1986年和1991年，《鼠族》上下册出版，这部作品讲述了阿尔特父母从纳粹 大屠杀中逃生的真实经历。作品极其震撼 地描述了一段真实的悲惨历史：作者的波兰犹太人父母，在纳粹德国统治波兰期间，遭受了非人待遇，并想尽办法逃生，从而揭露了纳粹大屠杀的罪行。
这是一部真正的“幸存者”的故事——不仅是犹太人怎样从战争中幸存，也是他们的后代们如何从旧事的阴影中幸存。
【推荐语】
《鼠族》是一部令人无法释卷的作品。当两只小老鼠谈情说爱时，你感动；当他们受苦受难时，你落泪。慢慢读着这本由灾难、幽默和生活琐事构成的小故事，你就被这个犹太人家庭的遭遇俘虏，被卷入温柔而迷人的旋律。而当终于合上它时，你又会因离开那个不可思议的世界而深感惆怅……
——翁贝托·艾柯罗，20世纪最伟大的意大利学者、作家，小说《玫瑰之名》作者
“这本漫画简单而令人感动，是一场沉默的成功——无论哪种媒介都没有办法像漫画这么准确地描述这个故事，也只有漫画能把这个故事讲成功。”
——《华盛顿邮报》
“斯皮格尔曼将漫画旺盛的幻想生命力引来观照自身，从而贡献给我们漫画史上最令人难以置信的一部幻想之作：这是真正的史实……书里最重要的关系并不是猫鼠之间的关系，而是父子关系。《鼠族》最可怕的不是它的直白粗暴，而是它所承载的柔情与负罪感。”
——《纽约客》
“这是用小小的画讲成的一个大故事。”
——《纽约时报》

300多张画作＋百万字原著小说＋精装函套版＝纸上的《尤利西斯》美术馆
波普艺术家阿罗约倾注近30年心血，与乔伊斯原作融成的崭新巨制，以身试险的视觉化诠释
西班牙艺术与爱尔兰文学，1300余页的绚丽碰撞
《尤利西斯》出版100周年珍藏版本
✒️编辑推荐
●1989年，西班牙 艺术家阿罗约开始为《尤利西斯》创作插图。他不止一次宣称，这项工作帮他克服了身患严重疾病的磨难和对死亡的恐惧。历时近30年时间，阿罗约为《尤利西斯》创作了300多幅插图。
2022年，乔伊斯《尤利西斯》出版100周年，阿罗约插图版终于面世。我们的中文版本紧随西班牙文版、英文版出版。
●全书300多幅插图中，有100多幅为整页或跨页的彩色大图。小说描绘的都柏林生活场景，更具象、更直接地扑面而来：酒吧中的酩酊与聒噪、空旷的青色大海、街头无所事事的游荡、涌动的情欲、夜幕中的灯塔……置于都柏林市民身畔般的沉浸体验。
几乎每幅插图都能与文字对应，根据插图的大小及图文关系，形成错落有致的版式。
●为更好地呈现这版图文相契的“天书”，采用了圆脊锁线与较32开稍大的尺寸。即便如此，两册仍有1300余页的厚度，可见内容之丰富。
●如果说乔伊斯的小说原著是一个文字迷宫，那么阿罗约所做的就是为迷宫挂上画作，使之成为纸上的美术馆。也为诸多被文字难度劝退的读者，打开一扇阅读《尤利西斯》的侧门。读完这本意识流名著不再那么艰难。
✒️内容简介
《尤利西斯》是意识流小说的代表作、现代派小说的经典，诸多文学读者眼中的“天书”。1922年由莎士比亚书店出版。1998年“20世纪百大英文小说”榜单评选中，《尤利西斯》夺得头筹。
为表达对这部巨著的尊崇，小说的情节发生的日期6月16日被确立为“布卢姆日”，每年的这一天，全世界的乔伊斯爱好者会举行纪念活动。
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《尤利西斯》分为三个部分，共18章，将苦闷彷徨的小市民、广告推销员布卢姆在都柏林街头的一日游荡，与《荷马史诗》中古希腊英雄奥德修斯的十年漂泊对照，穿插“儿子”斯蒂芬、妻子摩莉与他的复杂关系。
第一部分，第二主角斯蒂芬先行登场，以他寻找精神上的父亲为全书开端；第二部分，展现第一主角布卢姆于1904年6月16日这一天在都柏林的种种经历和所思所想，是小说的主体内容；第三部分，为布卢姆与斯蒂芬“父子相认”后的“归家”，并以妻子摩莉的内心独白收尾。

