马里安是一位年过四十的女医生，对长期稳定的关系没有兴趣。当她的同事托尔告诉她与男性的随意性行为既能带来满足感又不会承担任何承诺时，她意识到这正是她想要的。

Johanne关于她对老师暗恋的私密文字在她的家庭中引发了紧张和自我反省，因为她的母亲和祖母也因此面对自己未实现的梦想和欲望。

反黑组警长肥沙（林雪 饰），不慎丢失手枪。这件事非同小可，如果手枪被匪徒用去行凶，肥沙将大祸临头。PTU（警察机动部队）警官何文展（任达华 饰）出于义气，答应一定会在天亮之前寻回手枪，带几名手下开展了寻枪行动。另一方面，却在横生枝节：警员Kat（邵美琪 饰）死守纪律，坚持要将此事汇报上级处理；而在同一晚，CID的Madam张（黄卓玲 饰）在接手一单黑社会谋杀案时，怀疑肥沙与黑社会有染，由此与PTU发生意见分歧。人与人，部门与部门之间的矛盾、争斗和角力，在夜幕中徐徐拉开。而第二天清早，揭晓的真相，原来都在他们的意料之外……

老人罗山木（石磊 饰）收到儿子罗家兴在美国毕业归来的信息，多年夙愿得偿，却因为心脏病突发与世长辞。家兴回国来家中看望，回忆起父亲对自己的教诲深感愧疚遗憾。原来，家兴（李羽田 饰）自幼顽皮，胸无大志，梦想是在戏院作领位，遭人讥笑。而父亲罗山木因为学历底下，虽然在银行勤勤恳恳，却始终难得升迁，因此他希望儿子不要步自己后尘，所以对他严加管教，希望可以出人头地。家兴少不更事，完全不懂父亲苦心，只知道与邻家男孩厮混，两人翘课看戏，屡屡犯禁，闯祸无数，最终连续5次被退学，却依旧玩心不死。他高考落榜，背着父亲去考艺校，令老人极为失望。最终，罗山木做出了一个极为艰难的决定，这场命运的交易也最终让家兴开始发奋读书……
本片获得第1届香港电影金像奖最佳影片，方育平摘得最佳导演。

来自两岸三地的三位华人女性，中国女子赵虹（斯琴高娃 饰）、台湾女子黄雄屏（张艾嘉 饰）以及香港女人李凤娇（张曼玉 饰）因缘际会在他乡异地美国纽约相遇相知，很快成为了朋友。然而不同的出身背景以及思想观念让三人矛盾尽现。赵虹刚刚与美籍华人结婚，对移民生活抱着无限憧憬与向往；黄雄屏在美国生活了十多年，早已深受美国文化影响，醉心于舞台艺术，一心想跻身美国舞台，被美国人接受；而个性独立的香港移民李凤娇，则相信在任何地方都能生存下去，更要找到自己在美国的位置与价值。她们在异乡交流自己的感情与看法，却又不得不面对各自的问题。

A rural youth, Lin, works as a janitor at an airline in Taipei while attending night school to learn English. He shares a flat with Guo, who makes a fortune catering to Japanese clients. To fund his brother's wedding, Lin borrows from his company. When his father urgently arrives in Taipei seeking money, can Lin resolve his father's concerns? The narrative critiques society's infatuation with foreign ideals and exposes the darker sides of human nature.

20世纪末，为对抗越来越恶化的都市犯罪，警视厅成立了特捜班，他们装备有特殊强化服和重机枪，被称为“Kerberos”，有效地遏制了犯罪的滋生。然而特捜班的越权捜査活动招来了很多非难，要求将其解体的呼声越来越高。终于在1995年，警视厅下令特捜班强制解除武装，而有一部分队员拒绝服从命令，于是发生了后来被称为“Kerberos骚乱”的事件，当局猛烈弹压，将事变者全部逮捕，终结了这一事件。事件中残存的3名队员都都目红一、鹫尾绿和鸟部苍一郎力抗追兵，结果绿和苍一郎不幸重伤且弹药用尽，只剩红一一人携强化服逃往国外。3年后，红一潜回日本找寻绿和苍一郎，却被公安长官室户文明盯上，由此展开一场猫捉老鼠的游戏……

