一个年轻的中国电影人回到家乡寻找自己，他与母亲的一次久违的谈话使他们两个人陷入了对接受和爱的追求。

A richly textured essay film on landscape, art, history, life and loss, Patience (After Sebald) offers a unique exploration of the work of internationally acclaimed writer W.G. Max Sebald (1944 - 2001) via a walk through East Anglia tracking his most influential book, The Rings of Saturn. The much anticipated new feature by the Grierson Award-winning director of Joy Division, Patience is the first film about Sebald internationally, marking ten years since the writer's untimely death, and with contributions from major writers, artists and film-makers.

这部实验性纪录片汇集了所谓的冷战结束后东欧及其公民在转型期的惊人影像。波罗的海海滩、莫斯科白雪皑皑的街道等不同的地方，以及这些地方的人们排队等候、列队行进或在火车站候车室里无所事事的情景，都吸引着人们的目光。影片没有旁白，选取的精美而神秘的图像也没有明确的指向（除了过渡的概念）。事实上，影片甚至没有太多的音乐伴奏。相比普通观众，喜欢尚塔尔-阿克曼（Chantal Akerman）导演 "非商业 "风格作品的影迷可能会更喜欢这部影片。

在智利的阿塔卡马沙漠，天文学家探寻宇宙以寻找生命的起源，不远处，当地的妇女正在沙丘中搜寻亲人的尸骸，他们是被皮诺切特独裁政权随意处置和杀害的。导演帕特里克·古兹曼将这两种关于生命的找寻并置在一起，引人深思。
这是一部在海拔3000米的Atacama沙漠拍摄的纪录片。天文学家聚集在那里观测群星。这个地方还因一个原因吸引了众多来访者：地表的干旱能使人类尸体完好无损。除了那些干尸和迷路的探险者的尸体，还有许多政治被关押在这片沙漠中而死去。影片强调了这样的两面性，将天文学家观测繁星寻找外星生命和那些支离破碎的家庭寻找亲人对比。所以影片的政治层面很清晰。
幕后制作
导演帕特里克·古兹曼的每一部影片都和20世纪智利国家的回忆有关：从他在1975年戛纳影展平行竞赛单元放映的《智利之战》三部曲开始，一直到在2004年非竞赛单元放映的《萨尔瓦多·阿兰德》。《故乡之光》也延续了这一主题，影片面向未来（群星），同时不忘为了赢得独立的代价和那段充满鲜血的痛苦的过去。

纪录片《Finding Vivian Maier》定于9月份在多伦多国际电影节期间首映。影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。

本片是在1969年举行了四天的伍德斯托克音乐节的大型纪录片，曾荣获翌年的金像奖最佳纪录片奖。在那个嬉皮当道，摇滚有理的年代，这一场高达四十万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到很多精彩的音乐表演外，也可透过此片认识那个已经逝去的美好时代。导演迈克尔．沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁．斯科塞斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。

This film is not about the revolution that changed Ukraine this winter. Not exactly. It rather shows a universal pattern of particular kind of uprisings - those ones that end with bloodshed. At first, the noble endeavor for freedom collides with the dark force of repressive rulers. Then eventually, after much confusion and chaos, the righteous anger of people changes to pure outrage. And when the first casualties on both sides fall, no matter how black and white it seems from outside, the edge between good and bad blurs when one looks from the epicenter of a battle. And finally, all things ablaze.

这部以BRESSON的电影风格为主题的记录片，是对这位法国银幕书写者的一次献礼。在他极度克制的作者电影里，感性的个体（有时是动物），他们无力的不断尝试着在这个痛苦的世界里的生存。记录片以明确的主题分为数个段落：“电影” “理论”。这些主题由BRESSON，TARKOVSKY，MALLE，SCHRADER（作家，著有上述三位导演的学术论本）的访谈片段拼示而出。 学识与体验展示在这些话语间，而54分钟的长度对这位伟大导演而言未免过短了。