本书精选芥川龙之介代表作以及游记等作品十余篇，包括《罗生门》《戏作三昧》《地狱图》《杜子春》《竹林中》《上海游记》等脍炙人口篇目，读者从中可以一窥芥川文学的特色与魅力。

“在这泥沼般的人世间，好想美丽地活下去。”
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太宰治"女性独白体“短篇小说集
野间文艺翻译奖得主 陆求实全新译本
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本书选取太宰治作品中以女性第一人称视角叙述的10 篇作品，以其中的名篇《女生徒》为书名，并对照各个故事中女性的人生轨迹——少年、青年、壮年、老年追忆 少年时光，对各篇顺序做出梳理。
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他以沉郁细腻的笔触，完美展现女性内心
以一双敏锐善察的眼，看尽人间炎凉悲喜
这是太宰治对女性、对自己所做的真挚告白
“在这泥沼般的人世间，好想美丽地活下去。”
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◇可悲，可怜，可敬，可爱——太宰治笔下的女性众生相
太宰治以他敏感善察的心和细腻到令人头皮发麻的笔触，写出女人那如万花筒般变化无穷的多面性。
《女生徒》中的我既觉得年老色衰的母亲令人厌烦，又觉得与母亲相依为命，应该好好照顾她；
《发妻》中的我一直卑微地注视丈夫，却也看透他的虚伪和懦弱；
《好客的夫人》中的我一边为夫人感到痛心，却也不禁折服于她的温柔；
这些被时代洪流无情冲刷的女人们，她们既浑浑噩噩，也通透无比；既卑微似尘埃，也坚韧如蒲苇。在她们身上，我们能看到人性的卑微无力，也能看到其中最温柔最美好的那一部分。
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◇写尽世人幽微不可解的伤痛和欢喜
与《人间失格》中那份浓烈到叫人喘不过气的丧失感相比，《女生徒》中的悲喜更像是针刺般的切肤之痛——它微小，且往往没有缘由地突然到来，但你就是能切实感受它的存在。太宰治正是把人这份微妙的心绪写到了极致。
《女生徒》中的我会为衬衣上绣有一朵白蔷薇暗自开心，《皮肤与心》中的我会为鼻尖上长出一粒脓包突感光火，在日复一日的生活中，我们常常因为一点小事就心烦意乱、郁郁寡欢，但同样也会因为一点小事就喜笑颜开、雀跃不已。这很矛盾，也很滑稽，但这就是人，在短暂的一生中为无数幽微不可解的悲喜所苦，同时又被它们救赎。
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◇不同的时代，相同的人生困境
《皮肤与心》中对相貌的自卑，《千代女》中江郎才尽的悲剧、《发妻》中爱的求而不得、《叶樱与魔笛》中独自面对病痛的孤独，这些是太宰治笔下人物的困境，是太宰治自己的困境，同时也是如今大多数人在人生不同阶段都会有的经历和心境。数十年前太宰治书写的困境，如今仍存在于在我们中间。
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太宰治一生辗转在各种女人之间。他之于女人，就如同萤火之于飞蛾，众多女人愿飞向他，与他赴死，而他终其一生也与这些“飞蛾”共舞，过着朝生暮死、放浪形骸的生活。在他的作品中，不难寻觅到这些女人的身影。
更进一步说，这些女人成为了太宰治作品中极为重要的一部分，特别是其中以女性第一人称“我”写就的女性独白体作品。细细读来，他笔下的这些“我”既是他喜爱的、敬畏的、鄙夷的、同情的女人，同时也是在写他自己，是以女性视角
去剖析自己那颗脆弱、善感、柔软、自卑的心，并对当时的世间人情做出敏锐的体察。
这一点既让人感觉到些许奇特，也让人不禁感叹“不愧是他”。
所以，希望通过这样一本太宰治“女性独白”的短篇集子，从这样一个稍显微妙的角度，和读者们一起再次阅读太宰治。
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能读到女生徒这样的作品，是时评家偶然的幸运。
——川端康成

