初心者でも、人物を上手に描くための方法をとことん追求した一冊。
著者が独自にあみ出した手法を用いることで、驚くほど早く正確な絵が描けるようになる。
第2弾は、最もニーズの高い衣服の描き方が徹底してわかる構成。
著者のはげましの言葉が散りばめられているので、楽しくがんばれる本。

We live in a golden age of data visualization, in which designers are responding to the information overload of our digital era with astonishing feats of visual thinking. Using a wide variety of techniques, they transform complex ideas into clear, engaging, and memorable infographics. In recent years, books and websites have been collecting the field s best. While stimulating, these finished projects offer little insight into how visual solutions were reached, making them of limited use to designers wanting to produce work of their own. In Infographic Designers Sketchbooks, more than fifty of the world s leading graphic designers and illustrators open up their private sketchbooks to offer a rare glimpse of their creative processes. Emphasizing idea-generating methods, from doodles and drawings to three-dimensional and digital mock-ups, this revelatory collection is the first to go inside designers studios to reveal the art and craft behind infographic design.

当代一线工笔人物画家罗寒蕾将自己习画、创作的经历及感悟极详尽地娓娓道来，一卷在手，犹同亲历。

This illustrated book has no words at all – yet through creative and detailed artwork it reveals a poignant personal record of one person’s journey to a new land. The book is designed to look as if it has seen better times – a worn cover, pages which look aged. Through pictures, the narrative vividly expresses the sadness of leaving homeland and family behind, and the bewilderment and fear, as well as joy and kindnesses, experienced in encountering the unknown. The administrative hurdles of immigration, the strange customs of a different country, the unfamiliar factories, machines, animals – all are imaginatively portrayed in this graphic journal. There are powerful reminders throughout of the value of friends and the timeless story of those who seek a better future. Key stage 2 children will find this an engaging book but also one which links with work in history and religious education. This is definitely a book to have in any Year 6 collection.

瓜几拉又一本关于猫的全新绘本。以猫拟人，讲述了发生在唐朝的各种传奇故事。全书主要内容分为“唐朝的娱乐休闲”“唐朝的黑夜怪谈”“唐朝的动物奇缘”“唐朝的国色天香”“唐朝的节气民俗”，从多个角度出发，描绘那些曾经发生在盛世唐朝的曲折离奇的传奇故事。关于猫，生活中有太多趣事，关于唐朝，历史上有太多奇闻。于是，瓜几拉在一些日常生活中的小故事的基础上，结合唐朝的历史，构造出这样一本由众猫出演的绘本集。

动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活
.
日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版
.
收录多幅分镜稿、精美全彩习作
黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈
.
雅众·影事01
========
.
他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。
他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。
他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。
.
========
.
今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》
.
今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

Artist and Designer Lauren shows you simple techniques for creating your own printing blocks out of art-foam. With no cutting and chiseling, these art-foam blocks can be made into shapes and patterns using only scissors and a pencil. Use these printing blocks, or purchased stamps, to create repeat patterns or bundled groupings to get that classic block print look for wallpaper, book illustrations, framing prints, greeting cards, gift wrap, fabric prints, and so much more! Throughout the book, find inspiration from selected works of block print artists from around the world. The new, easy-to-use block printing materials are great for beginners and skilled artists alike. Make your mark with Block Print!

Welcome to the museum! There are more than 160 historical artifacts to be discovered in Welcome to the Museum: Historium. Wander the galleries of this museum whenever you wish—it’s open 365 days a year!—and discover a collection of curated objects on every page, accompanied by informative text. Each chapter features a different ancient civilization, from the Silla dynasty of Korea to ancient Rome.

◆本書為麥田出版的《觀看的方式》改版書！
觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。
不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。
男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。
赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。
約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。
全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。
本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。
【專業推薦】
《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer
約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller
這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式：約翰‧伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

What is “好”绘本？
How to do? How to see?
“绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，正是我们需要开发的新阅读空间。本书以许多备受肯定的“好绘本”为例，破解当中的图文密码，将绘本“如何好”的秘诀告诉你！
让想做绘本的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向。
让喜爱绘本的读者，重新阅读绘本的另外一个层次。
让重视孩子的父母、老师们，更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛。
每一个对绘本好奇的人，都能透过本书建立完整的绘本观，寻找新的可能性，发挥创意思考和无限想象。

