也很难说。事实上，当“前卫”呈现向“后卫”蜕变的症候的时候，这个过程很可能是不可逆的，其生死存亡甚至也未必取决于其“钱途”。（刘柠）

北京电影学院教授、哈佛大学费正清中国研究中心合作研究员郝建，对黑色电影深度而独到的解读与分析，一部关于黑色电影的小百科，一部难得的读片指南。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。
书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
郝建教授左手撰文书写独立电影，右手挥毫阐释好莱坞类型片，他这两手硬路数在电影学院也算是个另类吧。他那两本关于类型电影的书多年后仍是同类书籍阅读量最多的，我数次看到它们出现在留学生的书架上。相信此书也会是黑色电影这个类型的书籍中颇为读者喜爱的一本。此书在黑色中调和了红色、白色、黄色等，在略扩大的范围内定义和探讨了黑色电影，涵盖广、推论深、较通俗。 ——张献民
这本书读起来有些兴趣、颇有收获。当年在电影学院的宿舍里就看到郝建是个超级影迷，我们在那里一起看过不少新好莱坞电影和当代艺术电影杰作。这本书解析了黑色电影诸多经典谜题又梳理了多部新黑色电影佳作，它算是影迷的休闲读物，也填补了中国电影研究的盲区。 ——王小帅
郝建是中国研究黑色电影第一人。他对黑色经典的研究不仅横向囊括了好莱坞的黑色电影黄金时期，而且极具纵深感，一直延伸到当下电影中的黑色元素。更重要的是，郝建教授并非复制西方在这方面的研究成果，而是赋予这些作品和这个美学现象一种独具慧眼以及见树又见林的审视。 ——周黎明
何为黑色电影？那些经典的黑色电影到底好在哪里？它和我们的世界有什么关系？读完这本《不在场的人》，或许你就能找到独具思考与观察的答案。这本书有作品细读、有理论梳理，连参考书目都附在后面；它是一本关于黑色电影的小百科，读起来既有趣又能让你长见识。 —— 慕容雪村

本书提出的诸多问题是现代艺术史研究者所必须仔细考虑的，因此本书也被列为美国诸多艺术史系学生的基本教材。作为一个相对主义者，作者一方面拒绝接受对艺术品的理解只有单一阐释的观念，因此开放了一个自由的阐释空间，同时却也难以避免由相对主义和怀疑论所导致的不确定性和在解决具体问题时的含糊性。

臭在嗅觉，香在味觉！一本“有味道”的书，记下数十年“逐臭”之旅，由臭食知百味！
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◎ 编辑推荐
1.臭食，小众又大众。在五味之外，品种相对少，喜爱的人却不少。“更臭”也“更香”，臭食中有百味。
2.虽然几乎人人吃过臭食，却鲜少有人认真梳理臭食本身，以及 思考臭食与整个饮食文化的关系。为臭食作传，也是在丰富饮食文化的记忆。
3.书中出现上百种的臭食都是作者亲自品尝过的，但本书不是吃喝流水账，也记录了大量臭食的制作方法。知其然，知其所以然。
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◎ 内容简介
“闻着臭，吃着香”，臭食，天生自带一种让人欲拒还迎的魔力。 虽然相关资料寥寥，但臭味在中国饮食中的地位不低，中国人吃臭食的历史也源远流长。
本书剖析了食臭的成因，探究了食臭的历史、地域与民俗，勾勒出一幅中华臭食地图，并结合作者几十年间在各地品尝、品味臭食的体验，为大家奉上了诸多美味的臭食食谱。
徽州臭鳜鱼，绍兴霉千张，
长沙臭豆腐，柳州螺蛳粉，
金华烂菘菜，皖南毛豆腐，
东北臭大酱，宁波臭苋菜股
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臭菜，也可以千里飘香。

《卢浮宫私人词典》是卢浮宫原馆长、法兰西学术院院士罗森伯格先生编撰的一部关于卢浮宫的私人词典。该词典编撰的最大特点在于，作者是从自身角度出发，依据个人喜好和主观意愿来决定词条的取舍和分类，故而，收录其中的词条并不局限于卢浮宫藏品本身，而是包含了与卢浮宫相关的、牵动作者情感的一切。
由此，在这部私人词典中，我们不仅可以看到编撰者对卢浮宫基本概况、历史沿革、展馆陈列、建筑结构的详细介绍，从而掌握大量的实用信息和历史资料；同时也可以从编撰者笔下获悉那些曾经轰动一时的趣闻轶事、那些被岁月时光掩埋的秘密往事以及那些隐藏在一座古老博物馆背后的动人故事。
可以说，这部《卢浮宫私人词典》兼具了娱乐、趣味与教益的多重功能，饱含了编撰者本人对于卢浮宫的挚爱与深情，体现了私人词典的独特风格与无穷魅力。