芥川龙之介(1892—1927)，日本新思潮派代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。以其名字命名的“芥川奖”成为日本文坛的重要奖项之一。作品以短篇小说为主，多为历史题材，情节新奇甚至诡异，以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。本书收录芥川的中短篇小说共十三篇。《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极限，从而展示了“恶”的无可回避，第一次传递出作者对人的理解，对人的无奈与绝望。书山稗海，文史苑囿，于中沉潜含玩，钩没抉隐，一日发而为文，自是信手拈来，随机生发，纵横捭阖，不可抑勒。由庙堂高官到市井小民，由紫宸之深到江湖之运，其笔下无不呼之即来，腾跃纸上。芥川生性敏感，一般来说，他不重描绘而意在发掘，疏于叙述而工于点化，少的是轻灵与潇洒，多的是沉郁与悲凉。这点不难从其作品中窥其一斑。

"本书属于《设计师联名书系·K经典》全6册的其中一本。《变形记》是卡夫卡著名的中篇小说，完成于1912年，1915年出版面市。
小说主人公格雷戈尔是一家公司的旅行业务员，他也是整个家庭的经济支柱。一天清晨醒来时，格雷戈尔变成了甲虫，自此他不仅丧失了生活和工作能力，还被视为家庭的负担和丑闻。父母、妹妹对他的态度骤然反转，由尊敬到嫌恶，露出一张张冷漠的嘴脸。最后，格雷戈尔在饥饿中孤独死去。"
编辑推荐：
★“K经典”系列涵盖卡夫卡生前出版发表的全部中短篇作品。另收录6篇卡夫卡生前未发表的遗作、卡夫卡遗嘱、卡夫卡大事年表。
★8篇作品为彤雅立译本独有，其中3篇短文遗作为简体中文版首度亮相。
★世界顶尖书籍装帧设计师彼得·门德尔桑德操刀封面设计，打造“书中的艺术品”。他的设计被《华尔街日报》形容是“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。“K经典”打破了以往卡夫卡图书的沉重朴素，前卫感十足；抽象的图形，明快的颜色，赋予卡夫卡作品新的生命力。
★德文直译，单一译者。与市面上通行的汇编译本合集相比，“K经典”系列语言风格更统一；德文直译，纯粹地还原卡夫卡作品的精髓。

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝
在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者
在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好
权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料
知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性
卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。
一次倔强的反抗，让科希莫从十二岁起就决定永不下树。从此，他一生都生活在树上，却将生命更紧密地与大地相连。是不是真的只有先与人疏离，才能最终与他们在一起？

《动物农场》是奥威尔最优秀的作品之一，是一则入木三分的反乌托的政治讽喻寓言。农场的一群动物成功地进行了一场“革命”，将压榨他们的人类东家赶出农场，建立起一个平等的动物社会。然而，动物领袖，那些聪明的猪们最终却篡夺了革命的果实，成为比人类东家更加独裁和极权的统治者。

《围城》是一幅栩栩如生的世井百态图，人生的酸甜苦辣千般滋味均在其中得到了淋漓尽致的体现。钱钟书先生将自己的语言天才并入极其渊博的知识，再添加上一些讽刺主义的幽默调料，以一书而定江山。《围城》显示给我们一个真正的聪明人是怎样看人生，又怎样用所有作家都必得使用的文字来表述自己的“观”和“感”的。