【内容简介】：
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼·洛克威尔和美国插画协会会长艾尔·多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了“著名艺术家学校”（Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。
在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对“怎么画”总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
【编辑推荐】：
★ 复刻上世纪风靡全世界的“著名艺术家学校”（Famous Artists School）的经典课程，让你足不出户也能跟随大师学习绘画。
★ 集结20世纪插画黄金时代12位插画传奇大师，呈现专门给插画爱好者编写的艺术课程。
★ 收录百余幅刊载于20世纪美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画杰作，尽显黄金时代经典风格技巧。
★ 不仅传授从观察、构图、配色到画面设计的实际技法，更传授从艺术概念到表达情感的大师级创作思维，指引插画学习者的职业成长道路。
★ 适合读者：插画爱好者，插画专业学生，手绘学习者。

Find Out What They Didn't Teach You in Art SchoolThe most comprehensive guide of its kind, Art/Work gives artists of every level the tools they need to make it in an art world so competitive one dealer likens it to "The Sopranos, except nobody gets killed." Whether you're an art school grad looking for a gallery, a mid-career artist managing a busy studio, or someone just thinking about becoming a professional artist, this indispensable resource will help you build your career and protect yourself along the way.Unlike other creative professionals, visual artists don't have agents or managers. You have to do it all yourself, at least until you find gallery representation -- and even then, there are important business and legal issues you need to understand to stay in control of your career and ensure you're being treated fairly. Heather Darcy Bhandari, a gallery director, and Jonathan Melber, an arts lawyer, walk you through these issues so that you can essentially act as your own manager and agent. They show you, for example, how to tackle business basics such as tracking inventory and preparing invoices; how to take legal precautions like registering a copyright and drafting consignment forms; how to use promotional tools like websites and business cards; and how to approach career decisions such as choosing the right venue to show your work.In addition to drawing on their own experiences, Bhandari and Melber interviewed nearly one hundred curators, dealers, and other arts professionals, in cities across the country, about what they expect from and look for in artists. The authors also talked to a host of artists about their careers and the lessons they've learned navigating the art world. The book is full of their entertaining anecdotes and candid advice.No matter what kind of artist you are -- or want to be -- this book will help you. Art/Work covers everything you need to know to succeed, saving you from having to learn it all the hard way -- and letting you spend more time making art.

喚醒你的藝術魂！
你需要的只是小小一臂之力。
從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。
本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；
只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。
※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！
在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！
※光源會影響你作畫
如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。
※軟毛畫筆更適合畫貓科動物
利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。
※畫衣服的重點為表現材質
畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。
※如何表現各式各樣的水
以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。
保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！
本書特色
1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。
讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……
2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔
無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。
3. 原來就是這個小技巧！
從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。

本书内含38项色彩应用主题和12个独门秘技，只要掌握用色技法，画画新手也能轻松完成大师级的精彩画作。
※如何展现高级的花朵画
画花朵的时候，可以尽量使用活泼的颜色，并且增强颜色的对比。若一张图上有数朵类似的花朵时，不需要每一朵都画上细节，可以留下未完成的几朵示意。
※选对颜色让脸孔更写实
在选择脸孔颜色的时候，常犯的错误是只用红色和白色调出死板的粉红色，而这个颜色也很难融入画里的其他颜色。我们可以先用褐色为底，调入白色之后，视脸孔部位的不同加入红色或土色；另外再加入互补色蓝色或绿色，画出阴影。
※用对色彩就能表现景深
书中提到暖色会将物体向观者拉近，冷色则会增加物体和观者之间的距离。因此你也可以在前景画上暖色，在后景画上冷色。另外一个方法是后景保持留白，或是只加上一点阴影，留下大量的空白。
※善用工具让留白更自然
若用白色颜料画白色区域，会看起来相当不自然。用白纸表现留白是较佳的方式。你可以先用铅笔画出留白区域的界线，等颜料干透之后再擦掉线条。或是可利用遮盖液，就像用胶水画图一样，画在要留白的区域上。遮盖液干了之后会形成保护膜，你可以在纸面画上颜色，再等颜料干了之后，就可以轻轻摩擦，拭去遮盖液。
该从画作的哪一个部分开始上色？该用哪一种工具？色彩应该填满整个画面吗？选哪一个颜色好？如何配色、调色，比例是多少？利用本书的教学步骤与小技巧，只要掌握窍门，你也能画出大师级的作品。