一个手持话筒、身边跟着摄影师的、时入画时出画的胖小子在四处正在大拆的北京街头，截住形形色色的路人（拣破烂的流浪汉、推婴儿车的老人、羞涩的外地民工、一脸严肃的武警战士、匆忙的上班族、带着中国姑娘的老外、前卫的都市新新人类，等等），突兀地将话筒伸过去，问“你觉得北京的风大吗？”对这个简单的问题，路人的反应迥异：不置可否、“大”或“不大”、反问他们是干嘛的、骂他们是神经病、似话痨搬瞎扯上半天，等等。
期间，胖小子会因人改变问话的内容，如是一对男女，是“你们幸福吗?”如是正在吃饭的，是“我可以和你们一道吃吗？”如是警察，是“警察叔叔，我捡到一分钱。”等等。而后来，镜头对准了一对孩子患了白血病的外地夫妻。

由英国女导演索菲亚·菲尼斯执导，由当今最为耀眼的国际学术明星之一斯拉沃热·齐泽克（斯拉沃热·齐泽克 Slavoj Zizek 饰）担当编剧、主持人的纪录片《变态者电影指南》，将为电影发烧友呈现一部殿堂级的饕餮盛宴。
在长达150分钟的影片中，拥有超凡魅力的斯拉沃热·齐泽克妙语连珠，引用希区柯克、大卫·林奇、塔可夫斯基、沃卓斯基兄弟等著名导演拍摄的42部经典电影桥段，将精神分析、主体性、意识形态和大众文化熔于一炉，探秘电影背后的隐匿镜头语言，引导观众思辨自身与电影之间的联系。作为拉康理论最重要的继承人，斯拉沃热·齐泽克长期致力于沟通拉康精神分析理论与马克思主义哲学之间的关系，形成了极为独特的学术思想和政治立场，被一些学者称为黑格尔式的思想家。

Fårö Document 1979 is the ten-year followup to the first documentary Bergman made about his adopted home, Fårö, where he filmed many of his best works and lived until the end of his life

1960年的夏天，社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查，了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行，也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论，有人的赞同，有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影，经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。
"In the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. ""Are you happy? How do you live?"" These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.
From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth."
1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。 本尊娓娓道来启发《短角情事》（38 届）的好奇心，《拾穗者与我》（25 届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！

二十八年間，柏林牆將這座城市一分為二，更令整個國家分裂對峙。 投入達兩百萬噸水泥、七十萬噸鋼鐵，更有軍犬、反坦克陷阱、地雷陣、高壓電網等…嚴陣以待。當東德民眾被這道圍牆逼入絕境時，有些人毅然挑戰之，挖地道、藏匿於車尾箱、熱氣球飛越甚至衝浪，各出奇謀，只為庣亡…這部精彩的紀錄片，將檢視柏林牆歷史上最為斗膽的逃亡、採訪當年的邊境衛兵、政客、密探以及逃亡者。暢銷書『柏林牆』的作者弗雷德里克引領觀眾進入一個結束已久的時代。德 國和美國的專家則揭示當年兩國當權者的決策背景。但如逃亡者、邊 境衛兵、美軍坦克指揮官等諸多歷史見證者的個人經歷，更是這部壯 闊故事的吸引點。由迪爾諾華克繪製的CG畫面，其逼真重現圍牆的手法和效果絕對令人目瞪口呆。如 今柏林牆已經幾乎消失得無影無蹤，但故事娓娓道來，依然無比刺激和驚險，而透過故事，我們將重溫近代史上最不可理吟和最黑暗的時期。

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。

The film is reminiscent of "Gosciminska" by virtue of both analogy and a reversal. Both films are based on a written text - a colloquially worded document written and read out by the protagonist, which initially takes form of curriculum vitae, but as it progresses begins to sound more like a letter of complaint. The protagonist's account spans from the pre-war to the post-war period. What is reversed is the relationship accounts and the film footage illustrating them. The unique method of editing archive material is particularly worthy of note. As each take is replayed a number of times the footage looses its credibility.

Annette Messager, plasticienne française connue et reconnue, se livre à travers ses créations.

　　在巴黎古老建筑的梁柱上常有优美的雕像，Varda特别感兴趣那些自Baudelaire〔波特莱尔〕的时代，就已经默默支撑着巨大建筑的女雕像。这是为一个名为《艺术中的裸体》的系列电视节目所拍摄的短片。