【内容简介】
怀念汪曾祺最好的方式，就是阅读他的文字。
本书为汪曾祺逝世20周年精装纪念散文集。
完整收录《五味》《昆明的雨》《人间草木》《星斗其文，赤子其人》等经典名篇。
同时新增《猫》《一技》《名优逸事》《和尚》《一辈古人》等罕见篇目。
从花鸟虫鱼、乡情民俗、凡人小事、旅途见闻等多主题出发。
详尽展现了一代“生活家”汪曾祺的精神世界与生活志趣。
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【编辑推荐】
★汪曾祺逝世20周年 精装纪念散文集
★新增《猫》《一技》《名优逸事》《和尚》《一辈古人》等罕见篇目
★全新修订，烫金工艺，环保护眼纸，完美精装，适合珍藏
★特别收录汪曾祺本人的书画作品，四色印刷，妙趣横生
★汪曾祺留给世间的不仅是文字，更是一种生活态度——不管在什么环境下，永远不消沉沮丧，无机心，少俗虑，兴致盎然地生活
★“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。”
★献给繁忙都市中渴望诗意栖居的你
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【名人推荐】
这世间可爱的老头儿很多，但可爱成汪曾祺这样的，却不常见。
——鹦鹉史航
汪是一文狐，修炼成老精。
——贾平凹
就像一碗白粥，熬得刚刚好。
——梁文道
汪曾祺的腔调就是业已灭绝的文人气，就是业已灭绝的士大夫气，这种气息在当今的中国极为稀有。
——毕飞宇
他带给文坛温暖、快乐和不凡的趣味。
——铁凝
明末小品式的文字，阅读时开窗就能闻见江南的荷香。
——冯唐
他的一切，都是诗。
——黄裳

《人间草木》(汪曾祺著)是汪曾祺优秀的散文集。当代文坛上,能同时在小说和散文两块田地里经营,且自成一家的并不多,汪曾祺先生算是其中的一个。汪曾祺先生是公认的文体家,不仅能写一手优秀的小说,还能写一手漂亮的散文。

他们说，妈妈死了，我没哭；这是无情，该死。隔天就和女友厮混；这是不孝，该死。挑拨朋友仇家互斗；这是不义，该死。我合该天地不容，人神共愤，但你们企图用来拯救我的那一套，又算什么？我杀了人，只因夏日阳光太刺眼……世界总是喋喋不休地告诉人们，行为举止甚至思想应该如何符合社会约定俗成的、种种道德规范下的节度。但是，默尔索，一个居高临下的鸟瞰者，冷静自持，无动于衷，漠视七嘴八舌急于发表意见和批判的群众。他倦于给出令人满意的标准答案，他对合乎礼俗但不合于自己真实感受的事物，无法找到适当的对应方式和距离，于是，他被大家指责为无情、不孝、不义。默尔索不知道在与世界冲撞的窘境下，自己存在的价值和意义。他鸟瞰自己，也鸟瞰他人，探索内在情感与外在世界的关系。他还没找到答案，如何给别人（何况是别人“想要的”）答案？在这种种荒谬的情境中，默尔索凸显了“独立的个人”的困窘。在他没找到答案之前（可能穷极一生都在摸索），他注定是：一个心灵上永远的异乡人，一个与既定社会格格不入的局外人。加缪形塑的“现代荒谬英雄”默尔索于是诞生，深深影响了后世无数孤独的灵魂，让我们得以正视自己混乱、无依的处境。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