影片改编自柯秋宾斯基的同名抒情小说。导演把情节拆散为“伊凡和玛丽奇卡”、“波洛尼纳”、“孤独”、“伊凡和巴拉格娜”、“日常生活”、“圣诞”、“春在明天”、“雷雨”、“小酒店”、“伊凡之死”、“虔诚的仪式”等11个单元，讲述了主人公伊凡两阙刻骨铭心的爱情悲歌：先是女主人公玛丽奇卡在寻找伊凡的途中不幸坠河而死，后有另一位女主人公巴拉格娜背叛伊凡，故事最后以伊凡死于情敌手下而结束。
本片是典型的诗电影，以独特的风格展现了民族探索生存道路的景象，窥探了民族内在意识的活动和变化。影片以出神入化的方式混合细腻的纪录场面和巴洛克华丽的视觉效果。透过主角情感的引导，漩涡式的叙事方式，穿梭于奇幻真实之间。摄影机像是着魔似地，将观众带进他们神秘的梦境。影片上映后曾遭禁演，但在压力下，随即解禁。

Edited screen tests of Parajanov's unfinished film. On the twentieth anniversary of the liberation of Kiev from the Nazis, a film director pays a stevedore to deliver a bunch of flowers to a general. By accident the director gives the wrong address and the stevedore delivers the flowers to a war widow who is currently working at an art museum.

Exploring the art of Armenian portraitist Hakob Hovnatanyan, Parajanov revives the culture of Tbilisi of the 19th century.

影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。

导演背景介绍:
前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
本片人物介绍：
《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。

　　这部电影是根据著名的俄罗斯民间传说改编而来。为了阻止城堡被瓦解成碎片，一个年轻的男孩必须住在这个城堡里，并且囚禁在墙上。 　　精彩影评： 　　每一个在苏联奋斗的艺术家都是一部充满血泪史的影片，塔可夫斯基如此，帕拉杰诺夫也不例外。早在1948年，帕拉杰诺夫就因同性恋的罪名入狱（实际上是政治原因），他在1950年娶妻，妻子却由于宗教的原因（从穆斯林转到东正教）而被谋杀。此后，他远走乌克兰，而开始了电影生涯。帕拉杰诺夫出道要比塔可夫斯基早，但却是观看了塔可夫斯基的《伊万的童年》而决定从现实主义题材转向诗意电影，接连拍摄了《被遗忘的祖先的影子》和《石榴的颜色》，并取得巨大的成功。然而电影上的巨大成功却让帕拉杰诺夫在苏维埃步履维艰，1973年他被流放到西伯利亚。塔可夫斯基同戈达尔，特吕弗，布努埃尔等人发表联名信，却无法挽救帕拉杰诺夫的牢狱之灾。然而在四年的集中营的生活中，帕拉杰诺夫创作了诸多小型雕塑，绘画和拼贴画，这也对他的电影风格形成鲜明的影响。1977年，帕拉杰诺夫被释放之后，由于苏维埃政府的控制依然无法进行电影创作，而在1982年再次入狱。1984年，勃列日捏夫政权垮台，在格鲁吉亚知识分子的请求下，他终于得到政府允许拍摄了这部《苏拉姆城堡的传说》，这已经是在拍摄《石榴的颜色》的15年之后。在1988年完成《游吟诗人》之后（帕拉杰诺夫将这部影片献给已经去世的塔可夫斯基），帕拉杰诺夫的健康每况愈下，最终于1990年在亚美尼亚去世。他的未完成遗作《忏悔》在纪录片导演米基哈尔?瓦塔诺夫的帮助下通过《帕拉杰诺夫最后的春天》而搬上银幕。