《2666》分为五个部分，分别讲述了五个独立又彼此呼应的故事。第一部分，文学评论家。四位（三男一女）当代欧洲文学评论家，他们的命运因一位名叫本诺·冯·阿琴波尔迪的德国作家而联系在一起。这四位学者在各自的国家翻译、研究阿琴波尔迪，最终在国际文学研讨会上相识并成为好友，随后，一种罗曼蒂克的感情在这一女三男之间渐渐萌发……一个偶然得来的小道消息让人相信阿琴波尔迪最近忽然在墨西哥现身。于是，这四位评论家中的三位飞往墨西哥，来到一座名叫圣特莱莎的破败城市……
第二部分，阿玛尔菲塔诺。一位住在圣特莱莎的哲学教授，阿玛尔菲塔诺，正在一天天地接近神经错乱的边缘。他的妻子劳拉因为迷恋一位住在精神病院里的诗人离他而去，如今他独自和十七岁的女儿住在这个墨西哥边境的荒凉小城。有一天，他决定把一本在整理书箱时偶然发现的几何学著作悬挂在院子里的晾衣绳上，为的是看一看这本抽象的数学著作“如何抵御大自然的攻击”、“如何战胜沙漠天气”，“这样风可以在书页间游走，选择它感兴趣的问题，翻动并撕下那些书页”。
第三部分，法特。一位笔名叫奥斯卡·法特的美国黑人记者出场，他就职于一家纽约的杂志，因为一场在墨西哥举行的拳击比赛被派到圣特莱莎进行采访。在这里他邂逅了一群当地的媒体人，还结识了阿玛尔菲塔诺的女儿。法特得知，这座边境城市正在受到连环谋杀案的威胁，不断有当地妇女遭到杀害、强奸，然后被弃尸野外。法特试图采访、报道这些骇人的命案，却发现困难重重……
第四部分，罪行。整部小说篇幅最长，也是最为黑暗的部分。作者将圣特莱莎接连发生的杀人案血淋淋地呈现在读者面前，让人不寒而栗。作者记录了从1993年1月至1997年12月，超过100位女性在圣特莱莎遭到谋杀的案例，警方一直未能破获这些命案，也无法阻止这些案件的继续发生……
第五部分，阿琴波尔迪。阿琴波尔迪终于现身。而他的故事要从童年讲起。这里讲述了一个出生于海边农村的孩子如何迷恋一本名叫《欧洲沿海地区的动植物》的书、如何成为一个日趋败落的庄园里的少年仆人、如何开始读小说、如何入伍走向“二战”战场、如何在战争中经历种种奇遇、如何在战后成为一名作家、如何让自己落入不得不隐姓埋名的境地、如何与发生在墨西哥的谋杀案发生联系、如何决定前往圣特莱莎……

《阿勒泰的角落》是关于新疆的最美丽文字，这是现代版《呼兰河传》。由作者1998-2003年之间陆续完成并在《文汇报》、《南方周末》等发表的短篇散文集结成册。作者以天然而纯真的笔调描述阿勒泰地区哈萨克族日常生活点滴趣事：做裁缝、可爱的孩子、来来去去的陌生人。她刻画的不是一组有关新疆的异域风情，她刻画的是我们内心的牧歌：白雪和阳光，青草和白桦林，优美、明亮。李娟 阿勒泰的角落，给你带来最生动的故事！
《阿勒泰的角落》适用于：青年，女性，对新疆好奇的读者，文艺青年。