Arabeskebi Pirosmanis temaze (Arabesques on the Pirosmani Theme)
(1985), 25mins
A short mediation on the work of Georgian painter Niko Pirosmaniszvili (1862-1918).
Sergei Paradjanov was born in Tblisi, Georgia (former Soviet Union) in 1924. In 1964 he was able to direct 'Shadows of our Forgotten Ancestors'; a boldly conceived and astonishingly photographed blend of enchanting mythology, hypnotic religious iconography, and pagan magic introducing the world to a new idiosyncratic cinema talent.
In 1968 he created one of many masterpieces; "Sayat Nova" which was promptly banned by Soviet authorities. It was renamed (and re-edited without his approval) and entitled "The Color of Pomegranates". For religious sympathies and lack of conformity to the strict socialist realism of the former Soviet union Paradjanov was arrested in December of 1973 and sentenced to five years imprisonment - residing in various hard-labor camps.
An important group of world-famous filmmakers, artists and activists (including notables such as Federico Fellini, Tonino Guerra, Francesco Rosi, Poet Louis Aragon, Mikhail Vartanov, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni and Bernardo Bertolucci) persistently protested Paradjanov was eventually released after 4 years. His activity remained monitored and he was limited by the Soviet authorities but 15 years after "Sayat Nova" he created "The Legend of the Suram Fortress"; a folk tale and adapted from the novella by Daniel Chongadze. Once again the cinema world was peering inside viewing vividly poetic and poignant imagery.
In 1986 Parajanov made yet another multi-award winning film, Ashug-Karibi (1988), based on a tale by Mikhail Lermontov, and he dedicated the film to his friend Andrei Tarkovsky. His stay in prison had crushed his health, and he passed away in July of 1990 of cancer, leaving the world a rich and unforgettable blend of unique and meaningful cinema but his legendary films live on and his picture adorns a postage stamp in Armenia.

谢尔盖·帕拉杰诺夫，1924年生于前苏联格鲁吉亚的第比利斯，父母都是亚美尼亚人。从小就显示出他对色彩的敏感和天神一般的绘画天赋。除了绘画，从小他就对电影和音乐有着浓厚的兴趣。1945年，他21岁，求学莫斯科是他一生的转折点。他进入俄罗斯电影学院（VGIK）导演系学习拍片。这是一个历史悠久的著名电影学校，为欧洲大陆贡献了大批电影大师。之后成为老师杜甫仁科的助手，杜甫仁科是苏联诗电影的祖先，塔尔科夫斯基和帕拉杰诺夫都得益于他的教诲。

Filmmaker Ali Khamraev, accompanied by cinematographer Yuri Klimenko delved into the archives, and travelled to Armenia and Georgia to honour Sergei Parajanov: one of cinema’s greats, whose vision and defiance of convention transcended borders. “Dear Sergei Parajanov. This film is for you.”

本片记录了斗牛士安德里斯·罗卡·雷在一天的斗牛比赛中的生活，从他穿好衣服到脱下衣服的那一刻。

年轻的贡嘎和他的表弟巴特在一个废品场里意外发现了一个装满生锈十字架的手提箱。巴特灵机一动，决定将这些十字架改造成霓虹十字架，并逐户向第比利斯的居民推销。他们在城市郊区的漫游因此变成了一场寻找爱情与友情的冒险。

在彼得·克雷克斯最新作品中，充满了一种错失缘分的魅力和人间的欢乐。资深电影制作人及混合形式的大师彼得·克雷克什（Peter Kerekes）巧妙地将故事片的电影感与真实人物的真实情感结合在一起，展现了非凡的才华。

纪录片《战火悲歌》以双重视角勾勒乌克兰人的生存图景：一面是逃离战争绞肉机的流亡者群像，另一面是留守故土、被迫适应炮火连天日常的人们。当这场战争正以摧枯拉朽之势不可逆转地重塑社会结构与世界秩序时，人们是否真的能理解其裹挟而来的滔天巨浪？

1919年，巴黎和会提议将阜姆归还克罗地亚。意大利诗人、贵族兼军官加布里埃尔·邓南遮闻讯勃然大怒，宣布建立“意大利卡尔纳罗摄政领”。这段长达16个月的占领，是史上最离奇的统治之一。导演贝济诺维奇通过采访搜集民间对这段历史的零散记忆，更邀请普通市民以自己的方式表演、体验邓南遮占领阜姆的时刻，从而反思法西斯主义的危害。