人生与音乐，生与死，皆为复调
2020年柯克斯书评最佳非虚构作品
“一部深刻的回忆录，优雅的散文使其更添光彩”
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充满诗意，令人难忘。
——亚历克斯·罗斯（Alex Ross）
《复调》是一本发人深省、非常成功的回忆录，完全符合肯尼科特所设定的标准：每本好书、每首伟大的乐曲都蕴藏着救赎的希望。
——NPR新闻书评
肯尼科特用美妙的散文和细致的观察，描绘了一幅关于爱、失去和人类自身的微妙而深刻的画卷。
——华盛顿邮报
这本书不仅是对巴赫的《哥德堡变奏曲》这一杰作的深入研究，也是对漫漫人生成长过程的坚定而人性化的思考。
—— 提姆•佩吉（Tim Page）
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编辑推荐：
★普利策奖得主诚意力作 一次沉痛而坦诚的人生回望 资深古典乐评论家、普利策奖得主肯尼科特以惊人的坦诚、优美的文笔献上了这部感人至深的作品。作为子女，他从未真正了解母亲，作为爱乐之人，他从未真正掌握巴赫。而关于生命至恸，最终在巴赫的伟大作品《哥德堡变奏曲》中得到某种解答。
★人生与音乐往复交织，一曲以文字写就的优雅复调 书中关于音乐的思考与关于人生的回忆交替闪现，而作者对音乐与人生本质的思考贯穿其间，形成了这部有如复调般彼此呼应又关联的文学乐章。
★柯克斯书评年度最佳非虚构 亚历克斯·罗斯、提姆•佩吉等一致好评 柯克斯书评将其评为2020年最佳非虚构作品，称这是“一部深刻的回忆录，优雅的散文使其更添光彩”。而美国资深音乐作家亚历克斯·罗斯、提姆•佩吉也不吝好评，充分肯定了书中的诗意与深度。
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内容简介：
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫最伟大也最复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。
母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？
练习《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。
肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题：
怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？

住在大草原上的小女孩多萝西，因为一次龙卷风突袭，被卷入一个陌生而神奇的国度，好心肠的女巫告诉她，只有奥兹国的大魔法师奥兹才能送她回家。
途中，她遇到了想要一颗智慧脑袋的稻草人，梦想拥有一颗鲜活的心的铁皮人，梦想变得勇敢、成为森林之王的胆小鬼狮子。他们结伴而行，踏上了神秘的冒险之旅，克服重重困难，抵达翡翠城堡，终于见到了奥兹。然而，等待他们的却是更大的麻烦……
美国头号奇幻冒险童书《绿野仙踪》，带给孩子爱与勇气，永葆梦想与善良！

《我与地坛》收入《我与地坛》、《记忆与印象》等以记事为主的散文，配少量图片。《我与地坛》由中国当代著名作家史铁生著。是史铁生文学作品中，充满哲思又极为人性化的代表作之一。其前第一段和第二段被纳入人民教育出版社的高一教材中。前两部分注重讲地坛和他与母亲的后悔，对于中学生来说，这是一篇令人反思的优秀文章。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
地坛只是一个载体，而文章的本质却是一个绝望的人寻求希望的过程，以及对母亲的思念。

小说的主人公是一位自称名叫田村卡夫卡——作者始终未交代其真名——的少年。他在十五岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。出走的原因是为了逃避父亲所作的比俄底浦斯王还要可怕的预言：尔将弑父，将与尔母、尔姐交合。卡夫卡四岁时，母亲突然失踪，带走了比卡夫卡年长四岁、其实是田村家养女的姐姐，不知何故却将亲生儿子抛弃。他从未见过母亲的照片，甚至连名字也不知道。仿佛是运命在冥冥之中引导，他偶然来到某私立图书馆，遂栖身于此。馆长佐伯女士是位四十多岁气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世。卡夫卡疑心她是自己的生母，佐伯却对此不置可否。卡夫卡恋上了佐伯，并与之发生肉体关系。小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。中田在神智失控的情况下杀死了一个自称焦尼·沃卡（Johnny Walker）、打扮得酷似那著名威士忌酒商标上所画的英国绅士的狂人，一路搭车也来到此地。小说共分49章，奇数章基本上用写实手法讲述卡夫卡的故事，偶数章则用魔幻手法展现中田的奇遇。两种手法交互使用，编织出极富强烈虚构色彩的、奇幻诡诘的现代寓言。佐伯是将这两个故事联结为一体的结合点，而弑父的预言似乎最终也未能避免，因为狂人焦尼·沃卡居然是卡夫卡生父乔装改扮的，真正的凶手也并非中田……

日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。而藤井树在不断的回忆中，竟逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……

《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了故事的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。